本科影视摄影与制作专业学分制人才培养方案（四年制艺术类）

学科门类：戏剧与影视学          专业代码：130311T

一、培养目标

影视摄影与制作专业落实立德树人这一根本任务,坚持学科纵向发展的理念。以美术学与设计学为基础，以影视视觉特效设计为专业建设发展核心，以影视前期课程为依托，以《微电影创作》、《影视广告制作》、《纪录片创作》、《实验影像创作》等课程作为专业特色实践课程，最终以培养知中国、爱中国、堪当民族复兴大任的新时代新文科影视应用型人才为目标。专业践行实践带动教学的理念，培养具备较高艺术素质，具有较完善的电影（电视）艺术基础理论知识，系统掌握影视摄影以及影视后期制作的基本理论和基本方法，熟悉影视创作的基本技能和技巧使用，具有较强的艺术感悟力与创造力的应用型影视创作人才。同时具备一定的影视编导、创意策划能力，能够在影视剧组、影视视效公司、影视广告公司、电视台、宣传文艺部门、互联网媒体公司等单位从事影视前期策划、影视拍摄与后期制作的专业人才。

二、培养要求

本专业学生以学习影视摄影与制作的基本理论和基础知识为重点，以影视摄影与制作特色课程群体系为中心，侧重前期拍摄、影视灯光及录音、后期特效与合成，影视剪辑等基本训练，掌握影视摄影、创作、策划、制作方面的基本能力，着重培养学生实践能力，突出操作技能，提升创意思维能力，储备行业创作的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的素养和能力：

（一） 基础素质：具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，具有较好的人文科学基础知识。具有较好的艺术素养和强烈的社会责任感，运用影视艺术语言传达观念和思想。

（二） 知识要求：具备影视基本审美标准，具有初步的学术研究能力和思辨能力。具有扎实的影视摄影与制作的基本理论和基础知识，具备影视行业的基本审美标准，在视听语言、影视赏析、前期拍摄、后期剪辑、后期特效制作与合成等方面具备本专业的基本素质。

（三） 能力要求：具有熟练地影视创作能力，具有影视剧作、分镜头设计、影视三维动画、影视后期特效、微电影与纪录片创作等方面的专业课程素养。具有社会项目实践能力，了解影视摄影与制作专业的前景和行业需求，通过调研及实践项目创作完成多个影视创作的完整流程，储备行业创作的基本素质，为将来影视创作领域建立自己的体系思路，增强业务及规划能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科

戏剧与影视学

（二）核心课程

《计算机图形与设计》、《影视栏目包装》、《影视三维基础》、《影视后期特效1》、《影视后期特效2》

（三）主要实践性教学环节

《影视广告创作》、《实验影像创作》、《纪录片创作》、《微电影创作》

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科影视摄影与制作专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字艺术与传媒学院

影视摄影与制作

02410325

艺术电影赏析

3

56

38

18

14

4

数字艺术与传媒学院

影视摄影与制作

02410326

影视广告美学

3

56

38

18

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《形态与色彩》

前修课程：无

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《形态与色彩》是影视摄影与制作专业的必修课程。这门课程秉承科学与西方传统艺术色彩观念，融入中国传统色彩艺术观念，将色彩训练同影视专业设计联系起来，是相对独立的专业基础课。本专业色彩主要研究客观与主观色彩的整合，超越客观色彩观念的束缚，从而培养学生的色彩造型能力并将色彩造型语言与影视专业需求相结合，训练学生对影视色彩具有整体把控、运用和创作能力。

2、《构成基础》

前修课程：无

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《构成基础》课程包括平面构成、色彩构成、空间构成三部分。让学生掌握三大构成基础知识的同时，初步了解摄影图片中平面构成基本要素点、线、面之间的关系，及影视画面中色彩构成基本要素的应用，并加入中国传统图案纹样中的平面构成及色彩构成的绘制练习。最后讲授计算机图形、图像制作基本原理，使学生能够运用计算机技术进行三大构成的表现。是影视摄影与制作专业方向重要的专业基础课程。

