本科戏剧影视美术设计专业专业学分制人才培养方案（四年制艺术类）

                        学科门类：戏剧与影视学          专业代码：130307

一、培养目标

戏剧影视美术设计专业旨在培养具备较高人文与艺术素养，能够在电影、影视剧和舞台剧创作行业中胜任美术设计、影视后期特效与合成工作的应用型专业技术人才。在教学实践的过程中，整合山东工艺美术学院产教融合青岛基地的优质资源，以当下前沿的影视行业技术手段为支撑，充分依托青岛地区影视产业的优势条件，搭建应用型专业人才培育模式；建设以视听画面为核心表现、将美术设计、影视特效合成与编摄导互相融汇的课程体系；全面培养具备科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的“应用型影视设计艺术人才”，提升学生的就业能力，把戏剧影视美术设计专业建设成为国内具有影响力的特色专业。毕业生应具备较强的语言文字规范意识和应用能力，普通话水平应达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

二、培养要求

（一）素质要求学生应具备一定的人文艺术素养，能将人文、历史知识与专业技能融会贯通。将特定年代的人文、历史知识运用到影视剧的场景设计、服装、化妆、道具的设计中，与影视场景特定的时代气氛相吻合。具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（二）知识要求

（三）能力要求

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

（一）、学生应具备一定的人文艺术素养，能将人文、历史知识与专业技能融会贯通。将特定年代的人文、历史知识运用到影视剧的场景设计、服装、化妆、道具的设计中，与影视场景特定的时代气氛相吻合。具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（二）、学生应当具备影视美术知识、剧本写作的知识以及导演所具备的基本知识素养。

（三）、学生应具备承担电影、影视剧和舞台美术设计工作的能力。学生应具备一定剧作能力，能独立创作或通过小说改编剧本。学生应具备将剧本文字描述转化成影片美术造型设计的能力。学生应具备制作影视剧片头、在特效场景中完成抠像合成的能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵

培养要求		主要课程
素质要求	思想政治素质	马克思主义基本原理、毛泽东思想、中国特色社会主义理论体系概论、中国近代史纲要、中国近代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策
	身心素质	体育（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）、形势与政策、大学生心理健康教育
	专业素质	学科与专业导论、设计艺术史、美术史、艺术概论、民艺学、传统民俗调研、学术讲座记录、艺术实践、社会实践（Ⅰ、Ⅱ）
	文化素质	大学英语（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）、古典文学、现代文学、大学IT、大学生创业基础、大学生职业生涯与发展规划、大学生就业指导、中国近现代史纲要、尔雅创新创业通识课
知识要求	工具性知识	大学英语（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ），演出空间设计5（数字三维制作）
	学科基础知识	古典文学、现代文学、美术史、艺术概论、设计艺术史、民艺学
	人文社会科学知识	马克思主义基本原理概论、思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（Ⅰ、Ⅱ）、中国近代史纲要、军事理论、军事理论与训练
	专业知识	影像构成基础、导演视听、中外电影史论、戏剧影视美术概论
能力要求	专业造型基础能力	影视造型基础1（素描）、影视造型基础2（色彩）、影视造型基础3（写生）、影视造型基础4（空间形态）、数字三维场景设计
	空间设计基础能力	影视美术场景设计基础、演出空间设计1（剧目训练）演出空间设计2（传统戏剧研究）、艺术实践、假期课堂
	空间设计创意能力	演出空间设计3（场景设计与制作）、演出空间设计4（符号空间研究）、传统空间造型研究、空间影像创作、艺术实践、假期课堂
	影像与空间设计基础与能力	导演艺术概论、影像构成基础、电影镜头画面设计、影视后期制作
	影像与空间设计综合研究设计能力	影像设计创作、实验影像装置、视频节目设计与制作、假期课堂、毕业考察、毕业论文、毕业设计

三、课程设置

（一） 主干学科：戏剧与影视学

（二） 核心课程：演出空间设计1、演出空间设计2；影像设计创作2、戏剧影视美术概论、中国历代人物服饰、数字虚拟空间设计、数字三维场景设计、电影镜头画面设计。

（三）主要实践性教学环节：

依托影视美术行业资源，与国内影视制片产业积极互动，开拓新旧动能转换、教学成果转化的教学新思路。戏剧影视美术设计专业继续秉承：

1、以专业课程为培养基础，以电影实训基地为依托，秉承将优秀在校生送进大剧组、完成大制作的产教融合理念，使专业建设更为务实且具有前瞻性。

2、搭建以邵昌勇影视剧美术设计团队、兰志强电影美术设计团队为主体的行业资源平台，使毕业生能充分接驳平台资源，准确定位适合自己专业特长的职业岗位，打造良好的就业体系。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 戏剧影视美术设计 专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字艺术与传媒学院

戏剧影视美术设计

02230624

视频节目设计与制作

3

56

14

42

14

4

数字艺术与传媒学院

戏剧影视美术设计

02230625

空间影像创作

3

56

14

42

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

第一学期：

1、《影视造型基础1（素描）》

前修课程：无

学分及学时：3.5学分，64学时。(理论8实践56）

课程介绍：素描是影视美术设计专业的必修课程。这门课程秉承了传统绘画性素描的精华，融入了中国传统艺术的造型观念，将素描训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，将艺术造型语言与专业的需要有机结合，体现科学与美学，技术与专业的完美统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。

2、《影视造型基础2（色彩）》

前修课程：无

学分及学时：3.5学分，64学时。(理论8实践56）

课程介绍：色彩是影视美术设计专业的必修课程。这门课程秉承了印象派色彩的观念，融入了中国传统色彩艺术的观念，将色彩训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。色彩主要研究客观与主观彩色的整合感，从而超越客观色彩观念的束缚，将色彩艺术造型语言与专业的需要有机结合，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。

