专业素质：了解现代陶瓷艺术设计 (现代手工艺、文化创意产业) 的应用前景和行业需求，具备一定的创新创业意识。

（二）知识要求

具有广泛的人文科学基础知识、艺术修养，具有强烈的社会责任感。掌握现代陶瓷艺术设计理论与设计方法。了解现代陶瓷艺术设计 (现代手工艺、文创产业) 的发展现状和前沿趋势。

（三）能力要求

基础认知能力：掌握当代手工艺设计、现代陶瓷艺术设计市场调研的基本方法，具有对受众需求、设计行为进行收集和分析的能力。

专业基础能力：具有美术专业的基本应用能力，加强绘画表现、图案设计、造型设计、软件应用等方面的基础素养，具备大美术观念、现代设计认知，建立传统文化的创新意识。

专业综合能力：具备扎实的专业能力，既能够独立完成现代陶瓷艺术的设计任务，也能独立指导开展陶瓷艺术设计方案的实物制作，还要善于融入团队完成现代陶瓷艺术设计、手工艺术、文化产业相关工作。

专业创新能力：学生将通过创新思维、命题设计的课题训练和材料、工艺创新课程的训练，逐步具备本专业创新设计的基础能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科

本专业的主干学科为设计学。

（二）核心课程

本专业核心课程：《陶瓷日用器皿设计与制作I、Ⅱ》、《陶瓷釉色应用与研究》、《陶瓷釉上彩绘装饰》、《手工生活陶器设计与制作》、《陶瓷雕塑设计》、《材料综合与跨界研究Ⅰ、Ⅱ、》等。这些课程涵盖陶瓷艺术设计教学的最核心内容。

（三）主要实践性教学环节

体现于专业教育课程群，具体分为陶瓷日用器皿设计与制作类相关课程内容和手工生活陶器设计与制作类相关课程内容。一方面要求学生掌握基本的陶瓷日用器设计方法、工艺原理，并在实践中加以巩固和深化，特别是结合产区的资源优势， 开展产教融合的实践教学；另一方面要求学生具备基本的手工陶瓷成型能力，独立完成制作和装饰，掌握基本的烧成原理。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：符合学位授予条件者，经学校学位委员会审议，授予艺术学学士学位。

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科   陶瓷艺术设计  专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

现代手工艺术学院

陶瓷艺术设计

02110217

陶瓷釉上彩绘装饰之传统图案

3

56

4

52

14

4

现代手工艺术学院

陶瓷艺术设计

02110218

陶瓷釉上彩绘装饰之绘画

3

56

4

52

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《学科与专业导论》

前修课程：无

学分及学时：0.5 学分 8 学时

课程介绍：该课程是学生进入陶瓷艺术设计专业的第一门必修课。该课程以不同主题讲座的形式向一年级新生介绍本专业的总体概况，详细解读学校规章制度、课程设置及人才培养方案的目标与要求等内容。使新生对本专业形成初步的认识，并通过课程作业开展对大学四年专业学习的初步规划，从而为后续课程教学及个人成长奠定认知基础。

2、《形态设计训练》

前修课程：无

学分及学时：5学分 70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群必修课。主要内容为造型基础构成、抽象思维方法以及造型语言的表现方法，本课程将针对基本形的构成与造型创意思维进行知识讲授与训练。通过理论讲授进行具象到抽象思维的引导，从造型的形式提炼、造型的精神表达与造型形式的创造等方面进行专题训练，从基础造型能力向设计思维能力转化，培养学生的造型表达能力及设计思维能力，提高审美能力，为以后的专业设计打下坚实的基础。

3、《现代陶瓷艺术赏析》

前修课程：无

学分及学时：1.5学分 28学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群必修课。课程围绕国内外现代陶艺作品的赏析，通过观看视频、图片，对著名陶艺作品分析等方式讲解国内外陶艺家的创作过程、主题思想等内容。使学生了解国外陶艺的创作思路，为后续自己独立设计与创作提供帮助。本课程的目的是使学生熟知现代陶艺的概念、发展概况、陶瓷造型特性以及陶瓷工艺，使学生了解陶艺的特性、熟知陶艺造型的制作方法，深化学生的艺术思想和感受，提高综合审美能力。