3、《设计表现》

前修课程：无

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《设计表现》是影视摄影与制作专业的必修课程。这门课程秉承了西方传统绘画素描的精华，融入了中国传统艺术的造型观念，将素描训练有机地同影视专业联系起来，是相对独立的专业基础课。该课程主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合，用绘画手段在平面上塑造出体积感、空间感和形式感，从而超越模仿，将造型语言与影视专业的需求有机结合，体现科学与美学，技术与专业的完美统一，对训练学生的造型能力以及具有艺术和高标准的审美眼光有着重要意义。

4、《中外电影简史》

前修课程：无

学分及学时：2学分 48学时

课程介绍：《中外电影简史》是影视摄影与制作专业的理论课程， 也是艺术院校各专业学生进行自我艺术设计和进入影视制作研究领域不可缺少的文化和艺术资源。通过对100多年来中外电影艺术发展历史的描绘和勾勒，深入讲解不同阶段世界电影美学流派的发生、发展和演变，并对重要电影大师及经典电影作品进行视听语言的详细分析和读解；同时还从电影专业的高度，对电影语言的演进及电影观念的变化等电影美学理论的知识进行全面系统的介绍。

5、《视听语言》

前修课程：《形态与色彩》、《构成基础》

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《视听语言》是影视艺术专业的基础专业理论课程。该课程系统的阐述了影视艺术和多媒体传播媒介的本质属性，将视听的基本要素和基本规律通过本课程进行详细的讲解。使学生认识视听语言的研究对象、研究方法极其产生和发展的过程，强调视听语言创作的思路，并能通过经典影片的分析，博取众长，理性地去分析其中诸多元素，独立的进行视听语言创作。视听语言课程是对视听媒介和艺术进行学习的必修课程，是走进影视及多媒体艺术的关键课程之一。

6、《调查与研究》

前修课程：无

学分及学时：3学分 92学时

课程简介：《调查与研究》是影视摄影与制作专业的必修课程。外出考察与写生训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的专业基础课。写生主要研究客观物象的美感，场景写生则是选择生活里适合影视剧的拍摄场地进行有选择性再现，除了运用一年级课程学到的造型、色彩能力，还要将场景造型的设计观念加以提高。

7、《影视摄影》

前修课程：《中外电影简史》、《视听语言》

学分及学时：2学分 48学时

影视摄影与制作专业，不同于戏剧影视导演和广播电视编导，导演与编导着重点在于艺术呈现，在于对于画面表现力的掌控。而影视摄影与制作除了要有艺术呈现的需求外也要有精湛的实现技术技巧，它也不同于摄影专业，该专业对于摄影摄像的要求颇高，不亚于摄影专业对于影像记录的要求，摄影专业的主要研习对象是平面（静态）摄影，而影视摄影与制作的研习对象是活动（动态）影像且主对电影，故对电影摄影机的学习也尤为重要。

8、《影视剪辑基础》

前修课程：《视听语言》、《影视摄影》

学分及学时：3学分 64学时

课程简介：《影视剪辑基础》是理论与实践紧密结合、兼顾技术与艺术的的课程。在影视专业人才培养过程中，娴熟的剪辑手法是影视专业学生必备的核心专业技能，剪辑人才也是影视人才培养出口中就业需求最多的一个岗位。在教学实践中，它不仅涉及创作观念的养成，还指向具体的实践技能培养。通过本课程的教学，促使学生进一步确立视听表达的观念，掌握影视剪辑的基本概念和基本理论；并在视频软件学习的过程中通过大量的实践训练逐步掌握扎实有效的剪辑技巧，为学生在未来的专业方向性课程学习打下坚实的基础，对提高学生的实践能力、理论与实践结合的能力以及可持续发展的学习创新能力具有重要的意义。

9、《网络短视频创作》

前修课程：《视听语言》、《影视摄影》

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：互联网迈入 4G 时代，人与人之间的交流变得更加通畅，分享更加及时，网络短视频一直占据社交媒体前沿，在国内也刮起一阵流行之风，短视频相对于微电影、播客等网络视频时长短小、内容精简是其最大特点。网络短视频具有生产简单化、传播及时化、内容碎片化、分享社交化的特点，这也造成了网络短视频良莠不齐的现象。在影视摄影与制作专业中，网络短视频的创作不同于微电影和纪录片，在短时间内表达一个完整的主题更需要严格缜密的构思，相比于微电影，网络短视频弱化了制作方法与技术层面，更加注重创意与内容。本课程侧重学生实践，每名学生提交拍摄方案，由老师指导，独立完成一部短视频的创作，以创意为主，在短时间内将主题表现出来。课程的最终目的在于，通过学习短视频的创作，让学生能够懂得虽然短视频无处不在，但大众化的参与更需要提高学生的创作与审美水平。

