本科中国画专业（人物画方向）学分制人才培养方案（四年制艺术类）

                              学科门类：艺术学          专业代码：130406T

一、培养目标

本专业围绕高等教育“立德树人”根本任务，培养具备坚定社会主义和爱国主义思想信念，具有较为坚实的科学文化和艺术理论知识，具有完备的中国画专业基础理论、专业知识和专业技能，具有全面的中国画专业素养和创作能力，能在专业艺术领域、艺术文化领域、艺术教育领域和艺术团体机构从事中国画创作、传播、教学、研究等工作的专业型美术人才。同时结合我校在传统造物和造型领域的学术研究特色，注重传统，立足当代，鼓励创新，培养学生对传统造物理论和传统造型体系的深刻认知和掌握，进而提高学生整体的专业技能、创作能力和人文艺术素养，培养能独立完成富于时代创新精神中国画创作的专业美术人才。

二、培养要求

学生应具备良好的思想品德和政治素质、充分的传统中国画专业相关的基础理论知识、较全面的专业艺术素养、以及较扎实的绘画基本功。根据本专业的不同方向要求和学生的不同特点，通过在实际教学过程中，不断提升本专业课题教学的新意、内涵和实际效益，利用课程与课程的相互渗透与互动，强化与教学实验环节有机结合，从而引导和发展学生在专业方面的潜能，使学生对美术中各个专业方向基础理论知识和表现技能有比较全面、系统的理解和把握。以此培养学生既有深厚的中国画传统专业知识和学术品质，又有强烈的现代创新理念和时代精神，具有一专多能的综合素质，同时使之具备一定的艺术修养和从事中国画创作、教学和研究工作的能力。

（一）素质要求

1、在思想道德素质上要求具备正确的思想素质、政治素质、道德素养以及法律意识。

2、在文化素质上具备较好的中、西方文化素养、文学艺术修养、并具备现代艺术意识，具备跨学科、跨专业的知识结构。

（二）知识要求

1、掌握中国画专业所需要的理论知识。

2、掌握中国画专业的基本技能和写生实践方法。

3、掌握一门外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识。

（三）能力要求

1、具备基本的理论研究基础和能力。

2、具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究的能力。

3、了解本专业及其相关专业的发展现状和发展趋势，具备中国画创作和初步研究的能力。

4、具备初步的专业理论研究能力。

5、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

四、主干学科：美术学

（二）核心课程：线性素描、传统工笔人物临摹、工笔人物写生、水墨人物写生、主题创作研究

（三）主要实践性教学环节：

中国画专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事训练、社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）、假期课堂（社会调查/劳动教育）、假期课堂（劳动教育/企业实践/实习/工作坊/合作项目等）;毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。

中国画实践教学原则以校内实践课程为主，辅助校外实践基地专业现场实践，毕业课程的实践环节体现毕业创作和毕业论文写作相结合的原则。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。

学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、假期课堂：培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、中国画外出写生：人物画方向：第二学年春季学期，2周。

通过外出写生，认识到生活永远是艺术家创作思维的源泉，强化了中国画的审美理念和观察方法，从构图、透视、造型上体现与自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并统一在画面中,积累创作素材,完成自然到画面的转变.使中国画作品达到自然、生动、富有时代特点。

5.中国画毕业考察：人物画方向：第四学年秋季学期：为期2周

要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第四学年秋季学期、春季学期

毕业创作是中国画专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养、引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色的中国画作品。

7、毕业论文：第四学年春季学期。

   毕业论文是学生四年理论学习和专业学习相结合的研究成果，在指导老师的指导下，联系毕业创作的实际，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。使学生得到在理论和实践上系统的综合训练，为以后的中国画创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合艺术研究和工作能力。

五、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科中国画专业（人物方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

中国画人物

02091221

传统工笔人物临摹（交叉）

3

48

4

44

12

4

造型艺术学院

中国画人物

02091222

水墨人物小品临摹

3

48

4

44

12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、课程名称：线性素描

前修课程：无

学分及学时：5学分96学时

课程介绍：素描教学是造型艺术教学的基础课程，它以最单纯、朴素的手段去表现对象，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素，中国画专业的素描教学应注意自身的专业特征，“以线造型”是中国画的重要艺术特点，以此为基础的“线性素描”是国画人物专业素描课程的研究课题。其基本内涵就是把中国画中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以线造型形式为主来表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分、更深入、更细微地刻画物象，两种手段相融互补，丰富了中国画的造型美学思想。

2、课程名称：白描临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：白描既是线描，是中国传统绘画中一种极为重要的艺术表现形式和技法。它的鲜明特征是以线条勾描作为塑造艺术形象的基本手段。白描作为训练学生观察能力、提升审美修养、调整造型观念和造型方法的有效途径。《白描临摹》教学不仅是以学习造型表现技法，同时是以线描作为绘画手段媒介，作为对人文精神、传统理念的一种认知研究。它使我们能够站在传统的绘画理念中，建设符合现实情趣的审美语言。

3、课程名称：中国画欣赏

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画是具有悠久历史和文化传统的中国民族传统绘画。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，对待客观事物的观察认识中，采取的概括的观察方法，注重精神性的表现而不以形似为最终目标。无论人物、花鸟、山水都投射出相通的艺术特征和品格，造型上采用以线造型的形式，以特有的笔墨技巧作为表现形体和传情达意的表现手段，以及富于精神、意境表达的图示风格，这些内容的体会对学生体味传统绘画的精神内涵和主观意念，理解传统艺术如何将对客观世界的情感、思考演化为丰富人文精神、人文关怀的艺术形象有着重要的现实作用和意义。

4、课程名称：中国画画论

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画画论是让学生了解各时期中国绘画理论的课程,特别是各时期画论的历史渊源及人文情怀。中国绘画历史悠久，源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。学习画论，有助于全面提高学生的美学素养和理论水平。从而进一步把握中国古代和近代美术的总体特征和艺术内涵，为学生以后的绘画创作提供丰富、多元、全面的理论依据和创作能源。

5、课程名称：诗词格律

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：《诗词格律》为中国画专业的专业选修课，主要讲授中国古代诗词的基本知识及赏析，通过对古代诗歌和词牌、格律及流派、风格的讲授与学习，培养学生对中国古典文化的热爱和兴趣，深入了解古代诗词的发展和演变，为以后的诗歌欣赏及中国画欣赏与创作做好铺垫。

6、课程介绍：线描技法

前修课程：白描临摹

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：线描是中国画专业重要的专业基础。线描作为中国画主要的造型技法和方式，既需要通过临摹掌握传统技法的手段、技巧和韵味，也需要白描写生的练习，学习白描在实践中的运用手法和技巧，树立以线造型的中国画造型观念。本课程主要通过线描人物的写生，学习其写生观察方法和基本技法，将前期学习的线性素描和白描临摹两门课程所学习的中国画造型理念和传统线描技法融合起来，锻炼造型能力，确立以线造型的意象造型观念。