4、《装饰设计基础》

前修课程：无

学分及学时：2 学分 42

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群必修课。通过本课程的学习与训练，使学生了解装饰图案的历史源流与艺术成就，认识动植物的基本结构、生长规律和形态特征，尝试其观察与表现方法，能够把握客观事物的形态特征，学会从写生到抽象变形的造型手法，熟练掌握和运用单独纹样、适合纹样的造型设计和构成原理及图案色彩的形式语言和应用规律，确立个人独特的观察角度与新颖的表现技巧，并且具有综合运用的设计表现能力。培养学生独特的审美情感、创意技巧、在生活中发现美、捕捉美的能力，为学生的艺术设计和创作提供有益的借鉴和参考。

5、《陶瓷立体造型基础》

前修课程：无

学分及学时：4 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。本课程以泥材作为造型媒介，以雕塑为手段，通过老师的适度示范引导学生从两度空间为主的浮雕形式到三维空间的圆雕形态进行训练。培养学生具备立体空间的思维方式和如何在空间中塑造美的形态的能力。随着现代科技手段的发展，还要引导学生了解、学习立体成型的科技手段与流程。如与计算机密切相关的数控雕刻、激光雕刻、3D扫描，三维建模、3D打印技术的应用及与本专业的关系，结合参观学习，培养学生更加便捷、多样化的空间造型能力。本课程从立体形态的基础训练之初便融入相应的陶瓷造型技法，不仅使学生掌握泥塑技法，培养学生立体的思维能力和审美，也应培养学生具备必要的陶瓷成型及烧成工艺基本意识，为后续陶瓷设计和艺术表现打好造型基础。

6、《陶瓷雕刻工艺基础》

前修课程：无

学分及学时：4 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。以陶瓷雕刻工艺基础为主要内容，通过雕刻工艺理论讲授、陶瓷雕刻工艺制作，包括数控雕刻、激光雕刻、3D打印等相关内容，使学生了解并初步掌握陶瓷雕刻工艺的工艺要求和表现形式，为后续日用陶瓷设计、陶瓷艺术创作奠定认知基础和工艺基础。本课程在课程体系和专业人才培养方案中处于专业基础教育课程群选修课，起到巩固造型基础，提升陶瓷材料造型设计与艺术表现力的作用。

7、《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》

前修课程：无

学分及学时：5 学分 80 学时

课程介绍：本课程是新生入学后第一门以实践为主的陶瓷专业基础成型课，属于专业基础教育课程群必修课。课程主要内容为陶瓷日用器手工拉坯与修坯及其相关工艺的实践操作，辅修其他几种手工成型工艺。使学生们加深对手工日用陶瓷制作方法的直观认知，感受泥性，具备基本的动手能力，通过大量的练习为设计转化奠定实践基础。为今后深入、全面学习和理解陶瓷设计、陶瓷工艺、生活陶艺等内容做好必要的准备。

8、《传统图案应用与研究》

前修课程：无

学分及学时：2 学分 42学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业德育与传统文化教育课程群的必修课，是一门有助于建立设计观念和设计思维的课程，旨在引导学生从二维空间的视觉语言讲授形式原理和形式要素，了解造型、色彩、创作思路与审美意识方面已有二维方式，通过对传统图案的学习以及对植物、动物、人物、风景等客观事物的写生和相应的变化训练，运用装饰的手法分解和组合图形形态，拓宽视野，激发创造力。

9、《图形创意设计》

前修课程：无

学分及学时：4学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。将从平面构成的知识点上对设计中的各种视觉要素进行探索，分析构成形式中的形式美法则，对平面构成原理及基本概念，从感性认识到理性认识方面进行抽象化构成形式的训练，来增强学生的设计思维能力及敏锐的观察能力。课程教学通过理论讲授、案例分析与设计实践相结合，采取专题训练或设计实践相结合的方式进行学习。