3、《戏剧影视美术概论》

前修课程：无

学分及学时：1.5学分，32课时。

课程介绍：《戏剧影视美术概论》是戏剧影视美术设计专业的必修专业理论课。该课程分戏剧舞台美术与影视美术两部分。简要全面的论述戏剧影视美术的概念特性，戏剧影视美术的作用，戏剧影视美术的内容及设计理念，戏剧影视美术的技术体现等内容。学生通过本课程，了解戏剧影视艺术的艺术特点，创作规律以及一些优秀作品。提高学生的艺术修养，鉴赏能力，读解能力。为以后在本专业的深入研究奠定理论基础。

4、《影视摄影基础》

前修课程：无

学分及学时：4学分，80课时。

课程介绍：《影视摄影基础》是一门针对前期拍摄开设的基础技能课程，但本课程的内容不应仅限于曝光控制、景深控制、构图、光线、影调、色彩等静态摄影技能的培养，而更应该让控制摄影机的学生学会怎样调度镜头，使镜头运动起来，协调镜头内部调度和镜头外部调度有效地参与到影像叙事中去。简而言之，就是让学生运用导演意识控制和调度摄影机，将动态摄像和图片摄影区别开来。

第二学期：

1、《影像构成基础》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48课时。

课程介绍：《影像构成基础》属于戏剧影视与影视美术设计的必修课程。该课是一门就造型语言中造型的形态和色彩归纳和表达研究的课程。其包括平面构成、色彩构成。

2、《影视造型基础3（写生）》

前修课程：无

学分及学时：4.5学分，92学时

课程介绍：《影视造型基础3（写生）》是影视美术设计专业的必修课程。这门课程秉承了印象派色彩的观念，融入了中国传统色彩艺术的观念，将色彩训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。色彩主要研究客观与主观彩色的整合感，从而超越客观色彩观念的束缚，将色彩艺术造型语言与专业的需要有机结合，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。

3、《影视美术场景设计基础》

前修课程：无

学分及学时：4.5学分，80学时

课程介绍：影视美术场景设计基础是影视美术设计专业的必修课程，任何一种表现形式的空间，都将通过必要的物质手段加以表现。无论是有选择地再现影视美术场景生活空间，还是有目的的创造一个生活空间，都将以再现生活为原则，运用各种材质表现空间，是作为一年级学生很重要的一课。

4、《导演艺术概论》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：导演意识是影视专业学生必须具备的专业素质，在任何一个电影或电视剧剧组中，导演永远都是统筹剧组各部门进行艺术创作的重要角色，无论是前期剧作、摄影、美术，还是后期剪辑合成与特效，都是在导演的监督指导下进行的，因此导演艺术概论这门课程所学习的内容应分为两部分，一部分是如何将剧本中的文字语言转化为视听语言的艺术创作过程，另一部分则应当是充分了解影视剧制作在创前期与后期如何进行有效衔接，以及作为导演如何统筹与指导剧组各部门的具体艺术创作。

5、《中外电影史》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《中外电影史》是影视专业的基础必修课程，课程应从电影的诞生、电影的发展、电影是技术与艺术的产物三个方面进行教授，并结合每个时期的电影样片，让学生认知美国电影、欧洲电影、中国电影在每个时期所产生的不同语言形态，并对不同时期的重要理论体系—镍币时代的单镜头纪录、第一次艺术电影运动中的先锋主义学派、布莱顿学派、梅里爱舞台情景剧、经典好莱坞电影、法国新浪潮作者电影、作家电影、意大利新现实主义、后现代主义电影加以重点讲述。

第三学期：

1、《演出空间设计1（剧目训练）》

前修课程：无

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：《演出空间设计1（剧目训练）》是影视美术设计专业的必修课程。空间演出设计是戏剧影视的一个有机部分，包括了形象思维和逻辑思维，是用空间造型语汇进行形象思维以表达演出的主题与思想内涵。理解并掌握空间，造型的概念和规律是演出空间设计的重要课题。

2、《导演视听》

前修课程：《导演艺术概论》

学分及学时：3.5学分，64学时

课程介绍：《导演视听》是一门开发学生视听思维的课程，视听思维是影视专业的学生必须具备的专业素质，是将剧本中的文字、语句转化为具体的画面和声音的过程，视听思维的建立是从分析影片开始的，俗称拉片，就是将电影中的每一个镜头拆分出来，做画面元素和声音元素的读解，包括光影、景别、机位、色彩、构图、运动、音乐、音响、人声，这一切构成了影片叙事的节奏，在分析视听的过程中，让学生产生镜头之间的逻辑概念，最终能合理地把文学剧本制成可用于指导现场拍摄拍摄的分镜表，便于学生参照绘制成现场故事板。

3、《导演视听》

前修课程：《导演艺术概论》

学分及学时：3.5学分，64学时

课程介绍：《导演视听》是一门开发学生视听思维的课程，视听思维是影视专业的学生必须具备的专业素质，是将剧本中的文字、语句转化为具体的画面和声音的过程，视听思维的建立是从分析影片开始的，俗称拉片，就是将电影中的每一个镜头拆分出来，做画面元素和声音元素的读解，包括光影、景别、机位、色彩、构图、运动、音乐、音响、人声，这一切构成了影片叙事的节奏，在分析视听的过程中，让学生产生镜头之间的逻辑概念，最终能合理地把文学剧本制成可用于指导现场拍摄拍摄的分镜表，便于学生参照绘制成现场故事板。

4、《影视造型基础4（空间形态）》

前修课程：《导演艺术概论》

学分及学时：3.5学分，64学时

课程介绍：影视造型基础4（空间形态）是影视美术设计专业的必修课程。这门课程秉承了传统绘画性造型的精华，融入了影视造型观念，将人物造型训练和生活场景写生有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。空间形态主要研究人物对象的造型设计与影视空间的整合感，从而超越模仿，将艺术造型语言与专业的需要有机结合，体现人物造型和影视场景造型的科学与美学，技术与专业的完美统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。