7、课程名称：书法理论与技法

前修课程：无

学分及学时：3学分56学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

8、课程名称：中国画传统笔墨基础

前修课程：线描技法

学分及学时：3学分80学时

课程介绍：中国画笔墨基础是中国画专业重要的专业基础课程。中国画有自己独特的绘画语言和艺术风格。在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察、写生和表现生活等方面都形成丰富而完整的理论与技法体系。本课程以介绍中国画的源流发展与基本知识，了解中国画的笔墨、造型等基本技法与艺术规则，通过简单的山水画、花鸟画的临摹学习，讲解基础知识和基本技法，学习中国画基本用笔和用墨，以达到引导初学中国画的学生正确地认识和学画中国画的目的。

9、课程名称：青绿山水

前修课程：山水基础临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：青绿山水课程是了解中国传统山水画的基础课程之一。通过青绿山水课程的训练，使学生了解中国山水画最早的表现形式，实现学生对青绿山水画中基本题材、技法、工具与材料的实践性认识，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力。

10、课程名称：没骨花鸟

前修课程：宋画花鸟小品临摹

学分及学时：4学分72学时。

课程介绍：没骨花鸟画是一种比工笔画更简捷生动的表现形式，省略双钩填彩晕染的环节，直接用笔、用色、用墨、用水的交融变化来表现物象，是介于工笔画与小写意之间的一种独特的表现技法，没骨花鸟画具有写意画的用墨、设色效果，自然、松动、清新，又具有工笔画在材料、技术上容易掌控和操作的特点。从而便于训练学生准确、生动的表现花鸟等物象的能力。没骨花鸟画和写意花鸟相比，熟宣纸和绢等材料便于操作、驾驭，也不像写意花鸟对用笔有么高的要求和修养积累，写意画的生宣材质也非常难于掌控，尤其对正在初步进行中国画花鸟画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。课下学生还可以通过写意画的用墨特点和工笔画的用色方法从侧面了解没骨花鸟画的造型理念和审美趣味。

11、课程名称：传统工笔人物临摹

前修课程：线描技法

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：本课程是人物画专业方向在学习传统工笔方面进一步深入、深化的课程。传统的中国工笔人物画在以线造型、以线表情及色彩表现和运用方面有着丰富的经验和成就。它以传统的人文理念、东方哲学为依据，重主观表现，重情感抒发和图式的平面装饰效果。学生在临摹的过程中，对重彩人物画的表现特征、形式美感及精微、严谨的绘制方法掌握的同时，注重线条和色彩在整体画面中的协调关系和重彩画装饰性强、雄浑厚重等表现语言的体悟，进而将其规律性延伸至现代工笔人物画的写生和创作之中。

12、课程名称：外出写生

前修课程：无

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：学生在经过较长时间的课堂专业造型训练及传统技法研摹之后，应将其所了解、掌握的专业知识及绘画技法生动地应用到自然及社会现实生活之中，并从中加以体现、感知，发挥其想象力和创造力，使科学规范、教学的专业知识和“按部就班”的绘画表现技法在现实生活中得到灵活、多样的发挥。

13、课程名称：考察写生

前修课程：无

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：组织学生实地考察传统艺术，进一步加深对传统艺术的感性知识和认识理解，学习传统艺术精华，拓宽艺术视野、丰富艺术修养提高自身艺术素质。同时透过写生，使学生深入的了解传统艺术创作的文化底蕴、艺术特色和技法特征，以及当地人文气息、生活环境，感受生活与艺术的深层次联系。

14、课程名称：人物线描写生着衣

前修课程：线性素描、线描技法

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：工笔人物画的语言基础就是以线造型，线描是中国画意象造型观的实践体现，工笔人物的线描造型，与西方的光影造型有着很大不同，光影造型借助明暗变化，表现出体积感、质感、空间感。具有客观物象的真实感，但线描造型遵循的是意象造型的观念，在绘画过程中加入了更多的主观因素。中国画的线本身就是抽象的造型语言，是一种理解、提炼、概括，对造型进行主观处理的结果，线描的美感正来自于它的单纯、简练、精到。

15、课程名称：工笔人物写生（着衣）

前修课程：人物线描写生着衣

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：现代工笔写生使用的技法与传统绘画基本相同，但在对造型刻画上吸收了西方结构造型表现形式，晕染绘制与传统形象刻画有所不同。工笔人物写生是中国人物画专业的重要的实践课程，是学生在进行工笔人物画创作前重要的专业准备。其内容主要有①运用传统技法，掌握正确的工笔写生方法步骤。②培养、训练严谨扎实的工笔造型能力。③掌握工笔绘画的表现规律，强化工笔艺术语言及形式特点。④鼓励探索、发挥个性、追求创新。

16、课程名称：素描人体

前修课程：线性素描

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：人体素描是人物画专业学生在四年本科专业学习中应接受的非常重要的造型训练。从“科学造型”的写生方式入手，培养学生准确的表现能力及敏锐的感觉能力和整体的观察能力。在对人体基础结构了解、分析的基础上，用最朴素而直接的手法表达模特给你的视觉感受并从中体悟人体本身所具有的节奏感、秩序感。中国人物画专业学生应多通过“线性造型”来研究人体的造型规律，以研究性为主的基础训练逐步使学生从对人体所赋予的视觉表象美感上升到概括、鲜活、描绘到位而有节制地表达自身情感。用更灵活的态度、独具个性的方法对待“人体素描”。只有这样，才能使学生积极主动地去表现对象的精气神，赋予作品以精神性，这也是素描最本质的功能。

17、课程名称：传统水墨人物临摹

前修课程：线描技法、中国画笔墨基础

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：工笔与意笔是传统中国画中两种不同线描形式造成的相对独立的艺术表现体系，有各自的艺术个性，而且沿着各自的艺术规律演绎、发展着各自的艺术特色。工笔线描讲究严格的程式，追求装饰趣味，“工”中带活，单纯中求丰富；意笔则意在笔先，相对松散、洒脱，意与形合，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中，用笔自由，对比丰富，外象疏灵，既讲究用笔，更注重总体的洗炼、节奏、韵律与力度，“写”中寓严，在丰富中求整体。学生进到意笔人物的学习过程中，需要一个切实的、衔接得上的基础训练环节。意笔线描课程就是针对这一要求设置的课程。

18、课程名称：意笔人物技法

前修课程：传统水墨人物临摹

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：现代水墨人物画与古代文人画不同，无论是造型、形式和技法，均反映的是新时代的表现技法和精神内涵。现代水墨人物画在追求中国写意画永恒的“笔墨精神”的同时，关注现代艺术观念对人物画的造型和图式的影响，既要学习传统，认知和传承古人传统的笔性形式，同时在写生和创作实践中寻找自我笔墨语言形式的转换以及建构自我形式语言、情感与精神表达，学生可以在临摹中体会和理解现代水墨人物画在人物表现方面的技法和手段，为水墨人物写生课程及日后创作做充分的意笔表达能力的准备。