10、《色彩构成设计》

前修课程：无

学分及学时：4学分56学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。旨在从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术专业提供色彩设计的理论依据和指 导。色彩构成作为数字媒体艺术的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉。有个人的直觉升华到更宽阔、更科学的的色彩审美境界， 最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。

11、《计算机辅助设计 (图像处理与排版) 》

前修课程：无

学分及学时：1.5 学分42学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课。课程教授图形图像处理专业软件 photoshop 的基础功能，通过对软件的学习和实践操作，令学生认识到平面设计软件在现代陶瓷产品设计中的应用价值。培养学生初步了解 photoshop 图像处理及图像、文字排版的实用技巧。并在今后的专业教学中借助不同课程的内容开展训练，提升辅助设计的能力，丰富设计的表现手段，最终服务于陶瓷产品设计及陶瓷艺术表现的视觉语言。

12、《陶瓷材料表现技法》

前修课程：无

学分及学时：2学分 42 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。主要教授学生采用陶瓷材料中的泥料来表现陶艺肌理效果。肌理是物质材料与表现手法相结合的产物。本课程通过对不同的物资材料、工具和表现技法的探索与研究，使学生能够独立创造出一种带有独特的组织结构与纹理的陶艺作品。本课程是一门培养学生装饰创作技能的一门重要材料类课程，主要任务是通过泥板成型技法和装饰技法的训练，培养学生主动探索陶瓷材料、熟练运用工艺技术、注重造型语言和装饰观念并独立进行造型和装饰设计的能力。

13、《陶瓷胶胎装饰设计》

前修课程：无

学分及学时：2学分42 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。通过探索绞胎成型、肌理表现、色彩搭配等创作方法，来提升学生的造型装饰能力。通过讲授古代传统绞胎瓷和当代陶艺家作品的美学规律和造型装饰方法，来充实学生的绞胎知识，使学生结合自己的特色，创作出与时俱进的优秀作品。既可以丰富当代陶艺语言，又可以促进当代绞胎瓷的发展。课程教学通过理论讲授、案例分析与创作实践相结合，根据绞胎瓷的特点采取专题训练或创作实践相结合的方式进行学习。

14、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅱ》

前修课程：《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅰ》

学分及学时：2 学分 42学时

课程介绍：本课程延续《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》的内容，是一门以实践为主的陶瓷专业基础成型课，属于陶瓷艺术设计专业基础教育课程群必修课。主要内容为陶瓷日用器泥条盘筑及泥片粘接等成型及其相关工艺的实践操作，研究围绕生活陶艺的相关主题内容。使学生们加深对手工日用陶瓷制作方法的直观认知，感受泥性，具备基本的动手能力，通过课程练习为设计转化奠定实践基础。为今后深入、全面学习和理解陶瓷设计、陶瓷工艺做好必要的准备。

15、《传统日用陶瓷产品 3D 建模》

前修课程：《计算机辅助设计 (图像处理与排版) 》

学分及学时：3 学分 56学时

课程介绍：本课程教授 3D 造型软件 Rhino(犀牛)的基础功能，通过对软件的学习和实践操作，令学生认识到建模软件在现代陶瓷产品设计中的应用价值。培养学生初步运用Rhino 开展传统陶瓷器皿建模的实用技巧。以传统造型为载体，现代工具为手段。服务于专业教学中不同课程的内容，提升立体造型的设计能力，丰富设计的表现手段，有助于在今后的专业学习中结合例如 3D 扫描、打印等技术，服务于陶瓷产品设计及陶瓷艺术表现，从而形成完整的设计及制作工艺流程。