10、《影视声音》

前修课程：《视听语言》、《影视摄影》、《影视剪辑基础》

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：当下的影视艺术，其基本构成要素为影像视觉元素和声音听觉元素。默片时代已经消逝了近百年，影视当中声音的重要性不言而喻。影视声音艺术与制作这门课程为专业必修课程，着重解决在影视创作过程中，声音元素的使用和制作，同时培养学生对于影视声音的艺术审美，理解影视声音中艺术与技术的融合，能够较好的分析影视声音的艺术特性，创作符合影视艺术规律的声音作品。了解影视声音制作发展的历程，使学生摆脱目前影视制作团队存在的重画轻声现象，深刻理解声音作为影视作品的重要组成部分所发挥的作用和艺术价值。课程分影视声音艺术和影视声音制作两部分：艺术部分讲授声音在影视当中的表现手法和艺术特点；制作部分教授影视声音的录音技艺和混音合成技术。

11、《艺术鉴赏》

前修课程：无

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：《艺术鉴赏》是重要的专业理论与实践相结合的课程。课程主要对影视作品进行以专业角度的分析与讲解，从场景，摄影，调度，镜头，美术，剪辑，视听，剧作，思想，导演，表演等等方面，细致的分析作品各个方面的艺术特点，并对导演生平，思想状态及其影片的文化背景进行介绍与分析。内容包括百年来世界各国电影大师及其经典作品。

12、《中国音乐史与名作赏析》

前修课程：无

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：以影视音乐欣赏为主指导学生从多角度、多方位去欣赏影视作品让学生能在实践视听中了解影视音乐的重要性从而提高学生的自主欣赏水平欣赏体验中提高对影视音乐的兴趣。用影视歌曲分析再次加深对影视音乐的了解并喜爱优秀的影视歌曲。从看、听、想综合的欣赏一部影视音乐作品提高学生的欣赏水平，强调视听相结合的艺术。影视音乐要求能将画面与音乐相结合给学生一个完整的欣赏感觉，也更能体现出音乐与影视的关系。

13、《剪辑艺术》

前修课程：《分镜头创作》、《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分 56学时

课程介绍：《剪辑艺术》是影视摄影与制作专业的核心理论课程。剪辑是影视创作过程中形成最终作品的环节，决定着作品将要呈现的内容与效果，它是视听语言法则在创作实践中的具体运用，也是信息通过视听语言传播过程中最直接有效的控制手段。在教学实践中，内容不仅涉及影像剪辑的规律、创作观念的养成，还指向具体的实践技能培养。学生系统的掌握剪辑学所涉及到的各种剪辑理论知识和剪辑技巧，以培养学生运用蒙太奇这种影视语言的思维方法进行影视画面及声音的组接。不仅能帮助专业学生熟练掌握视听元素的特性、剪辑创作的基本原理和理论知识，也能让学生具备适应未来工作岗位需求的有效能的剪辑实践能力，同时还能促进培养人才的可持续发展的学习创新能力。

14、《影视摄影（实践）》

前修课程：《影视摄影》

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：本门课程是《影视摄影》的后续课程，在完成《影视摄影》的理论课程之后，《影视摄影（实践）》将培养重点放在了实践操作层面。该门课程承担了整个影视摄影与制作专业中最为重要的实践拍摄的学习。主要指导学生学习：1、主流电视摄像机的使用，因为现在的电视摄像机的画面清晰度已经从标清升级到高清，所以高清摄像机是学习重点，学会辨认各类高清摄像机；2、主流电影摄影机的使用，因为数字电影机成为市场上的主流，故主要学习数字电影机的使用；3、数字单反相机的使用，借由数码单反的画质成本优势，数码单反已经成为低成本影视作品的创作主力机器，故学习掌握数码单反拍摄视频的技术要点尤为必要；4、新兴摄像设备使用，学习使用例如gopro、rx0、手机等小微型影像纪录设备；5、影视周边设备串联使用，学习使用三脚架、小中型画面稳定器、斯坦尼康、摇臂、监视器、拾音设备、视频切换、计算机色域调整。综上所述，《影视摄影2》是实践教授影视摄像、摄影的一门课程，熟悉掌握摄像机、摄影机、相关主要影视拍摄器材是该门课程的主要作用。

