本科书法学专业学分制人才培养方案

学科门类：艺术学  专业代码：130405T

一、培养目标

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，拥有完备的中国书法专业理论、专业知识和专业技能，具有全面的书法专业素养和创作能力，能在专业艺术领域、艺术文化领域和艺术教育领域从事中国书法创作、传播、教学、研究等工作的专业型人才。同时，结合我校在传统造物和造型领域的学术研究特色，培养学生对传统造物理论和传统造型体系的深刻认知和掌握，提高书法专业学生整体的人文和艺术素养。

二、培养要求

学生应具备充分的中国书法相关的理论知识、创作技能以及较扎实的绘画基本功。通过在实际教学过程中，不断提升各专业课题的新意、内涵和实际效益，利用课程与课程的相互渗透与互动，强化与教学实验环节有机结合，从而引导和发展学生在专业方面的潜能，使学生对书法艺术中各个书体以及其基础理论知识和表现技能有比较全面、系统的理解和把握。以此培养学生既有深厚的专业知识，又有强烈的现代创新理念，具有一专多能的综合素质，同时使之具备一定的艺术修养和从事书法艺术创作、教学和研究工作的能力。

（一）素质要求

1、在思想道德素质上要求具备正确的思想素质、政治素质、道德素养以及法律意识。

2、在文化素质上具备较好的中、西方文化素养、文学艺术修养、并具备现代艺术意识，具备跨学科、跨专业的知识结构。

（二）知识要求

1、掌握书法专业所需要的理论知识。

2、掌握书法专业的基本技能和实践方法。

3、掌握一门外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识。

（三）能力要求

1、具备基本的理论研究的基础和能力。

2、具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究的能力。

3、了解本专业及其相关专业的发展现状和发展趋势，具备书法创作和初步研究的能力。

4、具备初步的专业理论研究能力。

5、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科：书法学

（二）核心课程：书法史、书法临摹（楷书、行书、篆书、草书、篆刻）、书法创作（楷书、行书、篆书、草书、篆刻）、古代书论、篆刻史

（三）主要实践性教学环节

1、书法专业外出考察

第三学年秋季学期，2周。通过外出考察，广泛学习中国古代碑刻与其它书法名迹，认识中国古代书迹的主要特征与创作方式，强化了书法的审美理念和观察方法，从临摹构图、造型上体现与自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并积累创作素材,完成临摹到创作的转变。

2、书法专业毕业考察

第四学年秋季学期，2周。要求学生深入主要书法展览体察当代书法艺术创作的方式方法，把握当代书法艺术创作的主要动向，结合外出考察古代书法名迹，以及与书法艺术相关的民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的创作素材。

3、毕业创作

第四学年秋季学期、春季学期，16周。毕业创作是书法专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的古代书法经典碑帖的临摹技法，知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色的书法作品。

4、毕业论文

第四学年春季学期，4周。通过学生的理论学习和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 书法学 专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

书法学

02091540

隶书创作技法研习

3

54

4

50

13.5

4

造型艺术学院

书法学

02091541

创意书法

3

54

4

50

13.5

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、书法史1

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：中国书法史概论与前期中国书法史。书法艺术至今已有三千多年的历史，文字形成发展、书体演变过程受文化背景、社会状况的影响。包括书体演变史、技法演变史、风格发展史、流派递嬗史、传播交流史及理论批评史。前人在特定的时期，不断的培养审美标准和鉴赏能力，通过不同的材质和载体将书法艺术表现出来的同时，也积累了大量的书法创作理论。古代书论是书法实践的总结和古代文化思想的折射，是中国两千年多年的结晶，研究书法史论，对书法研究大有裨益。

2、中国古代书论1

前修课程：《书法史1》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：古代书法理论作为整个中国古代文艺理论的重要组成部分，是历代书家的经验总结。古代书论对于今天的书法学习者而言，有着极为重要的理论指导意义，是书法学课程体系的一个重要组成内容。古代书法理论包括理论形成、书家批评、传播交流、技法形式等各个方面。本门课程主要对古代书论的发展进行宏观的讲解，以使学生对整个书法理论的形成有个大致的了解。