16、《陶瓷釉色应用研究》

前修课程：《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》、《装饰设计基础》

学分及学时：6 学分 84学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群必修课。是近年来我校工艺美术专业申报国家一流专业建设点成功后，由教务处牵头建设的线上线下混合式课程，并通过超星学习通平台在校内开课，除本专业教学外也应用与专业选修，并入选山东省线上教学平台和中国大学慕课，选课群体覆盖面包括山东省及全国高校。课程围绕陶瓷釉装饰教学、釉的历史、产区调研、釉工艺、釉实验 (试验) 、 釉应用、釉研究、作品赏析等内容展开。并通过实践教学：制作釉试片、器皿釉装饰等内容，让学生掌握釉装饰的基本应用能力、开展定向试验。为后续陶瓷产品设计及陶瓷艺术创作提供必要的知识储备和实践技能，从而实现教学的完整性。

17、《陶瓷釉上彩绘装饰》

前修课程：《装饰设计基础》、《传统图案应用与研究》

学分及学时：4学分 70学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。中国的陶瓷彩绘装饰历史悠久，品种繁多，异彩纷呈。中国最早的陶瓷釉上彩绘装饰可追溯到宋、金时期磁州窑所创的红绿彩，后陆续出现了斗彩、釉上五彩、粉彩、新彩等品种。陶瓷彩绘装饰应用领域非常广泛，无论是传统的艺术瓷、现代的日用瓷或者现代陶艺领域都有很好的应用，具有较强的艺术表现力和装饰价值。通过课程的学习，使学生掌握常用的釉上彩绘技法，从中国传统纹样中汲取营养，熟悉传统的图形装饰法则和色彩搭配，完成对瓷器的装饰和审美升华。

18、《陶瓷釉下彩绘装饰》

前修课程：《装饰设计基础》、《传统图案应用与研究》

学分及学时：4学分 70学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业基础教育课程群选修课。中国的陶瓷彩绘装饰历史悠久，品种繁多，异彩纷呈。中国最早的陶瓷釉下彩绘装饰可追溯到唐代青花，后陆续出现了元青花、釉里红等品种。陶瓷彩绘装饰应用领域非常广泛，无论是传统的艺术瓷、现代的日用瓷或者现代陶艺领域都有很好的应用，具有较强的艺术表现力和装饰价值。通过课程的学习，使学生掌握常用的釉下彩绘技法，从中国传统纹样中汲取营养，熟悉传统的图形装饰法则和色彩搭配，完成对瓷器的装饰和审美升华。

19、《陶瓷雕塑设计》

前修课程：《立体造型基础》、《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅱ》

学分及学时：3 学分 70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。课程以陶瓷雕塑设计与制作为主要内容，通过陶瓷雕塑理论讲授、陶瓷雕塑形态设计与制作实践，使学生了解并初步掌握陶瓷雕塑的设计方法、成型方式、工艺要求和表现形式，课程起到巩固立体造型基础，提升陶瓷材料造型设计与艺术表现的能力。为后续陶瓷模具制作、陶瓷艺术创作、陶瓷文创产品的设计奠定设计认知和工艺基础。

20、《陶瓷简史与工艺简史》

前修课程：《立体造型基础》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅰ》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅱ》

学分及学时：3 学分 70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。课程主要研究中国陶瓷演化和发展历史，主要内容包含中国古代陶瓷的历史、工艺和文化，以特定的历史朝代和不同的艺术面貌作为研究的基本准则与框架，以代表性的器物器型、装饰图案、制作工艺、社会环境等为研究对象，从而再现中国古代陶瓷源远流长、博大精深的历史脉络。同时涉及陶瓷工艺、工艺美术在世界文明发展中的普世性面貌。对以上内容的梳理有利于本专业艺术设计与实践教学的完整性、理论普及和审美提升。

21、《传统陶瓷文化调研》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 60 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业德育与传统文化教育课程群必修课。主要内容为外出参观学习，通过对传统陶瓷产区企业、作坊、市场、博物馆及人文景点等场所的调研，令学生近距离直观感受、认识传统陶瓷的历史、审美、工艺和文化等方面的内容。并对现代日用类陶瓷、艺术类陶瓷的生产工艺、行业现状、文化传播等内容开展考察，培养学生对专业学习的兴趣，对产业概况的认知，从而为后续本专业设计与实践课程的顺利开展积累素材、做好准备。