19、课程名称：水墨人物写生1

前修课程：意笔人物技法

学分及学时：4学分80学时

课程介绍：中国水墨画是一种极端追求精神性表现的绘画艺术。人物画专业的学生在具备了良好而扎实的造型表现技法的基础上，借助传统水墨画的笔墨表现手法，用朴素、概括、鲜活的水墨语言，在注重模特儿的直面感受的同时，“得意”而“不忘形”，描写物象外表状态及潜在精神。将“科学造型”与“传统笔墨技法”有机地融为一体，使造型的真实性与深刻性与水墨画的笔意和墨趣相得益彰，相辅相成，渐进到“形神兼备”的水墨境界。

20、课程名称：传统壁画临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：传统中国绘画在色彩的表现和运用方面有着丰富的经验，尤其在重彩方面取得了巨大成就。其中材质的表现、装饰意味的表达等方面在传统壁画中表现的犹为明显。它通过对传统人文、宗教、思想理念的深入理解、以深厚的东方哲学思维为根本，注重情感表达、主观表现，以图式的平面装饰效果为主要表现手段，形成了富于东方审美观念的艺术表达形式。

21、课程名称：传统造型研究

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国传统文化在长期的发展过程中孕育出丰富多样的造型艺术形式，相较于西方造型艺术形成的集解剖、透视、比例于一身的“科学体系”，中国造型艺术更有文化内涵，在艺术表现中重神韵、讲精神，用哲学的角度去体会世界，用整体的眼光观察自然，形成了更富于文化气质的传统造型体系。在传统造型体系的艺术理念影响下，中国文化化生出书法、绘画、雕刻、剪纸、刺绣等诸多艺术样式和造型表达，我们生活中常见的各种造型形式都是来自于传统造型理念的影响，应该说中国造型艺术的文化之根是深入扎进我们的血液中的。在高校艺术教育中，构建中国传统造型体系，并用对其造型理念、方法、形式、审美的进行研究和发展，结合大学的教育手段，对学生富于中国造型理念的造型形式和手法的形成，是很具有现实意义的。

22、课程名称：水墨人物写生2

前修课程：水墨人物写生1

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：中国水墨画艺术水平的提高是需要长期磨练的。学生只有经过大量的水墨人物写生的练习，才能逐渐把握鲜活的、美妙的笔墨技巧，才能深入的体会人物造型的真实性与深刻性与水墨画的“写意性”和墨趣相得益彰，相辅相成，渐进到“形神兼备”的水墨境界。水墨人物写生课程是国画人物专业教学的重要阶段。本次课程是上一次水墨写生课程的综合强化练习，其目的是一样的，使学生在前期综合造型训练、笔墨尝试的基础上，进一步将严谨、真切的人物造型引入鲜活、畅快的水墨表现程序，同时也随之将传统水墨画的人文精神、文化品格融合其中。

23、课程名称：岩彩临摹与创作

前修课程：无

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：由于西方现代绘画观念、语言对传统绘画的渗透，对中国画本体语言产生着不可逆转的冲击和动摇。中国画家已远不满足于持久不变的传统程式的审美规范，传统的绘画材质、技法，也远不能表达画家新的审美追求和视觉冲击力。“改良中国画”势必在重建文化框架，整合绘画理念的基础上对各种材质、混合技法的探求研究也是中国画走向多元、通古融今的必然走势。学生在对混合媒材的学习过程中，最大限度地拓宽材质的表现力，从而摆脱造型及图式循规蹈矩的习性，将中国画带入一个全新的艺术境界和文化范畴。体会综合材料特别是岩彩在造型艺术中的材质性与综合性，并结合其他艺术门类中的表现手法，创造出风格面貌独特的艺术表现形式。对绘画媒材本质属性及表现秩序、图示效果的研究和尝试训练，用现代人审美规范和文化理念，通过对现代绘画材料和绘画技法的研究、尝试，打破、扰乱绘画习性的同时，带着真实的感动和体验阐说自己的新画面。

24、课程名称：工笔人物创意练习

前修课程：工笔人物写生（着衣）

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：工笔人物课程学习的目的是为了创作，在前期工笔画课程的基础上，通过人物写生得到的艺术形象为基本元素，整合其他画面因素，组织画面，利用学习到的中国工笔人物的表现技法进行适当的艺术和情感表达，实现完整的工笔人物画作品的制作。此课程作为中国人物画专业学生从学习阶段迈向创作阶段的重要步骤，为之后的创作打下系统的基础。

25、课程名称：工笔人物图式研究

前修课程：工笔人物写生（着衣）

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：创作是工笔人物课程学习的目的，构建新的图样形式，并使其最有效、最大限度地传达作者的心灵感受和技术再现。使学生将原本规律性、程序化的构图模式在研究拓展的基础上重新整合、重新构架，使单一、表象的构图功能向强化本质和品格的再现转换，不是单纯地为“构图”而“构图”。应多参照经典作品图式的成功范本，剖析其形式，内容的和谐统一、最佳程式及在绘画表现形式中品质的重要性。

26、课程名称：工笔人体写生

前修课程：工笔人物写生（着衣）

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：人体的节奏美感韵律变化是自然界演化的完美体现和极高境界。本课程在前期工笔画课程的基础上，进一步学习研究人体的结构特征和规律以及用中国工笔画技法来加以表现。从中寻找和表现人体的自然美感与传统绘画技法表现的完美结合。

27、课程名称：重彩人体写生

前修课程：工笔人物写生（着衣）

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：研究人体的节奏美感韵律变化，了解其在自然界演化的那种极高境界的表达，通过各种工笔重彩语言加以表现，对学生而言，是非常具有挑战性的。本课程在前期工笔画课程的基础上，进一步学习研究人体的结构特征和规律，以及用中国工笔重彩画技法来加以表现。从中寻找和表现人体的自然美感与传统绘画技法表现的完美结合。

28、课程名称：意笔人体写生

前修课程：水墨人物写生1、2

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：人体的节奏韵律是自然界演化的完美体现和极高境界。怎样把人自身那种原生的形体状态运用水墨画特有的技法表现得生动传神而又耐人寻味，有着丰富的研究意义和实践功效。对人体进行深入仔细的研究分析，抛开对象那些非本质的因素，进行高度的取舍和概括，以完成对形体的认识和把握，运用线的虚实、松紧、干湿、浓淡等变化充分展示线条、笔墨对形体质感、生命感、力量感以及节奏感的表达，这一点是水墨表现的重要意义所在。