5、《数字三维场景设计》

前修课程：无

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：《数字三维场景设计》是影视艺术专业的实践操作类课程，自上世纪九十年代以降，数字技术的异军突起使得影视艺术的视觉感官呈现发生了翻天覆地的变革。近十年间，随着国产大片的陆续推出，中国影视业界的制作能力和流程规范也渐趋向欧美主流业界标准看齐，好莱坞黄金时期制定的传统手工绘制气氛图、分镜稿等制作规范已被数字制图技术取代，因此，熟练运用三维软件进行影视或舞台场景气氛、分镜脚本构思、角色造型的设计表现是当下影视行业实践型人才基本应掌握的技能。

课程由二维、三维两个阶段组成，别于影视后期合成与特效，本课程主要侧重于运用数字绘图技术进行场景气氛、分镜头脚本、角色造型、三维效果等影视前期的创意设计。

第四学期：

1、《剧作技巧》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：本课程让学生在能驾驭基础剧本写作规范（包括剧作格式、经典好莱坞剧作、线性故事架构）后，需要在剧作技巧层面得到进一步的提升，以昆汀电影的环形叙事、盖.里奇电影的多线性叙事、卡洛尔.赖兹电影的套层结构为例，讲述电影剧本写作的技巧。

2、《电影镜头画面设计》

前修课程：无

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《电影镜头画面设计》是电影美术设计的专业范畴，是美术生发挥自身特长进行电影画面创作的一门重要课程。Storyboard，中文直译为故事板，是电影在上世纪三十年代迈入产业化时代后所创立的前期制作标准，是好莱坞商业电影在前期必须严格遵守的规范，故事板创作就是把分镜表通过手绘的方式细化为一个个直观的镜头的过程，所有的镜头都要按照最终拍摄的画幅比例严格绘制，景别、角度、机位、光影在每一个镜头画面中都要有明确的绘制和标准，故事板是导演在现场指导摄影师进行拍摄的最直观有效的参照物，因此，故事板直接决定了电影的面貌。

3、《影像设计创作（一）》

前修课程：《导演视听》

学分及学时：4学分，80学时

课程介绍：影像设计创作是一门创作实践课程，是学生在学期末检验自身创作水平的一门重要课程，本门课程主要锻炼的是学生用镜头进行叙事的能力，毕竟在纸上构思一部影片和拾起摄影机拍摄是完全不同的。与弱化叙事的艺术片不同，叙事短片的定位应侧重于强调叙事的商业类型短片的创作。

4、《演出空间设计2（传统戏剧研究）》

前修课程：无

学分及学时：3学分，64学时。

课程介绍：培养和提高学生对于中国传统演出空间的设计能力。了解传统戏曲演出形式的主要特点，运用掌握传统戏曲演出形式空间的设计技巧和方法，着重锻炼对于中国传统艺术的直接感受和敏锐的洞察力。使学生体会，理解，把握剧本的命题，题材，风格，体裁等诸方面的特征，将中国古典戏曲文学转化为演出空间形象，建构演出蓝图，抉择未来的演出形式。同一剧本，由于设计者的创作个性和对剧本的感受，解析，强调的重点不同，可以产生不同的设计方案。剧目设计可以提高学生形象思维能力。

第五学期：

1、《影视后期制作》

前修课程：无

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：本课程要求学生具备一定的后期特效软件操作能力，包括出字特效、光效特技、运动模糊、遮罩蒙版等常用特效的运用。熟练地运用After Effects软件结合美术造型能力来制作电影片头。

2、《数字虚拟空间设计》

前修课程：无

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《数字虚拟空间设计》是戏剧影视美术专业的实践操作类课程，通过前期三维场景设计课程以及演出空间课程的训练，学生已对空间、色彩、构成等元素有了基本训练。该课程通过三维建模软件，来实现虚拟空间的设计。在虚拟现实越来越发达的今天，三维场景制作不仅仅是一种空间设计的表现形式，更被作为视觉空间创作重要的表现媒介。通过该课程，让学生在学习三维建模软件的基础上，真正使用它进行艺术创作。课程由建模、渲染、最终呈现方式等不同的三维场景设计制作环节去展开学习，从而全面思考、学习三维建模的机制和方式。

3、《演出空间设计4（符号空间研究）》

前修课程：演出空间与体现1

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍演出空间设计（符号空间研究）空间演出设计是戏剧影视的一个有机部分，包括了形象思维和逻辑思维，是用空间造型语汇进行形象思维以表达演出的主题与思想内涵。理解并掌握空间，造型的概念和规律是演出空间设计的重要课题。演出空间设计是复杂的，既要使形式服从于戏剧内容的表现，又要创造形式的美，既要描绘客观的现实世界，又要表现主观的精神世界，既要诉诸于观众的感性，又要诉诸于他们的理性，复杂的现代生活需要复杂的戏剧，而复杂的戏剧要求演出空间的复杂性。在戏剧的世界里，中国的戏曲艺术是我们值得骄傲的艺术宝库，从内容到形式都有独特的创造，有着高度的美学价值。系统学习了解中国传统戏曲演出形式的特征，对于演出空间设计的创作，有着重要的意义。该课是影视美术设计专业的必修课程。

4、《实验影像装置》

前修课程：无

学分及学时：5学分，90学时

课程介绍：《实验影像装置》是戏剧影视美术设计专业的专业选修课程。近年来，实验影像装置不论是在当代艺术领域，还是在戏剧影视美术设计中都被越来越多的艺术家和行业从业者当作最为主要的艺术表现形式之一。实验影像装置是通过影像装置的形式，将影像作品带入到具体的展览展示空间中，这个过程是影像作品与展览展示环境不断发生关系的一个过程，在这个过程中，需要学生对作品的观念与创作、策展策略、展览展示形式及投影技术方法等多个方面有一个系统的学习和实践。