22、《陶瓷摸具制作》

前修课程：《陶瓷雕塑设计》

学分及学时：1.5 学分 42学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课。是专业技术基础课，主要使学生了解不同石膏模具的基本知识和制作的技巧、技能。 重点在于科学地掌握不同模具的石膏调制比例以及模具制作的方法。该课程利用前修课程制作的石膏模型或陶瓷雕塑泥稿为原始稿，经过训练，提升准确翻制石膏模具的能力，达到工艺的完整性，服务陶瓷设计教学的全过程。

23、《日用器皿设计与制作I》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。本课程的内容涉及到陶瓷工艺学、人机工程学、艺术设计等多学科、多领域，通过课程的教学和实际操作，使学生初步掌握陶瓷材料的性能构造、设计程序和制作流程，深入了解日用陶瓷设计的造型语言，启发其创新性和独到的设计思维，从而掌握较高的设计和制作能力，完成从纸面设计到产品模型的转化。

24、《陶瓷石膏模具设计与制作》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。课程重点在于训练学生空间想象力，既有着现实意义又具有超现实的独特性的特征。本课程的内容涉及到陶瓷工艺学、人机工程学、艺术设计等多学科、多领域，通过课程的教学和实际操作，使学生初步掌握石膏材料的性能和制作工艺，初步了解立体造型的艺术表现语言，启发学生创新性和独到的设计思维，从而掌握较高的设计和制作能力，完成从纸面设计到产品模型的转化。

25、《陶瓷彩绘专题设计》

前修课程：《传统图案应用与研究》、《陶瓷釉上彩绘装饰》、《陶瓷釉下彩绘装饰》

学分及学时：3学分 42 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。该课程内容延续《陶瓷釉上彩绘装饰》或《陶瓷釉下彩绘装饰》，根据前修课程教学内容，围绕教学主题展开专题设计，形成教学内容的递进关系，强调工艺的进阶性和流程的完整性。

26、《陶瓷釉色表现技法》

前修课程：无

学分及学时：3学分 42 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。主要研究陶瓷装饰中日用器皿釉装饰的应用表现形式，通过对釉的了解，掌握不同的施釉方法，以及利用釉色进行艺术表现的形式，令学生了解釉色装饰的基本原理、艺术效果。有助于后续陶瓷产品 设计及陶瓷艺术表现。作为选修课，该课程与其它课程同时并存、内容上具有一定的差异化，以便学生选择，深入开展学习，同时釉装饰作为陶瓷装饰的重要组成部分，在必修课中也设置了独立的陶瓷釉色应用与研究课程，课程之间侧重点不同，强调工艺的进阶与唯一性。

27、《陶瓷壁饰设计》

前修课程：《形态设计训练》、《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅱ》

学分及学时：3 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。是一门主题及功能性较强的创作类实践课程，本课程要求学生就某一建筑或特定环境，充分运用陶瓷材料的优势加以艺术表现，设计与之协调的壁饰作品，并制作等比例缩小泥稿或完成局部单元泥稿。作品要求与特定的建筑、环境有较好地融合，且具备一定的功能性、审美性。本课程涉及有关园林景观、建筑、家居陈设、公共艺术、材料综合等多学科的知识，是陶艺教学中内容较广，综合性较强的主题创作类课程，训练学生具有系统设计观，提高学生较全面的动手能力及对现代环境陶艺的审美能力。

28、《陈设陶艺设计》

前修课程：《形态设计训练》、《陶瓷日用器手工成型工艺 Ⅰ 》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅱ》

学分及学时：3 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课程。课程要求学生了解现代陈设陶艺的应用类别、展示方式、工艺类别等方面的内容。学生围绕某一主题，以陶瓷材料为主，运用已经掌握的成型手段进行主题表现，制作完成一件 (套) 陈设陶艺作品。 本课程是陶瓷艺术教学中内容相对宽泛，综合能力要求较高的主题创作类课程，提升学生专业知识面、艺术表现力及现代艺术的审美能力。