29、课程名称：彩墨人体写生

前修课程：水墨人物写生1、2

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：运用水墨的形式描绘人体相对于着衣人物来说具有更大的挑战性，水墨画特有的技法表现人体既要关注人体的造形结构，又需要把握生动传神而又耐人寻味的笔墨语言，这对于学生更进一步的理解中国画笔墨韵味、趣味、内涵和形式，有着丰富的研究意义和实践功效。

30、课程名称：水墨形式语言研究

前修课程：水墨人物写生1、2

学分及学时：4学分60学时

课程介绍：水墨创作有着极其特殊的一面，就是以主观精神出发去认识自然，而笔墨技法的语言表达演化为精神劳动物质化的体现。使学生充分认识到其中的、立意、造型、构成，只有经过具体的形式语言充分表达，并随着画面的完成过程、精神渗化过程而进展。一是注重语言技巧的表现和再现。二是进行精神内涵的深入挖掘和体验。在不背弃传统理念，尊重历史经验的同时，清晰地看到现代人的文化思考的技法表现。

31、课程名称：现代水墨人物创作

前修课程：水墨人物写生1、2

学分及学时：4学分60学时

课程介绍：从自然感悟到艺术创作这个过程需要画家艰辛的实践，也就是最终通过物质媒材进行精神活动，从而生成物质再现过程。国画人物画专业学生在具备坚实、有效的造型表现能力及其他综合素养的提升之后，应尽快进入水墨画构成创意的领域，这种将客观物象统摄于主观现象之中，同时又将客观无形的本质精神附着于具体形象之上，在“自然物象”和“胸中意象”转换交溶的基础上思路明晰、精神自如表达出来，这就是创作。水墨创作只是涵盖在这个内涵条件中一种独特材质、属性的表达方法，也是传承传统绘画技法文化表达对应现实思考的重要途径和手段。

32、课程名称：图式研究与创作

前修课程：工笔人物创作练习或工笔人物创意研究、水墨形式语言研究或意象水墨研究

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：图式表现主要体现在画面“构图”及内在联系上，在中国传统绘画中称之为“章法”、“置陈布势”或“经营位置”，是根据主观意愿将所要表现的物象按照艺术表现规律形式加以整合、重构在一定的时空内，并构成一个协调完整的画面，在绘画中是创作思想和艺术构思最直接的体现。在绘画形式日趋多元化的今天，在深入研究构图的一般规律和中国画自身特点的同时，引导启发学生从对客观物象的理解和认识入手，扩展构图规律中对立统一规律的内涵，体会其在造型艺术中的形式完美性与内容的和谐性，并博取其他艺术门类中的图样形式，灵活借鉴，不拘一格，创造出风格化、个性化的创作构图形式。创作是以主观精神出发去认识自然，而笔墨技法的语言表达演化为精神化、物象化的体现。使学生充分认识到其中的、立意、造型、构成，只有经过具体的形式语言充分表达，并随着画面的完成过程、精神渗化过程而进展。

交叉课程

33、课程名称：传统工笔人物临摹（交叉）

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：传统的中国工笔人物画在线描和色彩的表现和运用方面有着丰富的经验和巨大的成就。它以传统的人文理念、东方哲学为依据，重主观表现，重情感抒发和图式的平面装饰效果。学生在临摹的过程中，对重彩人物画的表现特征、形式美感及精微、严谨的绘制方法掌握的同时，注重线条和色彩在整体画面中的协调关系和重彩画装饰性强、雄浑厚重等表现语言的体悟。

34、课程名称：水墨人物小品临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：水墨小品画是古代文人依托清逸淡远的笔墨情趣，抒发情怀，展示才华的重要表现方式，在传统绘画中凸现高蹈出世的品行，其优劣高下以“神、妙、能、逸”四品和“气韵生动”等六法定论。作为国画人物画学生加强水墨小品的笔墨训练除了借用笔墨的表现能力，着重强调水墨画随意随缘，自然恬淡，空灵虚静等古典文化品行的渗化功能以外，对构建中国画的笔墨秩序、图式内涵，同样具有重要的意义。

综合实践课程

35、课程名称：假期课堂（社会调查）

前修课程：无

学分及学时：1学分

课程介绍：本课程根据中国画专业的教学特色，充分结合学生所学专业知识，使学生进一步掌握中国画人文内涵及现实意义。本课程是本专业学生假期课程，是在寒暑假期间对绘画专业相关文化艺术单位（博物馆、文化馆、美术馆、画廊等）、商业场所(文创产业园、美术培训、文化出版等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业的文化属性和常识，将日常教学所学密切联系社会现实，丰富和深化教学成果。

36、课程名称：假期课堂（企业实践实习工作坊合作项目）

前修课程：无

学分及学时：2学分

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在暑假期间对本专业相关艺术理论、绘画技法、社会文化等方面相容相生，相辅相成的社会实践活动，使学生进一步掌握中国画的现实表现意义和表达途径。涉及企业实践/实习/工作坊/合作项目等。要求学生就某一具体内容开展实践操作，建议可由该学年某一日常教学课程成果衍生，实现成果转化。

毕业实践课程

37、课程名称：毕业考察

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：《毕业考察》要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。经过四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，学生已具有熟练造型能力、多元图式把握及各类材质运用的能力。运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

38、课程名称：毕业设计（创作）

前修课程：图示研究与创作

学分及学时：8学分

课程介绍：毕业设计是对学生四年来艺术素质、审美观念、绘画技巧等学习状况全面、综合的考察和检验。是学生从客观的技术层面提升到主观的精神层面，二者互融、互纳，又相互演迁的精神劳动的图式化体现的过程。是对自然的理解、对文化的感悟、对绘画语言的选择、画面图式的处理等经过综合的理性熔铸并完善表达的过程。国画人物专业的毕业创作更应具备现代文化思考、关注现实人文精神、表现时代精神内涵的责任。构思明晰、技法自如且品格高尚地描述自己所理解熟和的社会现状和文化理念，从而完成这一实践过程所带来的应目的愉悦、会心的激动以及深化为一所产生的结果——毕业作品。

39、课程名称：毕业论文

前修课程：无

学分及学时：4学分

课程介绍：毕业论文是学生四年本科学习中艺术理论水平的总体检验，是学生将自己的艺术实践提升到较高的理论依据，学理支撑，文脉把握的全面素质体现，力求思路清晰，论据充分，见解独到，文字精炼流畅。论文成绩是能否授予学士学位的条件之—。