5、《视频节目设计与制作》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：演播室类节目因录制场地不同及设备的集成性而区别于新闻、纪录片、专题片、电视剧，是与整体的电视节目制作有关联性又独立存的节目类型。是电视节目的重要制作部分，一般占电视台所有电视节目制作量的70%。

演播室节目主要有：新闻类、新闻评论类、谈话类、语言类、知识类、文艺类、戏曲类、综艺类、汇编类。与演播室节目制作形式相同而场地不同的外延节目形式有：体育类、演唱会、会议类、室内剧、实况直（转）播类。

演播室类节目是电视节目形式中创意难度大、各专业人员多、设备场景投资大、技术要求高、技能需要全、团队联合制作的集大成者，其需要掌握的知识和技能宽广和精深，是传媒类教学中需要及必须掌握的重点课程。

7、《传统空间造型研究》

前修课程：《影视造型基础2（色彩）》、《影视造型基础4（空间形态）》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：传统空间造型研究是影视美术设计专业的必修课程。在传统空间造型研究的框架下，空间造型写生训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。课程主要研究传统空间造型中客观物象的美感，场景空间写生则是选择具有传统空间元素，并适合合影视剧的拍摄的场景进行有选择的再现，除了运用一年级课程学到的造型，色彩能力，还要将场景空间造型的设计观念加以提高。

第六学期：

1、《影像设计创作2》

前修课程：《影像创作（一）》

学分及学时：5学分，90学时

课程介绍：本课程是针对三年级下学期影视创作课进行综合检验与考察的一门实践课程，每位学生都需要在五周时间内，将自己的剧本拍成短片，前期完成的故事板和机位图则作为重要的现场指导依据，因为短片的前期、后期工作量相对较小，剧组成员容易产生分工不明确，导演执行力下降等诸多不利于拍摄的因素，故本课程不对学生做分组要求，每位学生要自行与其他同学沟通合作组成拍摄团队，剪辑合成环节由剧本撰写者独立完成。

2、《演出空间设计3（场景设计与制作）》

前修课程：《影像造型基础4（空间形态）》《影视美术设计基础》《电影镜头画面》

学分及学时：5学分，90学时

课程介绍：《演出空间设计3（场景设计与制作）》是一门以动手制作为主的课程，也是戏剧影视美术设计专业的学生在拍摄制作第二部个人短片作品之前，需要完成的具体美术工作，本课程在五周时间内要完成剧本中设定的场景模型制作和故事板的制作，工作量较大。

3、《传统民俗调研》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：：《传统民艺调研》课程旨在通过对传统乡野的调研、写生、手作，提高学生对于中国民间民俗文化的认知，提高学生的文化素养，丰富学生的知识面。

4、《演出空间设计5（数字三维制作）》

前修课程：无

学分及学时：5学分，90学时

课程介绍：《演出空间设计5（数字三维制作）》是戏剧影视美术专业的实践操作类课程，通过前期演出空间设计一系列的基础课程训练，在对空间、色彩、构成等元素有了基本训练后，通过三维建模软件，来实现演出空间设计。在虚拟现实越来越发达的今天，三维场景制作不仅仅是一种空间设计的表现形式，更是一种视觉空间创作极为重要的表现媒介。所以通过该课程，是让学生在学习三维建模软件的基础上，可以使用它作为工具去进行艺术创作。课程由建模、渲染、最终呈现方式等不同的三维场景设计制作环节去展开学习，从而全面思考、学习三维建模的机制和方式。

第七学期：

1、《空间影像创作》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《空间影像创作》是戏剧影视美术设计专业的交叉课程群课程。在当代艺术创作中，很多艺术家将影像或影像装置作为一种表现媒介。《空间影像创作》这门课，就是启发学生在当代艺术的语境下，理解影像和空间的关系。利用空间，去拓展自身的视频创作表达，并让影像作品配合特定的空间得到展示。在课程教学中，学生会接触到实验电影、装置艺术以及相关当代艺术家代表性作品。通过观看、解读空间影像创作现场，使得学生对观念与创作、策展策略、展览展示形式及投影技术等多个方面有系统的学习和实践。

                                 相关咨询负责人：张杰；     联系方式：185 6019 6605

本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学分制人才培养方案（四年制艺术类）

                               学科门类：戏剧与影视学类    专业代码：130307

一、培养目标

本专业培养适应社会发展需要，德智体美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具

有较高的艺术素养和审美意识，了解化妆的基本知识，熟练掌握生活时尚化妆的技法，掌握色彩分析能力，以服务人们的审美需求为宗旨，培养人物整体形象设计的技能人才。

毕业生应具有较强的创新能力，具有国际化视野、社会责任感和团队合作精神。能够在影视剧组、婚纱影楼、皮肤美容整形医院、美甲工作室、电视台等相关行业工作。

二、培养要求（毕业要求）

本专业学生以学习生活化妆为基础，在此基础之上，进行时尚创意化妆、舞台影视人物造型设计、新娘化妆、整体形象设计的实践训练，掌握化妆的基本方法，熟悉化妆美容市场营销管理知识，熟练掌握不同角色的人物形象设计，突出操作技能，提升实践能力，培养创新型、应用型、实践型形象设计人才。

学生完成一系列的时尚创意毕业设计作品，毕业作品达到形象设计师三级水平。

（五）素质要求

1.具有较高的思想道德、职业道德素质，遵纪守法、敬业爱岗，具有团队合作精神。

2.具有良好的艺术修养，具有较为强烈的创新意识、创新精神，以及较强的创造能力。

3.具有一定的社会实践阅历，广阔的思维，较强的综合审美趣味，能够全面了解国内外化妆的流行趋势，选择适合不同职业的的形象设计方案。

（六）知识要求

1.掌握本专业必要的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、大学英语、体育等有关的基础知识和理论，具有良好的政治素质、思想品德、道德品质，具有较好的人文科学基础知识。