29、《日用器皿设计与制作Ⅱ》

前修课程：《日用器皿设计与制作Ⅰ》、《陶瓷石膏模具设计与制作》

学分及学时：4.5 学分 84学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课程。在前修课程《陶瓷日用器皿设计与制作Ⅰ》或《陶瓷石膏模具设计与制作》的基础上，学生已经掌握了该课程教学的基础内容，即运用石膏模具成型的基础工艺。在本课程中主要是培养学生独自完成一件（套）成品，围绕特定主题从设计到制图，再到做模型，翻模注浆等全套制作流程，最后以成品形式结课。该课程内容复杂，操作难度大，周期长，培养学生的自主设计能力和制作实操能力。

30、《材料综合与跨界研究Ⅰ》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 70 学时

课程介绍：近年，全球化语境下的陶艺正朝着多元化的方向发展，从而推动了现代陶艺跨界现象的产生。跨界是指跨越两个或多个不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态等范畴而产生的一个新行业、新领域、新模式或新风格。

本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课，是专业进阶课程，其主要目的是借用跨界式的创新实验使得学生们完全抛开惯有的思维模式,以一种全新的视角,借助其他艺术门类的媒材或技法,为探索现代陶艺创新提供了无限的可能。要求学生们打破以往传统陶艺在材料、工艺、观念、语言属性、实用性等方面的束缚,跨越艺术的边界,注重个人自由与价值观的体现,注重个性的解放,尊重个体意识和其独特风格,大胆的标新立异、彻底的反传统,反权威。本课程可以通过不同领域的老师们进行理论讲授、优秀案例分析、实践指导等形式共同完成授课，要求学生将陶瓷与玻璃、漆艺、首饰、金属、纤维纺织、等材料结合，也可以结合现代科技等方式创作出属于自己风格、独特的陶艺作品。

31、《陶瓷饰品设计》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 70学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。通过陶瓷饰品的设计与制作教学，使学生了解陶瓷饰品的类型和设计的基本方法，利用陶瓷材料的特性加以创新设计，创造出新的作品形式，开展以陶瓷材料为主题的材料综合实验，拓展创新思维和跨专业融合实践，发挥我校手工艺学院专业资源优势。

32、《陶瓷釉上彩绘装饰之传统图案》

前修课程：无

学分及学时：3 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业在交叉课程群中开设的一门专业选修课程，是满足全校其他专业跨专业修读的需要而设立的， 它主要以技法的讲授和实践为主导，在强调传统工艺的基础上，对现代装饰设计理念及审美的引导也是不可或缺的。 中国的陶瓷历史悠久，文化积淀丰厚，彩绘装饰就是世界陶瓷历史长卷中的一朵奇葩，不但丰富了陶瓷装饰的种类和色彩，而且真正开始了以绘画的形式在陶瓷上进行装饰的先河。其中釉上彩绘以传统工笔画为基本艺术表现形式和工艺技法的一脉相承。随着时代的发展，釉上彩工艺博采众长，吸取众多艺术形式，也探索出材料表现的多种可能性，适合于跨专业融合课程的教学，有利于不同专业视角产生新的艺术样式。

33、《假期课堂Ⅰ (社会调查) 》

前修课程：无

学分及学时：1 学分 18 学时

课程介绍：本课程是本专业学生的假期课程，设定教学内容和方法，安排学生在寒暑假期间对陶瓷专业相关文化艺术单位 (博物馆、文化馆、美术馆、画廊等) 、 商业场所(文创产业园、大型商场、市集、品牌店等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业，将日常教学所学密切联系社 会现实，丰富和巩固教学成果。

34、《陶瓷文创产品设计》

前修课程：《陶瓷日用器皿设计与制作Ⅰ》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅰ》

学分及学时：2 学分，42 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课，在已经熟练掌握日用瓷设计及日用器手工成型基础上的延伸课程。本课程将从传统造物思想对陶瓷文化创意设计的影响进行探索，通过讲授传统造物思想使学生认识到造物思想在社会的制器实践中不断发展与延续，是我们设计之路上取之不尽的精神宝藏，本课程将传统造物观与陶瓷文创产品设计相结合，从造型与装饰着手，将“器以载道”、“制器尚象” 等造物思想与陶瓷文创产品设计相结合，在结合过程中还要更多的进行元素和材质的思考和感知，并综合现代的设计方法和年轻化的设计语言。