                                                         相关咨询负责人：  丁雷  ；联系方式：133 5667 9332

本科中国画专业（花鸟山水方向）学分制人才培养方案（四年制艺术类）

                              学科门类：艺术学          专业代码：130406T

一、培养目标

本专业围绕高等教育“立德树人”根本任务，培养具备坚定社会主义和爱国主义思想信念，具有较为坚实的科学文化和艺术理论知识，具有完备的中国画专业基础理论、专业知识和专业技能，具有全面的中国画专业素养和创作能力，能在专业艺术领域、艺术文化领域、艺术教育领域和艺术团体机构从事中国画创作、传播、教学、研究等工作的专业型美术人才。同时结合我校在传统造物和造型领域的学术研究特色，注重传统，立足当代，鼓励创新，培养学生对传统造物理论和传统造型体系的深刻认知和掌握，进而提高学生整体的专业技能、创作能力和人文艺术素养，培养能独立完成富于时代创新精神中国画创作的专业美术人才。

二、培养要求

学生应具备良好的思想品德和政治素质、充分的传统中国画专业相关的基础理论知识、较全面的专业艺术素养、以及较扎实的绘画基本功。根据本专业的不同方向要求和学生的不同特点，通过在实际教学过程中，不断提升本专业课题教学的新意、内涵和实际效益，利用课程与课程的相互渗透与互动，强化与教学实验环节有机结合，从而引导和发展学生在专业方面的潜能，使学生对美术中各个专业方向基础理论知识和表现技能有比较全面、系统的理解和把握。以此培养学生既有深厚的中国画传统专业知识和学术品质，又有强烈的现代创新理念和时代精神，具有一专多能的综合素质，同时使之具备一定的艺术修养和从事中国画创作、教学和研究工作的能力。

（五）素质要求

1、在思想道德素质上要求具备正确的思想素质、政治素质、道德素养以及法律意识。

2、在文化素质上具备较好的中、西方文化素养、文学艺术修养、并具备现代艺术意识，具备跨学科、跨专业的知识结构。

（六）知识要求

1、掌握中国画专业所需要的理论知识。

2、掌握中国画专业的基本技能和写生实践方法。

3、掌握一门外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识。

（七）能力要求

1、具备基本的理论研究基础和能力。

2、具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究的能力。

3、了解本专业及其相关专业的发展现状和发展趋势，具备中国画创作和初步研究的能力。

4、具备初步的专业理论研究能力。

5、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（八）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

六、课程设置

（一）主干学科：美术学

（二）核心课程：山水笔墨图示写生、山水创作、宋画花鸟临摹、写意花鸟临摹、花鸟创作

（三）主要实践性教学环节：

中国画专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事训练、社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）、假期课堂（社会调查/劳动教育）、假期课堂（劳动教育/企业实践/实习/工作坊/合作项目等）;毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。

中国画实践教学原则以校内实践课程为主，辅助校外实践基地专业现场实践，毕业课程的实践环节体现毕业创作和毕业论文写作相结合的原则。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。

学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、假期课堂：培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、中国画外出写生：花鸟山水方向 ：第二 三学年春、秋季学期

   通过外出写生，认识到生活永远是艺术家创作思维的源泉，强化了中国画的审美理念和观察方法，从构图、透视、造型上体现与自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并统一在画面中,积累创作素材,完成自然到画面的转变，使中国画作品达到自然、生动、富有时代特点。

5.中国画毕业考察：花鸟山水方向：第四学年秋季学期：为期2周

要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第四学年秋季学期、春季学期

毕业创作是中国画专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养、引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色的中国画作品。

7、毕业论文：第四学年春季学期。

   毕业论文是学生四年理论学习和专业学习相结合的研究成果，在指导老师的指导下，联系毕业创作的实际，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。使学生得到在理论和实践上系统的综合训练，为以后的中国画创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合艺术研究和工作能力。

七、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科中国画专业（人物方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

中国画花鸟山水

02091137

宋画花鸟小品

3

48

4

44

12

4

造型艺术学院

中国画花鸟山水

02091138

宋画山水小品

3

48

4

44

12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、课程名称：线性素描

前修课程：无

学分及学时：5学分96学时

课程介绍：素描教学是造型艺术教学的基础课程，它以最单纯、朴素的手段去表现对象，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素，中国画专业的素描教学应注意自身的专业特征，“以线造型”是中国画的重要艺术特点，以此为基础的“线性素描”是国画人物专业素描课程的研究课题。其基本内涵就是把中国画中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以线造型形式为主来表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分、更深入、更细微地刻画物象，两种手段相融互补，丰富了中国画的造型美学思想。

2、课程名称：白描临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：白描既是线描，是中国传统绘画中一种极为重要的艺术表现形式和技法。它的鲜明特征是以线条勾描作为塑造艺术形象的基本手段。白描作为训练学生观察能力、提升审美修养、调整造型观念和造型方法的有效途径。《白描临摹》教学不仅是以学习造型表现技法，同时是以线描作为绘画手段媒介，作为对人文精神、传统理念的一种认知研究。它使我们能够站在传统的绘画理念中，建设符合现实情趣的审美语言。

3、课程名称：中国画欣赏

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画是具有悠久历史和文化传统的中国民族传统绘画。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，对待客观事物的观察认识中，采取的概括的观察方法，注重精神性的表现而不以形似为最终目标。无论人物、花鸟、山水都投射出相通的艺术特征和品格，造型上采用以线造型的形式，以特有的笔墨技巧作为表现形体和传情达意的表现手段，以及富于精神、意境表达的图示风格，这些内容的体会对学生体味传统绘画的精神内涵和主观意念，理解传统艺术如何将对客观世界的情感、思考演化为丰富人文精神、人文关怀的艺术形象有着重要的现实作用和意义。

4、课程名称：中国画画论

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画画论是让学生了解各时期中国绘画理论的课程,特别是各时期画论的历史渊源及人文情怀。中国绘画历史悠久，源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。学习画论，有助于全面提高学生的美学素养和理论水平。从而进一步把握中国古代和近代美术的总体特征和艺术内涵，为学生以后的绘画创作提供丰富、多元、全面的理论依据和创作能源。

5、课程名称：诗词格律

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：《诗词格律》为中国画专业的专业选修课，主要讲授中国古代诗词的基本知识及赏析，通过对古代诗歌和词牌、格律及流派、风格的讲授与学习，培养学生对中国古典文化的热爱和兴趣，深入了解古代诗词的发展和演变，为以后的诗歌欣赏及中国画欣赏与创作做好铺垫。

6、课程介绍：线描技法

前修课程：线描临摹

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：线描是中国画专业重要的专业基础。线描作为中国画主要的造型技法和方式，既需要通过临摹掌握传统技法的手段、技巧和韵味，也需要白描写生的练习，学习白描在实践中的运用手法和技巧，树立以线造型的中国画造型观念。本课程主要通过线描人物的写生，学习其写生观察方法和基本技法，将前期学习的线性素描和白描临摹两门课程所学习的中国画造型理念和传统线描技法融合起来，锻炼造型能力，确立以线造型的意象造型观念。