15、《计算机图形与影像》

前修课程：《构成基础》

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《计算机图形与影像》是与影视摄影与制作专业实践一门综合训练课程。视频的版式设计在影视作品中有着重要地位，特别是电视节目类的美术要素与视频版式有着紧密的联系。视频版式与装帧设计、平面设计、招贴设计有重要的联系，同时又有自己的艺术特点。

16、《影视三维基础》

前修课程：《调查与研究》、《设计表现》、《形态与色彩》

学分及学时：4学分 70学时

课程介绍：随着CG技术的发展，影视剧的制作开始逐渐摆脱传统的布景、人物表演形式，传统的美学开始受到了技术美学的挑战，影视的发展与科技息息相关，作为影视摄影与制作专业学生必须要掌握影视创作中最前沿的艺术形式。在影视作品的创作中，影视场景的建构以及特效的使用更多的涉及到三维技术的运用，所以《影视三维基础》这门课程是将现代影视艺术与计算机技术、影像艺术及虚拟场景融为一体，本课程借助于三维设计软件Cinema 4D的学习与使用，来完善影视作品的创作。课程内容包括三维场景建模、动画、渲染、粒子特效等模块，Cinema 4D提供了一个完整的三维创作平台，该课程不仅让学生进行形象和场景设计，深入研究、开发对数字三维影像设计制作能力的培养，而且能够利用三维软件来结合美术造型艺术创作，研究虚拟物体的运动变化和制作各种仿真效果的影视效果，为《影视栏目包装》和《影视广告》这两门课程的学习奠定坚实的基础。

17、《影视后期特效1》

前修课程：《调查与研究》、《设计表现》、《形态与色彩》

学分及学时：4学分 80学时

课程介绍：在影视作品的创作中，后期特效是不可或缺的一环，尤其是影视媒体已经成为当下最为大众化，最具影响力的媒体形式，无论是电影中天马行空的构思，电视剧中的影像奇观还是电视栏目中的氛围营造，后期特效都扮演着重要角色。作为影视摄影与制作专业的必修课，《影视后期特效1》这门课程主要让学生了解并掌握影视后期制作的流程，以讲授AE软件的基础操作为主，包括对后期制作软件基础知识的学习，二维与三维空间的操作，各种特效的使用等。 课程分为理论讲授、优秀案例赏析、软件操作和实践创作四个部分，通过这种渐进式学习，让学生对后期特效有一个深入的了解和掌握，并能够制作出自己富有创意的作品。数字影视后期技术在影视剧制作中的应用，是影视领域最具革命性的变革之一。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的影视制作工艺；而且对影视的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。因此，了解掌握最新影视后期制作软件是非常必要的。

18、《影视栏目包装》

前修课程：《计算机图形与影像》、《影视三维基础》、《影视后期特效1》

学分及学时：4学分 72学时

课程介绍：移动互联网时代的到来，产生了海量的新兴动态影视作品，如何吸引公众的关注，成为影视包装不断推陈出新的动力。《影视栏目包装》是一门学习影视节目包装设计与制作的综合性实践课程。教学内容的包装设计对象不仅仅局限于传统的电视栏目、影视剧，而且包含了网络栏目、网络大电影、微电影等多种当代新兴的影视类型。课程将针对不同影视作品的类型，讲解包装设计制作的特点，让学生深刻理解包装设计对于品牌形象构建的重要性；掌握包装设计制作的元素、设计制作的原则与流程、设计制作的技巧与方法，并能够应用到实践创作中去。