3、篆刻史2

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：古代篆刻史作为整个书法专业理论课程的重要组成部分，是篆刻艺术及技法发展的历程与规律。古代篆刻史对于今天的书法学习者而言，有着极为重要的理论指导意义，是书法学课程体系的一个重要组成内容。古代篆刻史包括篆刻艺术发展、篆刻家批评、篆刻传播交流、技法形式等各个方面。本门课程主要对篆刻史的发展进行宏观的讲解，以使学生对整个篆刻史的形成有个大致的了解。

4、楷书临摹

前修课程：《书法史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程属于专业教育基础课程群中的选修课程。本课程为学生进一步进行楷书创作奠定良好的技法基础基础，赋予学生以专业的楷书技法书写能力和对古代楷书名帖的临摹能力。该课程系统讲述中国古代书法史上的重点楷书家和楷书名帖，以及楷书书体发展历史、技法演变过程，学生对本课程的学习主要是让学生掌握中国书法史上的重要楷书书家，并尝试地对某家书风进行充分的临摹学习。

5、篆书临摹

前修课程：《书法史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程属于专业交叉程群中的选修课程。本课程为学生进一步进行篆书创作奠定良好的技法基础，赋予学生以专业的篆书技法书写能力和对古代篆书名碑的临摹能力。该课程系统讲述中国古代书法史上的重点篆书家和篆书名作，以及篆书书体发展历史、技法演变过程，学生对本课程的学习主要是让学生掌握中国书法史上的重要篆书名碑，并尝试地对某一个书风进行充分的临摹学习。

6、行书临摹

前修课程：《书法史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程属于专业教育基础课程群中的选修课程。本课程为学生进一步进行行书创作奠定良好的技法基础，赋予学生以专业的行书技法书写能力和对古代行书名帖的临摹能力。该课程系统讲述中国古代书法史上的重点行书家和行书名帖，以及行书书体发展历史、技法演变过程，学生对本课程的学习主要是让学生掌握中国书法史上的重要行书书家，并尝试地对某家书风进行充分的临摹学习。

7、隶书临摹

前修课程：《书法史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程属于专业教育基础课程群中的选修课程。本课程为学生进一步进行隶书创作奠定良好的技法基础，赋予学生以专业的隶书技法书写能力和对古代隶书名碑的临摹能力。该课程系统讲述中国古代书法史上的重点隶书家和隶书名帖，以及隶书书体发展历史、技法演变过程，学生对本课程的学习主要是让学生掌握中国书法史上的重要隶书名碑，并尝试地对某一个书风进行充分的临摹学习。

8、篆刻临摹

前修课程：《篆刻史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：中国篆刻史与汉印临摹。篆刻艺术有着悠久的历史，其盛于东汉，六朝时与书画结缘，自元以后，篆刻演变成一门文人艺术，此后，流派迭出。篆刻最早是已实用为目的，后来由于其艺术感染力，人们开始有意识地追求和探索篆刻的艺术美，以及不同时期的政治、经济、哲学、风俗对印章形制产生的巨大影响。开设这门课程，是为了让学生了解篆刻艺术的起源、发展、演变、风格、篆刻刀法等内容。

9、草书临摹

前修课程：《书法史1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程属于专业教育基础课程群中的选修课程。本课程为学生进一步进行草书创作奠定良好的技法基础，赋予学生以专业的草书技法书写能力和对古代草书名帖的临摹能力。该课程系统讲述中国古代书法史上的重点草书家和草书名帖，以及草书书体发展历史、技法演变过程，学生对本课程的学习主要是让学生掌握中国书法史上的重要草书书家，并尝试地对某家书风进行充分的临摹学习。

10、楷书创作技法研究

前修课程：《楷书临摹》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：楷书大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。它保存并修改了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形，改为基本上呈正方形。唐代书家集前代楷书之大成，全面完善了楷书从解体到用笔到立意.取势的严密法度，将楷书的发展推向一个全盛的阶段。楷书不仅是现代汉字的正式书体，也是书法艺术的一种重要书体，无论从实用角度，还是从艺术角度看，开好楷书课程都是必要的。