7、课程名称：书法理论与技法

前修课程：无

学分及学时：3学分56学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

8、课程名称：中国画传统笔墨基础

前修课程：线描技法

学分及学时：3学分80学时

课程介绍：中国画笔墨基础是中国画专业重要的专业基础课程。中国画有自己独特的绘画语言和艺术风格。在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察、写生和表现生活等方面都形成丰富而完整的理论与技法体系。本课程以介绍中国画的源流发展与基本知识，了解中国画的笔墨、造型等基本技法与艺术规则，通过简单的山水画、花鸟画的临摹学习，讲解基础知识和基本技法，学习中国画基本用笔和用墨，以达到引导初学中国画的学生正确地认识和学画中国画的目的。

9、课程名称：青绿山水

前修课程：山水基础临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：青绿山水课程是了解中国传统山水画的基础课程之一。通过青绿山水课程的训练，使学生了解中国山水画最早的表现形式，实现学生对青绿山水画中基本题材、技法、工具与材料的实践性认识，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力。

10、课程名称：没骨花鸟

前修课程：宋画花鸟小品临摹

学分及学时：4学分72学时。

课程介绍：没骨花鸟画是一种比工笔画更简捷生动的表现形式，省略双钩填彩晕染的环节，直接用笔、用色、用墨、用水的交融变化来表现物象，是介于工笔画与小写意之间的一种独特的表现技法，没骨花鸟画具有写意画的用墨、设色效果，自然、松动、清新，又具有工笔画在材料、技术上容易掌控和操作的特点。从而便于训练学生准确、生动的表现花鸟等物象的能力。没骨花鸟画和写意花鸟相比，熟宣纸和绢等材料便于操作、驾驭，也不像写意花鸟对用笔有么高的要求和修养积累，写意画的生宣材质也非常难于掌控，尤其对正在初步进行中国画花鸟画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。课下学生还可以通过写意画的用墨特点和工笔画的用色方法从侧面了解没骨花鸟画的造型理念和审美趣味。

11、课程名称：明清山水笔墨技法

前修课程：线描临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：明清山水临摹是中国画专业花鸟山水方向的一门专业基础必修课程，该课程旨在通过对中国明清山水画作品基本笔墨技法（皴擦点染及树石法、云水法）和图式表现特色等基本画面组成的临摹学习，有助于实现学生对中国明清山水绘画中基本题材、笔墨技法图式、工具与材料和章法布局，风格特征等有一定的实践性认知，而且通过临摹再现其笔墨（皴擦点染）技法及树石法、云水法等基本画面组成内容，有助于学生理解明清山水画所表现的时代特色和精神风貌，以及其所蕴含的文人画的艺术特色，进而提升笔墨造型能力和对中国山水画的理解鉴赏能力。

12、课程名称：山水写生1

前修课程：明清山水笔墨技法

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。还可以把基本功的几个方面：造型能力的训练；自然规律的研究；传统技法的消化；专业工具的运用统统糅在一起进行。对景写生，可说是一举数得、事半功倍的做法。所以说，写生训练是山水画基本功训练的关键，尤其对花鸟山水画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。

13、课程名称：宋画山水临摹

前修课程：明清山水笔墨技法

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：宋代山水画有着悠久的历史，具有鲜明的民族特色，已成为东方艺术的典范，是中国传统山水画专业重要的基础课之一，取其精华是学习的有效途径。通过宋画山水课程的临摹训练，能够使学生了解宋代经典大幅全景山水画的表现形式，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力，培养提高学生审美能力和创造能力，并为创作打下良好的基础。

14、课程名称：水墨人物小品

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业的选修课程。水墨小品画是古代文人依托清逸淡远的笔墨情趣，抒发情怀，展示才华的重要表现方式，在传统绘画中凸现高蹈出世的品行，其优劣高下以“神、妙、能、逸”四品和“气韵生动”等六法定论。作为国画人物画学生加强水墨小品的笔墨训练除了借用笔墨的表现能力，着重强调水墨画随意随缘，自然恬淡，空灵虚静等古典文化品行的渗化功能以外，对构建中国画的笔墨秩序、图式内涵，同样具有重要的意义。

15、课程名称：水墨山水小品

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时。

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。课程的目的是让学生了解明清时期山水画图式语言的基本特征，把握明清时期山水画抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本种类、原则和方法，提升山水画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。为学生后期的毕业创作和毕业论文提供了很好技术准备与实践操作经验，有利于学生创作出具有艺术性与时代性的作品。

16、课程名称：章法与题跋

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程通过中国画诗书画印一体的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国经典诗词的介绍，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，了解各种题跋内容、技巧和书画题跋的基本理论知识及其综合运用方法。尽力体会作品的意境，对中国传统诗词与画面题跋有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

17、课程名称：诗文与题跋

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程通过中国画诗书画印一体的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国经典诗词的介绍，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，了解各种题跋内容、技巧和书画题跋的基本理论知识及其综合运用方法。尽力体会作品的意境，对中国传统诗词与画面题跋有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

18、课程名称：书法与篆刻（1）

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

19、课程名称：书法与篆刻（2）

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

20、课程名称：宋画花鸟临摹

前修课程：宋画花鸟小品临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：宋代院体绘画以工笔花鸟著称，精致、典雅，格调高，通过对宋代工笔花鸟画经典作品的临摹，使学生初步掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，并对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。学生在临摹的过程中，对工笔花鸟画的表现特征、形式美感及精微、严谨的绘制方法掌握的同时，还应注重线条和色彩在整体画面中的协调关系，以及对工笔花鸟画单纯简洁、装饰性强、细腻富贵等表现语言的体悟，进而将其规律性延伸至现代工笔花鸟画的写生和创作之中。

21、课程名称：花鸟写生

前修课程：宋画花鸟临摹

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：花鸟写生是花鸟画造型基本功训练中重要的一环。通过写生既可以锻炼以线造型的能力，也可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把技法研究，生活体验和酝酿创作三个环节结合在一起。还可以把基本功的几个方面：造型能力的训练；自然规律的研究；传统技法的消化；所以说，写生训练是花鸟画基本功训练的重要课程，尤其对花鸟山水画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。

22、课程名称：小写意花鸟笔墨技法

前修课程：宋画花鸟临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：小写意花鸟画是工笔花鸟画和写意花鸟画承上启下的重要环节。小写意花鸟画是相对大写意花鸟画而言的，大写意花鸟画一种重要的语言基础是书法的修养，小写意则即要侧重传统的笔墨语言练习和基础积累，也要结合传统工笔花鸟画精致的语言特点，才能把握好小写意花鸟画的技法特征、语言特点和艺术魅力。

23、课程名称：小写意花鸟笔墨临摹

前修课程：宋画花鸟临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：通过理论传授和临摹实践，使学生掌握小写意花鸟画的笔墨、点、线、设色、构图等基本的表达能力。小写意要结合传统工笔花鸟画精致的语言特点，应物象形、随类赋彩，兼具大写意的随意、松动、即兴及工笔花鸟的精致、理性、缜密的绘画特点和状态，由此理念进入小写意画临摹，把握好小写意画的语言特点。