35、《手工生活陶器设计与制作》

前修课程：《陶瓷日用器皿设计与制作Ⅱ》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅰ》、《陶瓷釉色应用与研究》、《陶瓷文创产品设计》

学分及学时：4学分84 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。其内容是延续前修课程的设计内容，通过纯手工成型的实践操作，围绕日用生活，开展器物造型成型、装饰及烧成等教学内容。该课程要求学生针对当下社会需求，开发个性化、小型化、精品类的生活陶艺产品， 服务于手工艺收藏、市集文化、陶艺培训、文化创意产业等领域，课程强调工艺的进阶性。

36、《现代陶艺创作》

前修课程：《陶瓷日用器皿设计与制作Ⅱ》、《陶瓷日用器手工成型工艺Ⅰ》、《陶瓷釉色应用与研究》、《陶瓷文创产品设计》

学分及学时：4学分 84学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群选修课。其内容是延续前修课程的设计内容，课程要求学生了解现代陶艺的发展面貌、风格流派、艺术理念、工艺技术、展示方式等方面的内容。学生围绕某一主题，以陶瓷材料为主，运用已经掌握的成型手段进行主题表现，制作完成一件 (套)陶艺作品。本课程是陶瓷艺术教学中内容相对宽泛，综合能力要求较高的主题创作类课程，提升学生专业知识面、艺术表现力及现代艺术的审美能力。

37、《材料综合与跨界研究Ⅱ》

前修课程：《材料综合与跨界研究Ⅰ》

学分及学时：3 学分70 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课，属于材料跨界课程的提升课程。中国的现代陶艺的发展虽然离不开西方现代艺术的引领,但终归要以大国的自信,民族文化的多元化、丰富多变的观念汇入到世界现代艺术的大潮中去,彰显大国气派,汇入世界潮流。本次课程从物质和精神两大方面来探索现代陶艺跨界的创作方法与内容，挖掘现代陶艺跨界后的转变与发展,观念的改变与提升,表现手法的多元化与创新，以及寻找个性化语言。本次课程通过理论讲授、案例分析、实践指导等方法进行授课，要求学生利用自己感兴趣的跨界材料与陶瓷结合进行创作。

38、《瓷用花纸设计》

前修课程：《装饰设计基础》、《传统图案应用与研究》、《日用陶瓷设计与制作Ⅱ》

学分及学时：3 学分 36 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课。瓷用花纸装饰是陶瓷装饰中被广泛采用的一种装饰方法，主要应用于日用陶瓷的装饰设计中，与日用陶瓷设计联系较为紧密。本课程旨在使学生基于对现代生活方式的理解，提升对日用陶瓷装饰的审美能力，了解花纸装饰设计与科学技术的关系，懂得花纸生产原理，掌握花纸设计的一般规律。引领日用陶瓷装饰设计新风尚，教授学生如何将现代科学技术应用在产品花纸装饰设计和生产工艺中。

39、《假期课堂Ⅱ (企业实践/实习/工作坊/合作项目等) 》

前修课程：无

学分及学时：2 学分 36 学时

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在暑假期间对本专业相关艺术理论、工艺技法、市场环境等方面的社会实践，涉及企业实践/实习/工作坊/合作项目等。要求学生就某一具体内容开展实践，建议可由以往某一日常教学课程成果衍生，或融入专业项目、社会兼职等，实现成果转化。