19、《影视广告》

前修课程：《计算机图形与影像》、《影视三维基础》、《影视后期特效1》

学分及学时：4学分 72学时

课程介绍：《影视广告》课程教学注重培养学生独立思考的能力，通过对国内外优秀广告案例的分析研究，掌握影视广告创意及制作的基本流程。并有针对性地进行辅导，深入浅出的讲解影视广告创意设计与制作的方法，给学生直接、实用的学习指导。注重发挥学生的个性特点。使学生把所学到的各门专业基础知识和理论知识通过影视广告创作的形式综合运用并反映出来。在秉承传统文化的同时，学习吸收其它艺术门类中有益的因素，尽量探索新的表现形式，全面培养学生的专业能力。

20、《纪录片概论》

前修课程：《视听语言》《影视摄影》《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分 54学时

课程介绍：纪录片是现代电影的母体，也是当今影视的一种重要艺术形式，其审美意义和表现手段也在不断变化丰富。《纪录片概论》课程旨在让学生了解纪录片的功能与特点、发展与流派、分类与结构等艺术理念，在此基础上理解与把握经典纪录片的艺术特点，并为后续纪录片的实践创作梳理与总结出制作方法与技巧，该课程是学生进行纪录片创作必须学习的前修理论课程。

21、《影视剧本创作》

前修课程：《中外电影简史》、《视听语言》、《艺术鉴赏》

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：影视剧本创作是写作学科的一个分支，是按照影视的规律创制文本的实践活动，也是影视专业学生所必须具备的文字创作技能。本课程《影视剧本创作》目的在于帮助学生全面了解影视剧本创作的内容和模式，把握剧本撰写的原则，充分认识剧本与影视作品的关系，从而提高其影视剧本文字创作的能力。

22、《分镜头创作》

前修课程：《视听语言》、《影视剧本创作》

学分及学时：4学分 72学时

课程介绍：《分镜头创作》是影视摄影与制作专业的必修课程。该课程以视听语言为基础，讲述分镜头设计的基础知识与美学特征，创作规范与技巧。根据专业要求，课程让学生了解分镜头设计在影视创作过程中的重要性，学习如何把文字语言转换为视觉语言，学习用镜头语言诠释故事，为自己的影视作品设计制作出专业规范的分镜头故事板。该课程是影视创作过程中的关键性实践课程。

23、《影视专题策划与制作》

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：《影视专题策划与制作》是课程是一门针对毕业设计作品前期策划的方案所制订课程。通过该课程的学习，学生必须了解掌握电影（影视）的制片管理方法与流程；了解制片人的职责与工作范畴；熟悉并掌握影视团队管理方法；学会各种制片表格制作方法，学习影视方案计划书的制作方案以及电影通告的撰写格式等等，从而能够形成完整的毕业设计方案。

24、《经典电影桥段仿拍》

前修课程：《艺术鉴赏》、《影视摄影》、《影视剪辑基础》

学分及学时：2学分 36学时

课程介绍：《经典电影桥段仿拍》课程是影视摄影与制作专业基础课程。传移模写是影视艺术学习的方法之一，通过临摹经典影像作品，系统、直观的了解电影史上的经典作品，感受电影导演的创作意图及其情感形式外化的表现手法。使学生更好地理解数字化影像制作过程中的相关理论知识，加强学生对视听语言本体属性的认知和对影像整体意识的理解，影视拍摄技巧以及非线性剪辑技术的认知和综合运用，了解不同片种的不同拍摄和剪辑要求。加深学生对蒙太奇一是和剪辑意识的理解，实现学生从纸上剪辑到机上剪辑的过渡，培养学生综合运用知识的能力。

25、《影视灯光》

前修课程：《形态与色彩》、《视听语言》

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：作为影视摄影与制作专业的专业基础必修课，该课程承担了影视摄影与制作专业在影视制作方面对于光线的认知与使用。影视艺术本质上是一门使用光的艺术，对于光线的理解，始终贯穿在整个影视创作当中，所以该专业的学生需要对光有着基本的认知，在认知的基础上还需要利用光线营造出适合影视拍摄过程中的光照环境，这就需要学生对于光线在影视中的使用有着更深的理解与掌握。课程将教授光的理论知识、影视中人工布光的方法以及人造影视灯具的使用。需要学生注意的是，在影视光线的应用层面用“照明”的概念不易产生歧义，而用“灯光”则会有“灯具”或者“打光”的歧义。并且灯光照明中，真正需要了解的是照明技术与艺术，灯具是实现的工具，所以该门课程既要学生了解各种灯具的使用和光照特点，更重要的是需要掌握照明艺术特性，结合影视拍摄场景来完成场景和人物的造型。