24、课程名称：工笔花鸟小品创作

前修课程：

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。课程通过分析宋元时期花鸟画经典图式的语言规律，令学生把握经典图式中抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本种类、原则和方法，提升花鸟画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。为学生后面的毕业创作提供了技术准备与实践操作经验，有利于提升毕业创作的艺术性与时代性。

25、课程名称：小写意花鸟创作练习

前修课程： 小写意花鸟笔墨技法

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。本课程通过分析明清时期花鸟画经典作品的图式语言，让学生了解明清时期花鸟画形式语言之间的相互关系和基本规律，把握经典图式的基本种类、原则和方法，提升花鸟山水画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。对后面毕业创作的顺利进行提供技术准备与实践操作经验，提升毕业创作的艺术性与时代性。

26、课程名称：元代山水技法

前修课程：宋画山水临摹

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：该课程旨在通过对中国元代山水画作品基本笔墨技法（皴擦点染及树石法、云水法）和图式表现特色等基本画面组成的临摹学习，有助于实现学生对中国元代山水绘画中基本题材、笔墨技法图式、工具与材料和章法布局，风格特征等有一定的实践性认知，而且通过临摹再现其笔墨（皴擦点染）技法及树石法、云水法等基本画面组成内容，特别是帮助学生理解元代山水画所蕴含的文人画的艺术特色，有很大的实践价值。

27、课程名称：元代山水临摹

前修课程：宋画山水临摹

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：作为中国山水画重要的成熟和高峰期，中国元代山水画作品笔墨技法和图式表现，具有独特的艺术价值和魅力。临摹学习元代山水画，有助于实现学生对中国元代山水绘画的整体艺术风貌进行全面的了解，有助于学生理解元代山水画所表现的时代特色和精神风貌，进而提升笔墨造型能力和对中国山水画的理解鉴赏能力。

28、课程名称：山水笔墨图式写生

前修课程：山水写生

学分及学时：2学分72学时。

课程介绍：写生是山水画基本功实践中最关键的训练，可以把基本功的几个方面：笔墨造型能力和山水画图式特色的训练；自然规律的研究；传统笔墨技法的消化以及专业工具的运用统统糅在一起进行，写生训练是山水画基本功训练的关键，尤其对中国画（花鸟山水方向）专业学习的学生有重要的实践价值和现实意义。

29、课程名称：山水笔墨写生

前修课程：山水写生

学分及学时：2学分72学时。

课程介绍：通过写生获得第一手的创作素材和新的笔墨技法和图式表现方法，而且真实而又自然，在写生中还可以把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。对景运用笔墨技法进行写生，可以说是一举数得事半功倍的学习方式，所以说，写生训练是山水画基本功训练的重要环节，尤其对中国画（花鸟山水方向）专业学习的学生有重要的实践价值和现实意义。

30、课程名称：现代山水画技法

前修课程： 山水笔墨图式写生

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：现代山水技法在现代山水画的创作中，尤其是在意境表现和笔墨运用方面，有着丰富的多样实践性和巨大的现实应用价值。它以现代的人文理念、东方哲学为依据，重视技法的实验性以及材料的多样性和图式化的笔墨表现效果。学生在学习和临摹创作的过程中，对现代山水画的笔墨技法表现特征、材料的多样型、技法的实验性等掌握的同时，更加注重境界和笔墨在整体画面中的协调关系，进而将现代山水画技法的多样型、实验性、新材料等现代笔墨表现语言创作的规律性融入到现代山水画的学习和创作之中，展现和体悟现代山水画有别于传统给山水画的某些特征和艺术风格及其内在精神气质。

31、课程名称：现代山水画语境与图式

前修课程：山水笔墨图式写生

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：本课程是让学生明确理解当代山水画诸多经典绘画的语境与图式组成的基本规律，把握其当代语境和图式之间的相互关系和基本规律，了解其语境与图式的的基本种类、创作原则和实践方法，提升学生对当代山水画语境与图式的深入理解和积极实践能力，并且学习其展现的当代艺术的形式感及视觉表现力和冲击力。进而对毕业创作的顺利进行提供技法储备与实践操作经验，提升毕业创作的艺术表现力与时代精神风貌。

32、课程名称：山水创作

前修课程：山水笔墨图式写生

学分及学时：4学分70学时

课程介绍：创作课就是要求学生在传统山水画临摹学习和写生以及综合材料实践的基础上，寻找创作题材，确立主题，同时反复通过不同形式的构图设计，应用不同材料实践和实验，不断加工和完善创作画稿，选择相应的符合时代要求的表现形式，通过多次研究实践丰富和提高学生创作的表现能力，并且运用所学的传统山水画创作理念，结合现当代艺术创作观念，运用所学的山水画基础知识和技法以及综合材料实验实践，进而创作出具有符合一定艺术性 思想性 时代性的山水画作品。

33、课程名称：写意花鸟临摹

前修课程：小写意花鸟临摹

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：写意花鸟画在色彩的表现和笔墨运用方面有着丰富的经验和巨大的成就。它以传统的人文理念、东方哲学为依据，重主观表现，重情感抒发和图式的笔墨表现效果。学生在临摹和实践的过程中，对写意花鸟画的笔墨表现特征、形式美感以及自由、沉着的绘制方法掌握的同时，注重线条和笔墨在整体画面中的协调关系和写意花鸟画单纯简洁、装饰性强、雄浑厚重等笔墨表现语言的体悟，进而将其规律性延伸至现代写意花鸟画的创作之中。

34、课程名称：花鸟笔墨图式写生

前修课程：写意花鸟临摹

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：本课程主要通过在室外对动植物写生，较熟练运用传统花鸟画的笔墨技法和图式特点进行笔墨造型的基础实践训练，学习和熟练掌握传统花鸟画写生的笔墨技法规律和图式造型特色，争取最大限度地表达对自然界动植物的艺术感受以及运用笔墨技法和图式特色合适的表现，花鸟写生写生不仅是为了创作资料的收集，而是在此基础上进一步锤炼传统笔墨技法和花鸟画图式的新的表现，体现时代精神要求，完成艺术效果丰富而且技法完善、画面艺术性强而且境界新的较完整的写生作品，而且花鸟写生是花鸟画基本功实践中最关键的训练，通过写生可获得第一手的创作素材和新的笔墨技法和图式表现方法，而且真实而又自然。