11、楷书创作形式研究

前修课程：《楷书临摹》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：楷书大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。它保存并修改了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形，改为基本上呈正方形。唐代书家集前代楷书之大成，全面完善了楷书从解体到用笔到立意.取势的严密法度，将楷书的发展推向一个全盛的阶段。楷书不仅是现代汉字的正式书体，也是书法艺术的一种重要书体，无论从实用角度，还是从艺术角度看，开好楷书课程都是必要的。

12、行书创作技法研习

前修课程：《行书临摹》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：行书脱胎于隶书,萌生于东汉,成熟于魏晋,他的形成过程十分复杂.东汉时期,行书在隶书的简化和快写的演变中出现,并相互作用.同时行书的流派错综复杂,其中王羲之流派影响最大,其他各流派均不同程度的受这一流派的影响。

13、行书创作形式研究

前修课程：《行书临摹》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：行书脱胎于隶书,萌生于东汉,成熟于魏晋,他的形成过程十分复杂.东汉时期,行书在隶书的简化和快写的演变中出现,并相互作用。同时行书的流派错综复杂,其中王羲之流派影响最大,其他各流派均不同程度的受这一流派的影响.

14、诗词格律

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：诗词格律为中国画专业的专业选修课，主要讲授中国古代诗词的基本知识及赏析，通过对古代诗歌和词牌、格律及流派、风格的讲授与学习，培养学生对中国古典文化的热爱和兴趣，深入了解古代诗词的发展和演变，为以后的诗歌欣赏及中国画欣赏与创作做好铺垫。

15、诗词写作

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《诗词格律》为书法专业的专业选修课，主要讲授中国古代诗词方面的知识，通过对古代诗歌和词牌的讲授与学习，培养学生对中国古典文化和文学的热爱和兴趣，深入了解古代诗词的发展和演变，对我国古典诗词格律知识有较为全面的了解。

16、金石传拓

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：传统拓片拓制技术使我国诸多珍贵的文化遗产得以传承至今，对我国历史、文化、艺术等重要资料的保存、研究和推广具有深刻意义，现今已被列入国家级非物质文化遗产保护名目。通过对中国传统拓片拓制技术操作流程的讲解与示范，旨在使学生通过对传拓技艺的学习，培养学生掌握拓片制作的技术，使学生对书法碑刻从书丹到刻制再到拓印的过程有一个完整的了解，透过刀锋看笔锋，从而对碑版书法的临摹有一个正确的认识。本课程主要内容为练习制作拓片，在此过程中，加深对碑版书法的认识。

17、书画装裱

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：该课程属于专业交叉程群中的选修课程。本课程系统讲授中国传统装裱的主要形式，指导学生托画心与印助条等操作实践，并让学生尝试绫、绢、纸等镶料的褙纸托法，以及装裱材料的染色工艺。在此基础上，简要讲授古旧字画的修复与重装知识，使学生在理论与实践中认识装裱与书画艺术的关系。

18、楷书创作

前修课程：《楷书临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：楷书从萌生到成熟经历了一个相当长的历史过程，楷书大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。它保存并修改了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形，改为基本上呈正方形。唐代书家集前代楷书之大成，全面完善了楷书从解体到用笔到立意.取势的严密法度，将楷书的发展推向一个全盛的阶段。楷书不仅是现代汉字的正式书体，也是书法艺术的一种重要书体，无论从实用角度，还是从艺术角度看，开好楷书课程都是必要的。

19、篆书创作

前修课程：《篆书临摹》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：大篆，是相对小篆而言的，泛指秦统一文字以前的汉字，包括甲骨文、金文和籀文。由于文字出现的时间不同、载体不同、地域风格不同等原因，产生了多种风貌，为后世书法临摹提供了丰富的材料，同时为书法装饰设计提供了丰富的资源，该课程学习以甲骨文、金文为主，是一个具有具象造型美的泛象形符号文字系统。小篆，是相对大篆而言的，是在秦系文字的基础上逐步形成的。秦统一六国后将其确定为官方正体文字，并逐渐整齐化、规范化。这一课程的开设，就是要学生了解篆书字体的形成与产生过程和篆书书法的发展历史。尤其，通过对篆书的临摹书写使学生掌握篆书的笔法特征与结字特征 。

20、行书创作

前修课程：《行书临摹》

学分及学时：4学分，56学时

课程介绍：行书脱胎于隶书,萌生于东汉,成熟于魏晋,他的形成过程十分复杂.东汉时期,行书在隶书的简化和快写的演变中出现,并相互作用，同时行书的流派错综复杂,其中王羲之流派影响最大,其他各流派均不同程度的受这一流派的影响.