2.掌握扎实的绘画基础、色彩搭配、传统图案等基础专业知识，具有良好的时尚审美标准，具备初步的艺术素养和审美能力。

3.掌握基础化妆、生活化妆、发型设计基础等专业知识和能力。

4.掌握新娘化妆造型、舞台影视造型设计、时尚创意造型等专业知识和设计实践能力。

（七）能力要求

1.具有较高的艺术造型能力和审美水准。

2.具有较强的设计表现创意能力。

3.具有极强的市场观察能力，能够以社会公众、市场需求为导向，根据不同的人进行不同的形象设计。

4.具有较强的学习能力和设计能力，以及良好的社会沟通能力。

5.具有一定的文学素养，能够用艺术和创造性的眼光去观察事物，将设计构思以可视化的视觉形态表现出来。

（八）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

（注：培养要求子项目可视专业情况增加）（表格宋体5号）

五、课程设置

（一）主干学科：设计学

（二）核心课程：时尚生活化妆、新娘化妆、舞台人物造型、发型设计、美甲设计、皮肤管理、影视人物形象设计、古装造型设计等。

（三）主要实践性教学环节：社会实践、艺术实践、影视人物造型实训课程群、古装人物造型实训课程群、整体形象设计实训课程群。

六、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科    戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

应用设计学院

妆扮设计专业

02270109

生活时尚化妆

3

54

8

46

14

4

应用设计学院

妆扮设计专业

02270185

皮肤管理2

3

54

4

50

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

（注：各专业方向打通的相同课程，由各专业统一制定课程介绍。课程排序原则：按照课程设置的学期顺序排序）

1、课程名称：学科与专业导论

前修课程：无

学分及学时：1学分，8学时

课程介绍：《学科与专业导论》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程，是一门引导性课程，其主要内容包括专业设置的历史及现状、专业的培养方案、培养计划。

2、课程名称：造型基础1

前修课程：无

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《造型基础》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。在大学四年的课程体系中是第一门专业课程，是其他后续课程的基础。课程依据时间顺序划分为自然环境的色彩写生、将中华传统造物造型作为写生对象的素描造型和设计素描三部分内容，旨在培养学生对于自然色彩的感知能力和表现能力，能够正确观察事物的结构、比例、透视、体感、质感等造型要素并予以准确表达的能力、初步的设计思维能力以及审美素养、人文素养、创新精神和热爱传统文化的情怀，为学生之后的学习及其职业生涯的发展奠定专业基础和良好的人格发展基础。

3、课程名称：造型基础2

前修课程：造型基础1

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《造型基础》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。在大学四年的课程体系中是第一门专业课程，是其他后续课程的基础。课程内容主要为自然环境的色彩写生，旨在培养学生对于自然色彩的感知能力和表现能力，能够正确观察事物的结构、比例、透视、体感、质感等造型要素并予以准确表达的能力、初步的设计思维能力以及审美素养、人文素养、创新精神和热爱传统文化的情怀，为学生之后的学习及其职业生涯的发展奠定专业基础和良好的人格发展基础。

4、课程名称：形态基础1（二维+色彩）

前修课程：造型基础

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《形态基础1（二维+色彩）》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。形态基础，作为近代出现的一种造型观念，已广泛应用于现代设计各领域中。形态基础课程目的在于培养学生对形态的抽象理解、创造的能力，通过对点、线、面、体的宏观与微观范围内的深入探索与理解，并在此基础上研究其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，让学生科学的解析形色，在设计实践中寻求新的造型观念，训练设计思维，培养审美趣味，进而研究赋予图形与形态以生命与寓意的各种可能性。

5、课程名称：形态基础2（三维+材料）

前修课程：形态基础1

学分及学时：2.5学分，48学时。

课程介绍：《形态基础2（三维+材料）》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。与《形态基础1》有前后衔接关系。也是培养学生具有设计思维的重要课程。要求学生掌握三维造型中的形态创造的形式法则。学习与研究体积、结构、空间、材料的关系。培养学生的三维的维能力和意识，为视觉语言表现提供更多的创意表现的手段和方法。

6、课程名称：传统图案

前修课程：造型基础

学分及学时：2学分，40学时

课程介绍：《传统装饰图形》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。中国传统的形态艺术具有独特的审美意象，无论从造型结构方面，还是从图像内涵的意义来说，传统形态艺术都有其特殊的魅力。中国传统形态艺术的内容来自于客观的现实，但并非写实。从远古时代的图腾符号到彩陶纹样；自战国时期帛衣上的纹样到明清建筑上的装饰附件，繁缛多样的传统装饰艺术具备深邃的民族文化基础和历史传承意义，是我们新时代设计师应该学习和继承的民族瑰宝。通过中国传统形态艺术的学习，使学生获得识别传统图形语义的能力和表达技能，并培养学生以民族文化为基础进行创新设计的能力。

7、课程名称：设计思维与表达

前修课程：造型基础、形态基础  

     学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《设计思维与表达》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。本课程是培养学生的创新意识和创造性思维能力的一门重要课程。设计思维作为一种思维的方式，它被普遍认为具有综合处理能力的性质，能够理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法，并能够理性地分析和找出最合适的解决方案。通过该课程的学习，能够让学生掌握并设计思维的方法，培养用丰富的视觉语言进行精确表达的能力。