35、课程名称：重彩花鸟画技法

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：重彩花鸟画技法课种在培养学生对重彩技法的理解和表达，主要基于中国民间绘画、剪纸、石窟等宗教题材及西方绘画等色彩语言而开设的技法课，由于民间绘画、剪纸、石窟宗教绘画、西方绘画等在色彩上都有很强的艺术性质，比如色彩的单纯、浓烈、生猛、质朴、厚重的特点所产生的视觉感受和艺术美感都需要系统的研究和学习，掌握重彩绘画的构成要素、语言特点、组合规律及审美理念的再现表达。民间绘画、西方现代绘画观念、语言和传统绘画逐渐融合成一个不可分割的绘画整体，绘画语言的当下探索和建构也要不断的吸收重彩绘画的语言特点对绘画进行新的解读和表现。整合绘画理念的基础上对各种材质、混合技法的探求研究也是中国画走向多元、通古融今的必然走势。学生在对混合媒材的学习过程中，最大限度地拓宽材质的表现力，从而摆脱造型及图式循规蹈矩的绘画习惯，在新的语境下研究和学习重彩绘画的构成规律。

36、课程名称：现代花鸟画技法

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：当代花鸟画技法在现当代花鸟画的创作中是非常重要的课题和研究对象，尤其是在造型的构成形式和色彩的语言构成上有着丰富的多样实践性和巨大的现实应用价值，在此基础上结合传统的笔墨语言和书法的文化内涵，它以现当代的人文理念、东西方哲学为依据，重视当代的审美理念及实验性、材料的多样性和图式化的当代性结合建构当下的笔墨表现语言。学生在创作的过程中，对当代花鸟画的笔墨技法表现特征、材料的多样型、技法的实验性等掌握的同时，还要注重西方绘画的当代理念和人文关怀，在此基础上要和笔墨关系上做整体画面的语言协调，进而将当代花鸟画技法的多样型、实验性、新材料等现代笔墨表现语言创作的规律性融入到当代花鸟画的创作之中，展现和体悟当代花鸟画有别于传统花鸟画的某些特征、艺术风格及精神气质课程介绍：

37、课程名称：花鸟创作

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：花鸟画创作基本分两个大的创作方向，即工笔和写意，创作是一个学生的综合能力体现，学生对绘画的理解、尝试和探索均能得到表达，和也是检验学生在校四年来的学习成果，也是检验教师的四年的教学成果。通过四年的集中学习、系统的临摹、深入生活、实地写生实践加上自身艺术理论素养，结合现代艺术创作理念，利用现代综合材料，在教师的指导下，充分发挥学生个性和才华，使学生创作出高质量、高品质的作品，集中展示学生全方位的综合创作能力及其文化艺术理论素养。

38、课程名称：岩彩绘画

前修课程：无

学分及学时：4学分70学时

课程介绍：由于西方现代绘画观念、语言对传统绘画的渗透，对中国画本体语言产生着不可逆转的冲接和动摇。中国画家已远不满足于持久不变的传统程式的审美规范，传统的绘画材质、技法，也远不不能表达画家新的审美追求和视觉冲击。“改良中国画”势必在重建文化框架，整合绘画理念的基础上对各种材质、混合技法的探求研究也是中国画走向多元、通古融今的必然走势。学生在对混合媒材的学习过程中，最大限度地拓宽材质的表现力，从而摆脱造型及图式循规蹈矩的习性，将中国画带入一个全新的艺术境界和文化范畴。

39、课程名称：创作构图

前修课程： 山水创作、花鸟创作

学分及学时：2学分36学时

课程总体介绍：《构图与创作》是花鸟山水专业学科必修课程。是研究绘画构图规律、法则和技巧的绘画理论课程。其目的让学生了解绘画构图的基本原理，明确构图特点，掌握构图的基本规律，进而启迪学生潜在的创造力和灵感，培养学生的创造性思维能力，并帮助学生独立完成绘画创作，为以后的毕业创作课程奠定良好的基础。

交叉课程

40、课程名称：宋画小品临摹（花鸟）

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：宋代小品画作对于初学工笔画的学生，是很好的临习对象，而其中的花鸟画作品更是延续至今的绘画经典，宋代花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，耐得品味，是研习工笔花鸟画作品的首选，在中国画的教学过程中是必不可少的内容。

41、课程名称：宋画小品临摹（山水）

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：本课程为专业交叉课程。通过本课程的学习，让学生明确宋代山水小品画各种经典绘画的图式语言的基本规律，把握其抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本原则和方法，对本专业艺术创作的顺利进行提供技术准备与实践操作经验上的参考与借鉴，提升本专业作品创作的艺术性与民族文化的传统精神内涵。

综合实践课程

42、课程名称：假期课堂（社会调查）

前修课程：无

学分及学时：1学分

课程介绍：本课程根据中国画专业的教学特色，充分结合学生所学专业知识，使学生进一步掌握中国画人文内涵及现实意义。本课程是本专业学生假期课程，是在寒暑假期间对绘画专业相关文化艺术单位（博物馆、文化馆、美术馆、画廊等）、商业场所(文创产业园、美术培训、文化出版等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业的文化属性和常识，将日常教学所学密切联系社会现实，丰富和深化教学成果。

43、课程名称：假期课堂（企业实践实习工作坊合作项目）

前修课程：无

学分及学时：2学分

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在暑假期间对本专业相关艺术理论、绘画技法、社会文化等方面相容相生，相辅相成的社会实践活动，使学生进一步掌握中国画的现实表现意义和表达途径。涉及企业实践/实习/工作坊/合作项目等。要求学生就某一具体内容开展实践操作，建议可由该学年某一日常教学课程成果衍生，实现成果转化。

毕业实践课程

44、课程名称：毕业考察

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：毕业考察要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。经过四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，学生已具有熟练造型能力、多元图式把握及各类材质运用的能力。运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

45、课程名称：毕业设计（创作）

前修课程：图示研究与创作

学分及学时：8学分

课程介绍：毕业设计是对学生四年来艺术素质、审美观念、绘画技巧等学习状况全面、综合的考察和检验。是学生从客观的技术层面提升到主观的精神层面，二者互融、互纳，又相互演迁的精神劳动的图式化体现的过程。是对自然的理解、对文化的感悟、对绘画语言的选择、画面图式的处理等经过综合的理性熔铸并完善表达的过程。国画人物专业的毕业创作更应具备现代文化思考、关注现实人文精神、表现时代精神内涵的责任。构思明晰、技法自如且品格高尚地描述自己所理解熟和的社会现状和文化理念，从而完成这一实践过程所带来的应目的愉悦、会心的激动以及深化为一所产生的结果——毕业作品。

46、课程名称：毕业论文

前修课程：无

学分及学时：4学分

课程介绍：毕业论文是学生四年本科学习中艺术理论水平的总体检验，是学生将自己的艺术实践提升到较高的理论依据，学理支撑，文脉把握的全面素质体现，力求思路清晰，论据充分，见解独到，文字精炼流畅。论文成绩是能否授予学士学位的条件之—。

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