21、隶书创作

前修课程：《隶书临摹》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：隶书是书艺的重要组成部分，汉朝是我国隶书的顶峰时期，两汉的碑刻书法、简牍帛书法都是需要了解的重要内容。清代市隶书书法的复兴时期，大批的隶书书家为隶书书法艺术的发展做出了重大的贡献，丰富了隶书书法艺术。《隶书临摹》这一课程的开设，就是要学生了解隶书字体的形成与产生过程和隶书书法的发展历史。尤其，通过对隶书的临摹书写使学生掌握隶书的笔法特征与结字特征 。

22、篆刻创作

前修课程：《篆刻临摹》

学分及学时：4学分，56学时

课程介绍：篆刻创作以及对当代篆刻的认识。篆刻艺术有着悠久的历史，其盛于东汉，六朝时与书画结缘，自元以后，篆刻演变成一门文人艺术，此后，流派迭出。篆刻最早是已实用为目的，后来由于其艺术感染力，人们开始有意识地追求和探索篆刻的艺术美，以及不同时期的政治、经济、哲学、风俗对印章形制产生的巨大影响。开设这门课程，是为了让学生了解篆刻艺术的起源、发展、演变、风格、篆刻刀法等内容。

23、草书创作

前修课程：《草书临摹》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：草书萌生于秦而生成于汉，从结体演变的角度上看，草书是隶书（少数篆书）快写省减的结果。草书简易的形式便于快捷的行笔，极有助于书者性情的发挥，可以表现一种奇状莫测、变化无方的艺术效果，是能集中体现书法装饰设计元素的重要书体。

24、书法史2

前修课程：《书法史1》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍中国书法史魏晋南北朝至清代。书法艺术至今已有三千多年的历史，文字形成发展、书体演变过程受文化背景、社会状况的影响。包括书体演变史、技法演变史、风格发展史、流派递嬗史、传播交流史及理论批评史。前人在特定的时期，不断的培养审美标准和鉴赏能力，通过不同的材质和载体将书法艺术表现出来的同时，也积累了大量的书法创作理论。古代书论是书法实践的总结和古代文化思想的折射，是中国两千年多年的结晶。研究书法史论，对书法研究大有裨益。

25、中国古代书论2

前修课程：《中国古代书论2》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：古代书法理论作为整个中国古代文艺理论的重要组成部分，是历代书家的经验总结。古代书论对于今天的书法学习者而言，有着极为重要的理论指导意义，是书法学课程体系的一个重要组成内容。古代书法理论包括理论形成、书家批评、传播交流、技法形式等各个方面。本门课程主要对古代书论的发展进行宏观的讲解，以使学生对整个书法理论的形成有个大致的了解。本门课程主要在《中国古代书论一》对古代书论的发展进行宏观的讲解，学生对整个书法理论的形成有个大致的了解的基础上，对六朝以前书论进行系统学习。

26、篆刻史2

前修课程：《篆刻史1》

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：古代篆刻史作为整个书法专业理论课程的重要组成部分，是篆刻艺术及技法发展的历程与规律。古代篆刻史对于今天的书法学习者而言，有着极为重要的理论指导意义，是书法学课程体系的一个重要组成内容。古代篆刻史包括篆刻艺术发展、篆刻家批评、篆刻传播交流、技法形式等各个方面。本门课程主要对篆刻史的发展进行宏观的讲解，以使学生对整个篆刻史的形成有个大致的了解。

27、外出考察

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：外出考察是让学生深入社会、深入生活，到与本学科相关的实际工作中考察传统的书法著作、碑刻以及传统书法艺术在当今社会中的应用，同时结合现代人的审美理念，实际操作书法装饰设计的课程。