8、课程名称：设计概论

前修课程：无

学分及学时：1学分，20学时

课程介绍：《设计概论》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育必修课程。本课程主要教授设计本体原理、设计科学体系、设计美学原理、设计发展趋势、设计管理及设计创意等基础理论知识的学科。设计是科学、经济、艺术的“三位一体”，设计是人类的一种创造性活动，是推动人类文明进程的一种动力。迄今为止，设计科学始终在人类历史中承担着文明的创造和发展的重任，以一种全新的边缘学科的形象，独立成为社会公认的重要前沿学科，并获得了来自从其他学科角度的广泛关注和研究。作为设计院校的核心课程，《设计概论》课程是指导学生正确认识设计学科的重要课程。通过该课的学习和训练，有利于激发学生观察发现生活中的设计行为，能够运用所学理论知识对设计行为进行分析和研究，并成为引导设计实践的理论基础。《设计概论》课程主要的教学意义在于：以传统人文和民族文化观的视角，促使学生系统掌握现代设计知识，提高其学习设计专业的兴趣，为今后专业设计实践课程的学习提供学科背景知识；以理论联系实践作为教学原则，使学生掌握产品设计艺术研究的基本方法，通过理论学习使其具备正确的设计实践方法论。

9、课程名称：色彩写生

前修课程：造型基础

学分及学时：2学分，36学时，

课程介绍：《色彩写生》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育选修课程。色彩是艺术家能自由运用的最强有力的表现工具，能准确无误地表达出人们的各种情感。自然界色彩斑斓，如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效的传达某种情愫，应该是设计学科色彩研究的首要任务。在设计领域，色彩是表达各种情感、理念和信息的载体，是设计中不可或缺的因素，对色彩的运用是无极限的。

10、课程名称：风景写生

前修课程：造型基础

学分及学时：2学分，72学时，

课程介绍：《风景写生》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业基础教育选修课程。色彩是艺术家能自由运用的最强有力的表现工具，能准确无误地表达出人们的各种情感。自然界色彩斑斓，如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效的传达某种情愫，应该是设计学科色彩研究的首要任务。在设计领域，色彩是表达各种情感、理念和信息的载体，是设计中不可或缺的因素，对色彩的运用是无极限的。

11、课程名称：计算机辅助设计

前修课程：无

       学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《计算机辅助设计》是视觉传达设计专业（印刷设计方向）的一门专业基础教育选修课程。计算机辅助设计是利用计算机进行平面设计，主要讲授软件Photoshop、ILLustrator、Indesign的使用方法及应用技巧。对计算机辅助设计软件的掌握，直接影响到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后从事相关工作也有重要意义。

12、课程名称：面部结构解析

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《面部结构解析》课程是本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的选修课程。本课程是学习妆扮专业的一门基础课，是对面部化妆结构的初步了解。每个人的骨骼大小不同，脂肪薄厚不同，肌肉质感也有差异，使人们的面部形成了千差万别的个体特征，呈现不同的凹凸差异。通过课程学习，正确了解不同性别、不同年龄、不同人种的面部骨骼肌肉结构，分析与发现面部的特征与不足，有利于化妆师运用化妆技巧和化妆材料对面部进行修饰美化，使之接近和符合美的要求，创造出美好的形象。

13、课程名称：时尚流行趋势

前修课程：无

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：本课程结合流行元素，合理地创造和展现化妆造型，是另一种意义上的绘画。艺术、文化、阳光、健康是时尚的主流，是值得推崇和追随的真正时尚。“时”表示一种时间的概念，本身代表一种流行的趋势，“尚”是一种表现。每一季的流行，都像是一扇推开的窗子，不同的人由于文化、修养、层次的不同，所喜欢和接受的东西也都不同。要善于发现、总结和预示时尚元素，并同本土民族文化有机结合，创造出富有特点的时尚造型。

14、课程名称：色彩搭配

前修课程：时尚流行趋势

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《色彩搭配》是学生了解色彩概念、色彩三要素、色彩分类、色彩联想与心理感受、流行色的趋势、光色与妆色、化妆的色彩搭配方法以及四季色彩理论的重要课程。由于人自身的特质，决定每个人的色彩以及色彩搭配因素也是非常复杂的，加上色彩本身的千变万化，使得形象设计所要研究的色彩及色彩搭配的内容也十分丰富，因此，需要去不断认识色彩，使用色彩。

15、课程名称：基础化妆

前修课程：造型基础

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《基础化妆》是学生学习化妆基本技巧的重要课程。通过学习，学生要了解面部五官的结构、特点、比例等，掌握不同五官的化妆技巧与表现手法，并能借助基础化妆技法在一定程度上影响一个人的气质与形象。基础化妆对进一步更深入的学习化妆具有十分重要的意义。

16、课程名称：：美甲设计

前修课程：无

学分及学时：5学分，85学时

课程介绍：美甲是一门特殊的妆扮技艺，是技能性较强的一门课程，美甲设计是形象设计专业学生必须学习的主干课程,在整体形象妆扮设计中起到画龙点睛的作用，美甲设计需要不断的练习与积累，同时结合自身专业的认知和感悟，把自己的构思与想象发挥极致。融于创作中在方寸之地发挥匠心技艺，在基础技能操作中加以升华，培养学生能够不断欣赏美挖掘美展现美和表现美的能力。

17、课程名称：服装设计基础

前修课程：无

学分及学时：5学分，85学时

课程介绍：《服装设计基础》是妆扮设计专业的选修课程，本课程通过美学原理、形式美法则、造型要素、色彩规律以及设计定位等多方面的理论讲述，提高学生的观察力、感受力、想象力和创造力，培养学生的整体设计观念，为整体形象造型设计打下良好基础。

18、课程名称：时尚生活化妆

前修课程：基础化妆

学分及学时：3.5学分，72学时

课程介绍：《时尚生活化妆》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门专业必修课程。生活妆是一种真实、自然、略带修饰性的妆面，在人们日常生活和工作中起着举足轻重的作用，不仅可以表现不同人的精神风貌和个性特征，还能展现化妆对象的自信与魅力。这门课程所涉及的主要是日常生活中不同场合不同职业的人们的化妆造型，是相对比较简单的化妆造型。