40、《陶瓷釉上彩绘装饰之绘画》

前修课程：无

学分及学时：4 学分 56 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业在交叉课程群中开设的一门专业选修课程，是满足全校其他专业跨专业修读的需要而设立的。从古至今先人无不致力于将中国传统的装饰技法和绘画形式移植到瓷面上，实现对陶瓷的装饰和审美提升。传统陶瓷的各种釉上、釉下彩绘技法和艺术表现可以说异彩纷呈，几乎适应各种现代艺术形式的表达需求。本课程针对全校的教学需要，利用陶瓷釉上绘画材料与技法为主，侧重于全校各专业学生的绘画艺术形式表达的需要 (水彩、写意国画、工笔国画、油画、装饰画等) ，引导与探索陶瓷装饰方向的更多领域的应用，基于各专业学生知识背景的不同，大胆创新，探索釉上彩绘颜料与油料运用的更多可能性空间，服务于各专业的专业技能拓展。

41、《陶瓷专题设计 Ⅰ 》

前修课程：《陶瓷日用器手工成型工艺》、《陶瓷釉色应用与研究》、《陶瓷日用器设计与制作 Ⅰ 、 Ⅱ》、《陶瓷雕塑设计》、 《陶瓷模具制作》、《陶瓷釉上彩绘装饰》

学分及学时：2学分 48学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课，是一门针对大四毕业设计（创作）展开规划的课程，分别就毕业设计（创作）的方向和内容完成几套可行性方案，绘制尽可能完善的草图，搜集相应的参考资料、设定考察范围，从而为下一阶段的课程以及最终的毕业设计（创作）做好充分的准备。

42、《陶瓷专题设计Ⅱ》

前修课程：《陶瓷专题设计Ⅰ》

学分及学时：2 学分 48 学时

课程介绍：本课程是陶瓷艺术设计专业教育课程群必修课，是毕业设计（创作）前优化设计方案的阶段，通过前期《陶瓷专题设计 I》的初步规划和设计图绘制过程，使学生对自己毕业设计的方案有一个初步完整的认识，通过本课程教学，进一步完善和确定最终的设计方案，为后续的毕业设计（创作）实物的完成、辅助配件、展示形式等内容做好必要的准备。

40、《学术考察与写作训练》

前修课程：《陶瓷专题设计Ⅰ》、《陶瓷专题设计Ⅱ》

学分及学时：2 学分 60 学时

课程介绍：本课程是《毕业设计》和《毕业论文》的一门前修课程，属于综合实践课程群。《学术考察与写作基础训练》课程的内容包括学术考察与学术写作基础两部分。学术考察引导学生根据毕业设计（创作）的选题需求进行相关的文献检索与田野考察，要求学生掌握文献检索、文献阅读、文献整理以及撰写文献综述和作品评析的方法，掌握田野考察和撰写调研报告的方法等。学术写作基础引导学生了解并掌握学术写作的形式规范、语言规范以及论证规范，建立论文写作的逻辑思维与理论框架。通过考察与理论研究启发学生对毕业创作进行深入的思考，确立较为成熟的设计观念，掌握丰富的学术研究资料和设计素材，拓宽专业视野、丰富信息含量，为毕业设计（创作）与论文写作打好基础。

41、《毕业设计 (创作) 》

前修课程：《陶瓷专题设计 1》《陶瓷专题设计 2》

学分及学时：8 学分 144 学时

课程介绍：本课程是学生在校期间的最后一门专业课程，是综合实践课程群的必修课，是毕业季的重要一环节。毕业设计(创作) 是学生四年所学知识的集中体现，也是检验学生综合运用各科知识的能力，更是教与学成果的集中展示，是关系到学生能否顺利毕业的重要指标。

42、《毕业论文》

前修课程：《毕业设计（创作）》

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：本课程是针对毕业设计（创作）的文字总结，是衡量一个高校人才培养目标是否达到的重要标准。根据本专业的特点，学生将四年不断积累的专业知识与思考，结合自己的作品设计制作流程，以毕业设计报告 (毕业论文) 的形式明晰、 通畅地表达出来。在文章写作的过程中，广泛吸收和借鉴国内外的相关内容，结合自身设计过程与认知，使论文观点明确、思路清晰、行文规范。要求理论联系实际，具有一定的理论价值及实践指导意义。在教师的指导下完成，并由专家组进行答辩及系统查重后确定是否合格。

 相关咨询负责人：俞杰星 ；联系方式：136 2640 9010