28、篆书创作技法研究

前修课程：《篆书临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：由于文字出现的时间不同、载体不同、地域风格不同等原因，产生了多种风貌，为后世书法临摹提供了丰富的材料，同时为书法装饰设计提供了丰富的资源，该课程学习以甲骨文、金文为主，是一个具有具象造型美的泛象形符号文字系统。小篆，是相对大篆而言的，是在秦系文字的基础上逐步形成的。秦统一六国后将其确定为官方正体文字，并逐渐整齐化、规范化。这一课程的开设，就是要学生了解篆书字体的形成与产生过程和篆书书法的发展历史。尤其，通过对篆书的临摹书写使学生掌握篆书的笔法特征与结字特征 。

29、篆书创作形式研究

前修课程：《篆书临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：由于文字出现的时间不同、载体不同、地域风格不同等原因，产生了多种风貌，为后世书法临摹提供了丰富的材料，同时为书法装饰设计提供了丰富的资源，该课程学习以甲骨文、金文为主，是一个具有具象造型美的泛象形符号文字系统。小篆，是相对大篆而言的，是在秦系文字的基础上逐步形成的。秦统一六国后将其确定为官方正体文字，并逐渐整齐化、规范化。这一课程的开设，就是要学生了解篆书字体的形成与产生过程和篆书书法的发展历史。尤其，通过对篆书的临摹书写使学生掌握篆书的笔法特征与结字特征 。

30、篆刻创作技法研究

前修课程：《篆刻临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：篆刻创作以及对当代篆刻的认识。篆刻艺术有着悠久的历史，其盛于东汉，六朝时与书画结缘，自元以后，篆刻演变成一门文人艺术，此后，流派迭出。篆刻最早是已实用为目的，后来由于其艺术感染力，人们开始有意识地追求和探索篆刻的艺术美，以及不同时期的政治、经济、哲学、风俗对印章形制产生的巨大影响。开设这门课程，是为了让学生了解篆刻艺术的起源、发展、演变、风格、篆刻刀法等内容。

31、篆刻创作形式研究

前修课程：《篆刻临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：篆刻艺术有其独特的形式美。篆刻艺术有着悠久的历史，其盛于东汉，六朝时与书画结缘，自元以后，篆刻演变成一门文人艺术，此后，流派迭出。篆刻最早是已实用为目的，后来由于其艺术感染力，人们开始有意识地追求和探索篆刻的艺术美，以及不同时期的政治、经济、哲学、风俗对印章形制产生的巨大影响。开设这门课程，是为了让学生了解篆刻艺术的起源、发展、演变、风格、篆刻刀法等内容。

32、山水临摹

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：山水画，在中国灿烂的传统绘画史上以其继承有序、体系完备而又灵活多变占有不可替代的文化地位。这于传统理念上的“天人合一”有着内在的精神关联和文化传承。书法专业的学生掌握传统山水画的观察方法、表现形式及描写技法，对深一层体味中国传统艺术的精神内涵和主观意念有着重要的作用。

33、山水小品

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：我国山水画有着悠久的历史，具有显明的民族特色，已成为东方艺术的典范，丰富的传统经验是先辈智慧的结晶，取其精华是学习的有效途径，是培养提高书法学生审美能力和创造能力的有效课程，并为书法专业学生丰富自身的笔墨语言和能力打下一定的基础。

34、草书创作技法研究

前修课程：《草书临摹》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：草书萌生于秦而生成于汉，从结体演变的角度上看，草书是隶书（少数篆书）快写省减的结果。草书简易的形式便于快捷的行笔，极有助于书者性情的发挥，可以表现一种奇状莫测、变化无方的艺术效果，是能集中体现书法装饰设计元素的重要书体。

35、草书创作形式研究

前修课程：《草书临摹》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：草书的书写形式感独具特色草书萌生于秦而生成于汉，从结体演变的角度上看，草书是隶书（少数篆书）快写省减的结果。草书简易的形式便于快捷的行笔，极有助于书者性情的发挥，可以表现一种奇状莫测、变化无方的艺术效果，是能集中体现书法装饰设计元素的重要书体。