19、课程名称：：发型设计基础

前修课程：无

学分及学时：3.5学分，72学时

课程介绍：发型设计基础是人物形象设计的基础课程，也是辅助课程。随着社会的发展，人们物质文化水平的提高,大多数人开始注重自己的外表形象。因此,发型设计在整体形象造型中成为不可缺少的一部分。

20、课程名称：新娘化妆

前修课程：基础化妆 发型设计

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《新娘化妆》课程是本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的必修课程。本课程要求学生学习基本的新娘化妆技巧和发型设计技巧，充分了解和掌握不同类型新娘化妆的造型特点及造型手段，学习各种假发头饰的使用技巧，达到不同风格、不同场合以及整个婚礼流程中不同环节的新娘造型需求，并进行婚礼整体形象设计的学习。

21、课程名称：时尚创意造型

前修课程：基础化妆 发型设计

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《时尚创意造型》课程是本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的必修课程。本课程要培养学生发现和总结时尚潮流元素的敏锐力，以及灵活运用色彩、线条、绘画等造型手段的能力，并能用各种化妆造型技巧展示自己独特、超前的见解，创作出另人耳目一新的创意作品。

22、课程名称：影视人物形象设计

  前修课程：《影视作品分析与人物造型》、《古装造型设计》、《舞台人物造型》

学分及学时：3学分，48学时

《影视剧人物形象设计》戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的必修课程。当一个性格鲜明、血肉丰满、真实感人的艺术形象呈现在观众面前时，它已经经过了设计师创意构思、案头绘制和几度试妆。其中更多体现着艺术创作领域中的一个重要的内容——即 “为演员创造角色”。这是一种质的改变，它蕴含着作品理解、风格定位以及个性抒发等设计师文化内涵、审美意识等方面的深厚积淀。学生可以结合剧目完成影视剧人物的化妆造型设计，提高学生对影视化妆造型的实际操作能力和设计能力。

23、课程名称：舞台人物造型

前修课程：基础化妆

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《舞台人物造型》课程是本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的必修课程。戏剧影视是综合性的艺术，舞台影视化妆是戏剧舞台演出和电影、电视艺术人物造型的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一起，运用造型艺术手段创作戏剧影视作品中的角色外部形象。戏剧影视化妆除了要明确角色的年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要素，还要适应戏剧影视的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等，是专业技术性要求较强的一门课程。

24、课程名称：皮肤管理

前修课程：皮肤学

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：通过皮肤管理的课程让学生了解皮肤内在的结构及穴位，通过手法训练让学生掌握改善肤质的技能，该课程是妆扮设计专业的基础课程。皮肤美容按摩及皮肤护理成为当今社会每个女性所追求的一种生活方式，这种方式能解除女性皮肤由于工作压力或新陈代谢而引起的变化特征。

25、课程名称：中国妆容史

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《中国妆容史》是戏剧影视美术专业妆扮设计方向所开设的一门重要的专业基础理论课，该课程旨在引导学生了解中国妆容中化妆，发型，发饰的样式特征，风格变化，产生原因，发展的基本状况，同时把握中国古代各时期妆容在造型中所呈现的风格特征，审美要素等内容。对于学生把握中国历代妆饰的发展逻辑与时代特征，同时具备初步的形象赏鉴能力和培养艺术理论素养具有重要的意义，为形象设计储备丰富的材料知识。

26、课程名称：古装造型设计

前修课程：《中国妆容史》

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：古装造型的塑造非常考究，既要保持历史的真实性，又要兼顾现代人的审美要求。通过学习，使学生了解古装造型的发展与演变，具备古装造型梳妆的设计与制作能力，并能准确表达历史人物的梳妆之美。

27、课程名称：古装配饰设计与制作

前修课程：无

学分及学时：2学分，54学时

课程介绍：本课程是一门动手能力较强的课程，让学生学习并掌握不同时期配饰的造型特点，并与服装、化妆、发型等协调搭配，充分体现人的文化素养、审美情趣和着装品位，在整体形象设计中起着画龙点睛的作用 。并结合中国的传统元素和传统手工艺进行古装配饰的实践设计与制作。

28、课程名称：影视作品分析与人物造型

前修课程：无

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《影视作品分析》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的专业选修课程。让学生在电影、电视的欣赏过程中学习与掌握影视造型特点，并能准确把握不同时期，不同地域、不同人种的造型特点与风格。

29、课程名称：《婚礼形象设计》

前修课程：新娘化妆

学分及学时：4学分，  72学时

课程介绍：《婚礼形象设计》课程是本科戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的选修课程。本课程是继《新娘化妆》之后的第二轮学习，是对新娘化妆造型技巧学习的拓宽与延伸。该课程以课题形式展开，除了要学习和掌握不同风格新娘化妆的造型特点及造型手段，还要对新郎以及婚礼中司仪、伴娘、伴郎、花童等婚礼辅助人员进行全方位形象设计，达到婚礼的

完整性和统一性。

30、课程名称：《整体形象设计》

前修课程：《时尚生活化妆》、《发型设计基础》、《服装设计基础》

学分及学时：4学分，72学时

课程总体介绍：《整体形象设计》是戏剧影视美术设计专业妆扮设计方向所开设的一门重要的专业必修课程，着重培养学生的设计思维，运用视觉元素塑造人的整体形象，通过化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象；并通过优秀的人物形象设计作品赏析使学生掌握人物形象设计的基本规律及应用的方式、方法。强调对学生专业素质的培养，突出学生的创造能力与实践能力。