26、《实验影像创作》

前修课程：《视听语言》、《分镜头创作》、《影视摄像》、《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《实验影像创作》不同于传统的叙事电影，这种类型的影片一般是利用影视的视听语言，通过最新的信息技术直接或间接的表达哲学的、历史的、政治的等各个社会层面的问题。课程要求学生以电影或影像为媒介，拓展观念与美学思维，结合数字技术探索影视艺术领域的新的表达可能性。鼓励学生大胆探索手机电影、装置交互电影、实验电影、多屏幕影像等形式，并使自己的作品具有独特的形式美学，掌握融合了当代艺术思维的新的艺术表达范式。

27、《影视后期特效2》

前修课程：《视听语言》、《影视剪辑基础》、《影视后期特效1》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《影视后期特效2》是在《影视后期特效1》的基础上进行的专项练习，着重让学生掌握影视后期特效软件中抠像、追踪以及调色的运用，由学生独立完成视频创意方案，并进行专项训练，最后完成一部创意视频。这门课程能够提高学生影视作品创作实践能力与创意构思。这门课程是在《影视后期特效1》之后的提高篇，将重点放在了对单个影视特效的详细讲解，同时也对学生的独立创作提出了更高的要求，这门课程内容包括两个方面：第一，对AE特效专项运用与讲解，包括抠像、追踪、调色等，这也是影视剧创作中出现频率较高的特效运用，具有很高的实用性。第二，特效短片的制作。老师带领学生团队制作创意特效短片。

28、《无人机航拍》

前修课程：《影视摄影》、《影视摄影（实践）》

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：航空摄影作为特种摄影的分支由来已久，航空摄影的极端利用是太空摄影。但是在影视艺术中，航空摄影的镜头具有其他广角镜头无法比拟的空间优势和位移优势，所以在商业电影中，大多会使用航空摄影镜头作为大场景穿场镜头使用。 随着计算机、无线电技术的发展，无人遥控飞机从早先的军用设备下滑普及成民用设备，且逐渐小型化，机身挂载摄像装置成为现在无人机航拍的主流设备。以往需要采用直升飞机才能拍摄的航拍镜头，现在通过各类无人机都可以实现。无人机航拍的应用面不光在影视摄影拍摄，在遥感和勘探领域也大有可为，系统学习无人机航拍技术能够为航拍技巧打下坚实的基础，同时还能为由航拍需求的行业提供航拍服务，扩展影视航拍的业务面。

29、《影视制片管理》

前修课程：《微电影创作》

学分及学时：2学分 36学时

课程介绍：作为影视摄影与制作专业的专业选修课，该课程承担了影视摄影与制作专业在影视制作方面对于影视制片管理相关知识的普及与教学。影视制片管理由工商管理演变而来的。伴随着电影行业一百多年的蓬勃发展，影视制片管理已经逐渐形成一套独有的管理体系与管理方法。影视制片管理是以产权关系为中心，以创造影视价值为主要目的，把影视相关作品生产所需要的各种要素按照科学管理的方法有规律的组织起来，并且有计划、有步骤对影视作品的生产与销售过程进行科学有效的管理与控制。随着中国影视相关行业的快速发展，影视制片管理的作用尤为突显，社会对影视制片管理的人才的需求也逐渐放大。本选修课程的开设可以拓展相关专业学生的就业方向。课程设置将围绕人力资源管理、财务管理、生产计划与执行管理、质量管理与品控，市场营销五个基本方向进行教学。课程教学将以理论与案例教学为主，课堂练习与项目实操为辅的复合型教学模式。结合当下互联网影视相关行业发展趋势将影视制片管理教学轻量化、小微化进行教学延展。在提高学生相关知识学习的同时；引入课堂演讲，增加学生自信心。