36、创意书法

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

在前修课程的基础上，对篆隶楷行草五种书体进行变化创意，探讨书法装饰在现代视觉传达设计中的应用。要求学生针对不同书体进行合理变化，为书法装饰设计打下良好基础。

37、隶书创作技法研习

前修课程：《隶书临摹》

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：隶书是书艺的重要组成部分，汉朝是我国隶书的顶峰时期，两汉的碑刻书法、简牍帛书法都是需要了解的重要内容。清代市隶书书法的复兴时期，大批的隶书书家为隶书书法艺术的发展做出了重大的贡献，丰富了隶书书法艺术。《隶书临摹》这一课程的开设，就是要学生了解隶书字体的形成与产生过程和隶书书法的发展历史。尤其，通过对隶书的临摹书写使学生掌握隶书的笔法特征与结字特征。

38、书法美学

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：书法艺术离不开审美，培养学生对古代碑帖经典的临摹能力以及专业创作能力，需要提高其审美能力。顾道经典碑帖等经典书法范本中蕴含着中国特有的美学特征，通过对古代经典范本审美特征的学习，则可以提高学生的书法审美能力和创作能力。

39、古代汉语

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：《古代汉语》是书法专业的基础课程，可以提高学生阅读古文献的能力，加深对古代语言和古代文化的理解。同时为《中国古代书论》等课程的开设打下基础。以培养、训练和提高学生运用古汉语知识阅读古代作品的能力，使学生能够借助工具书读懂一般难度的文言文。

40、古文字学

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：漫长的历史时期里，中国的文字经过了一系列的发展变化。一般来说，没有经过特殊训练现代人很难认识和解读古文字。所谓古文字学是研究古文字本身的规律，解读古文字，并假以揭示古代历史文化奥秘的学问。他是以古汉字为研究对象的学科，与中国古代历史尤其先秦史学的关系相当密切。本课程将系统介绍古文字学的专业知识，使学生能够对古文字学的基本内容有一个比较全面地了解。

41、现当代书法批评

前修课程：《书法史1、2》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：书法欣赏和批评是一种认识活动、思维活动，是一种艺术的再创造。因此，在欣赏和评鉴过程中必然带有很强的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”，“康熙喜董，乾隆尊赵”指的就是这个意思。本课程综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，立足于现当代书法理论、书法批评的研究发展，最大限度的挖掘自己的审美评价能力，从各种角度体会、理解、解读作者的创作意图和作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在当代的历史语境中去考察，对每幅书法作品作出公允的品读和客观的评价。

42、毕业考察

前修课程：书法篆刻史及各书体创作

学时与学分：2学分

《毕业考察》是学生考察我国石刻艺术、传统书法及现代书法展览艺术作品的课程。本课程是学生进行创作的重要环节，是课堂教学的延伸和补充。让学生采用各种方式寻找、发现、整理创作素材，通过搜集创作素材，用心体验、感悟艺术与生活、艺术与情感的关系，学习并掌握艺术创作的规律和原则，不断提高学生的创作能力。并可以培养学生观察、表达书法美感的能力与知识的素质；培养学生书法审美标准和美育能力；培养学生增强文化自信和民族优秀文化的认同感。

43、毕业创作

前修课程：各书体创作与技法研习

学时及学分：8学分，

《毕业设计（创作）》是专业教学的总结，是学生艺术素质的综合体现。在研习传统、深入实践和艺术考察的基础上，全面的综合所学专业知识、技能，在指导教师的协助下，由学生独立完成的创作。艺术个性、时代精神是其宗旨。

44、毕业论文

前修课程：书法篆刻史及各书体创作

学时及学分：4学分，

《毕业论文》是学生的总结性独立作业，目的在于总结所学专业的成果。它是对某一专业领域问题进行研究、探索，具有一定意义的论说文，毕业论文的撰写可分为两个步骤，即选择课题和研究课题。让学生采用各种方式寻找、发现素材，通过搜集素材发现问题，以问题意识为导向，学习并掌握艺术创作的规律和原则，不断提高学生的创作能力。并可以培养学生观察、表达书法美感的能力与知识的素质；培养学生书法审美标准和美育能力；培养学生增强文化自信和民族优秀文化的认同感。

                                                         相关咨询负责人：杨国栋  ；联系方式：139 6413 2456