31、课程名称：职业形象化妆

前修课程：基础化妆  生活化妆

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《职业形象化妆》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的选修课程。本课程是针对性比较强的一门专业课，主要用于职业形象的设计。得体的职业形象在现代社会中发挥着着越来越重要的作用，甚至成为了一种职业符号。众多的职场人士开始慢慢注意自己在工作中的形象，妆容干净，衣着得体也为职场新人在谋求工作时提供不少便利。职业形象包括妆面、服饰、发型和形态等，良好的职业形象不仅能够提升个人气质，而且还能提高职业心自信心。

32、课程名称：服务心理学

前修课程：无

学分及学时：1学分，24学时

课程介绍：《服务心理学》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的专业选修课程。本课程是关于工商管理的课程，针对本专业的特点掌握如何管理和经营，以及更好地为人民服务。加强职业指导工作，引导学生转变就业观念，开展创业教育，鼓励毕业生到中小企业、小城镇、农村就业或自主创业。培养具有管理专业知识与服务意识，能在各级化妆与形象设计部门从业与管理的人才。

33、课程名称：职业资格认证

前修课程：无

学分及学时：1学分，24学时

课程介绍：《职业资格认证考级培训》课程是根据《化妆师国家职业标准》对化妆师的职业要求，通过组织实施针对性强、具有实效的职业培训及职业资格认证，提高学生在艺术设计职业环境中的竞争力,适应不断变化的市场需求。

34、课程名称：影视人物形象设计

  前修课程：《影视作品分析与人物造型》、《古装造型设计》、《舞台人物造型》

学分及学时：3学分，48学时

《影视剧人物形象设计》戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）学生的一门重要的必修课程。当一个性格鲜明、血肉丰满、真实感人的艺术形象呈现在观众面前时，它已经经过了设计师创意构思、案头绘制和几度试妆。其中更多体现着艺术创作领域中的一个重要的内容——即 “为演员创造角色”。这是一种质的改变，它蕴含着作品理解、风格定位以及个性抒发等设计师文化内涵、审美意识等方面的深厚积淀。学生可以结合剧目完成影视剧人物的化妆造型设计，提高学生对影视化妆造型的实际操作能力和设计能力。

35、课程名称：皮肤管理2

前修课程:皮肤管理1

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：课程介绍：通过皮肤管理的课程让学生了解皮肤内在的结构及穴位，通过手法训练让学生掌握改善肤质的技能，该课程是妆扮设计专业的基础课程。皮肤美容按摩及皮肤护理成为当今社会每个女性所追求的一种生活方式，这种方式能解除女性皮肤由于工作压力或新陈代谢而引起的变化特征。

36、课程名称：假期课程 （社会调查）

前修课程：品牌策划、实训1、实训2、实训3

学分及学时：1学分

课程介绍：《假期课程（社会调查）》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门综合实践必修课程。课程开设在假期主要培养学生自主学习的能力，关注与自己专业相关的社会问题，拓宽学生的设计视野，增强学生对专业的市场现状的了解。

37、课程名称：假期课程 （企业实践/工作坊）

前修课程：专业教育课程群所有课程

学分及学时：2学分

课程介绍：《假期课程（企业实践/工作坊）》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门综合实践必修课程。考核学生综合运用专业知识的能力,在课程中开始课题的前半部分,后续设计在假期继续完成.让课堂所学知识与社会实践结合,学会根据项目要求解决实际问题..

38、综合项目实训1

前修课程：第一学期至第六学期的所有专业课程

学分及学时：5学分  85学时

课程介绍：《综合项目实训1》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业教育选修课程。本课程具有极强的应用性和实践性，与社会服务项目的无缝对接，为学生提供了认识社会，体验实际生产和设计实务工作的乐趣。由于教学对象为即将毕业的学生，提前走入社会和企业，在实际工作中运用所学知识和技能，激发了他们的学习兴起，取得良好的教学效果。

39、综合项目实训2

前修课程：第一学期至第六学期的所有专业课程

学分及学时：4.5学分  85学时

课程介绍：《综合项目实训2》是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门专业教育选修课程。本课程注重课程设计的深入和研究，通过专业课程的综合训练，根据实际项目的不同来决定设计深入研究的方向。由于教学对象为即将毕业的学生，提前走入社会和企业，在实际工作中运用所学知识和技能，激发了他们的学习兴起，取得良好的教学效果。

40、课程名称：毕业考察

前修课程：专业基础教育课程群 专业教育课程群  德育与传统文化教育课程群

学分及学时：2学分

课程介绍：《毕业考察》课程是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门综合实践必修课程。本课程是针对毕业班学生进入毕业设计命题前的专项考察。本课程对于拓展学生的视野，了解市场状况，毕业设计的定向定位与选题等有着重要的意义。是学生到社会层面中进行再学习、再思考的重要过程。

41、课程名称：毕业设计

前修课程：专业基础教育课程群 专业教育课程群  德育与传统文化教育课程群

学分及学时：8学分

课程介绍：《毕业设计》课程是是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门综合实践必修课程。本课程是本专业学生最重要的设计整合和实践教学环节，是对学生设计实践能力的综合培养与考察。按照戏剧影视美术设计专业教学计划的培养目标，开展毕业设计教学活动，是毕业生获得毕业资格证书的必要条件。

42、课程名称：毕业论文

前修课程：无

学分及学时：4学分

课程介绍：《毕业论文》课程是是是戏剧影视美术设计专业（妆扮设计方向）的一门综合实践必修课程。本课程是学位申请者为申请学位而提交的学术论文，是培养学生综合运用所学专业知识与技能，解决实际问题和从事科研活动的重要教学环节。按照戏剧影视美术设计专业妆扮设计方向本科教学计划的培养目标，开展毕业设计，进行毕业论文答辩，是本科毕业生获得学士学位的必要条件。

                                                         相关咨询负责人： 赵炜璐 ；联系方式：186 1557 9696