30、《论文与报告写作》

前修课程：无

学分及学时：2分 36学时

课程简介：《论文与报告写作》是影视摄影与制作专业的理论课程。这门课程通过结合影视摄影与制作专业自身特点，对艺术学科论文的书写与表达方式进行分析与讲解，旨在帮助学生了解论文写作知识，通晓论文常用格式及要求，掌握专业论文写作要领，提升专业论文表述写作技巧。本课程通过将理论与专业实践需求相结合，使学生能够在今后的学习中规范专业文本资料的整理、收集与书写，提高对于创作思维的总结能力，进一步培养学生的表达能力、论证能力和思辨能力。

31、《形象设计》

前修课程：无

学分及学时：2分 48学时

课程简介：《形象设计》是影视设计与制作专业教育课程群专业选修课。本课程介绍了影视造型、戏剧戏曲舞台造型中服装设计、发型设计、化妆设计、服饰物设计的一般规律，个人内在气质与外在形象的整体形象设计原则与审美原则。

32、《艺术电影赏析》

前修课程：无

学分及学时：3学分 56学时

课程介绍：《艺术电影赏析》是重要的专业理论与实践相结合的课程。课程主要对艺术大电影、实验影像、经典影视作品进行以专业角度的分析与讲解，从场景美术，摄影艺术，画面调度，镜头造型原理，剪辑艺术，视听语言，导演思想，表演艺术等多个角度，细致的分析作品各个方面的艺术特点，并对导演生平，思想状态及其影片的文化背景进行介绍与分析。通过课程学习在欣赏百年来世界各国电影大师及其经典作品同时，老师会对电影作品进行系统化的剖析。

33、《影视广告美学》

前修课程：无

学分及学时：3学分 56学时

课程介绍：影视广告美术是影视广告创作中的一个重要组成部分，对影视广告的总体空间造型设计和制作，有着密切的关系。影视广告美术设计是以银幕为载体的造型艺术，是时间和空间的艺术。影视广告的美术设计是“时空”和“视听”结合的艺术。

34、《微电影创作》

前修课程：《影视摄影》、《影视剪辑基础》、《影视剧本创作》、《分镜头创作》

学分及学时：3学分 54学时

课程介绍：作为影视作品中的一种重要艺术形式，纪录片创作是影视摄影与制作专业重要的一门综合实践创作课程。本课程旨在让学生在学习纪录片概论的基础上，策划、拍摄、制作一部完整的纪录短片。通过梳理已经掌握的纪录片的制作方法与技巧，在实践创作过程中加以综合运用。

35、《纪录片创作》

前修课程：《视听语言》

《影视剪辑基础》《纪录片概论》

学分及学时：3学分 72学时

课程介绍：纪录片是现代电影的母体，也是当今影视的一种重要艺术形式，其审美意义和表现手段也在不断变化丰富。《纪录片概论》课程旨在让学生了解纪录片的功能与特点、发展与流派、分类与结构等艺术理念，在此基础上理解与把握经典纪录片的艺术特点，并为后续纪录片的实践创作梳理与总结出制作方法与技巧，该课程是学生进行纪录片创作必须学习的前修理论课程。

36、《影视广告创作》

前修课程：《视听语言》、《影视广告》

学分及学时：2学分 56学时

课程介绍：影视广告制作是影视广告的后置课程。通过该课程的学习与实践锻炼最终掌握影视广告的制作方法与流程。本课程实践占比较高，实践性强属于专业特色课程之一。影视广告的创作在整个影视类作品创作中属于技术要求比较高的门类，对学生思维方式、审美水平、动手能力等都有较高要求。通过整个课程的学习与实践，学生将会具备一般广告的制作能力。

37、《创新思维》

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时。

课程介绍：通过课程讲述与训练，使学生理解并掌握设计过程中的思维方法与创造技法，培养他们发现、分析、研究、解决设计问题的创新能力，使学生充分认识到创新思维在设计实践中的重要性，从理论高度变创造偶然为创造必然，为今后的设计学习与实践打下良好基础。

                                                         相关咨询负责人：林晓杰； 联系方式：150 6919 7010