本科美术学专业（艺术品鉴定与修复方向）学分制人才培养方案

                                  学科门类：艺术学    专业代码：130401

一、培养目标

本专业方向主要培养德智体全面发展，具有文物学、博物馆学、考古学学、文物保护等方面的基础知识，具备人文素养及较强的语言文字表达能力，初步掌握艺术品鉴赏能力，具有艺术品管理、展示与修复能力，服务面向各类博物馆、美术馆、图书馆、档案馆、拍卖公司、典当公司及其他艺术品经营、保护与修复企业等机构，可以在文物保护行业、艺术品经营与管理行业、文博行业从事文物保护与修复科学研究、艺术品经营管理、文物修复、文物保护工作的复合性人才，在未来的发展中可以成为文物修复师、艺术品经营管理者、组织者等。

二、培养要求

本专业学生主要学习博物馆、文物保护、文物修复、艺术品管理等方面的基本知识和理论基础，具备文物修复、艺术品鉴赏与管理的基本技能。

（一）素质要求：热爱祖国、拥挤中国共产党的领导，遵纪守法、诚实守信，具有独立人格、爱岗敬业、求真务实的良好品质和和团队协作精神；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

（二）知识要求：全面理解和掌握文物艺术品相关的基本知识，如文物学、博物馆学、文物保护学等基础理论知识。

（三）能力要求：具备较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力和独立的文物修复能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科：美术学、文物保护学

（二）核心课程：书法篆刻理论与技法、中国画技法、陶艺技法、金属类文物修复基础、陶瓷类文物修复基础、纸质文物修复基础、修复专题、书画裱拓、文博基础、考古学概论、物质文化史

（三）主要实践性教学环节：金属类文物修复基础、陶瓷类文物修复基础、纸质文物修复基础、修复专题、书画裱拓、青铜器修复专题、陶瓷器修复专题、书法篆刻理论与技法、中国画技法、陶艺技法

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：史论类专业、文化产业管理专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 美术学专业（ 艺术品鉴定与修复方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

课程群 类别	课程类别		课程 编号	课程名称	学分	学时			每周学时数								上课 周数
						总学时	理论 学时	实践 学时	第一 学年		第二 学年		第三 学年		第四 学年
									一	二	三	四	五	六	七	八
通识教育 课程群 （52.5学分）	必修课 （41.5学分）	思想政治 通识课 （19学分）	02390022	思想道德与法治	3	56	48	8	4								14
			02390002	中国近现代史纲要	3	54	48	6		3							18
			02390025	马克思主义基本原理	3	54	46	8			3						18
			02390023	习近平新时代中国特色社会主义思想概论	3	54	46	8				3					18
			02390024	毛泽东思想和中国特色社 会主义理论体系概论	3	54	46	8			3						18
			02390006-0011	形势与政策 I、II、III、IV、V、VI	2	36	34	2	每学期6学时，开设3学年6学期								1
			01110001	军事理论	2	36	32	4	2								18
		语言写作 通识课 （13学分）	02310011	大学英语Ⅰ	2	28	28	0	2								14
			02310012	大学英语Ⅱ	2	36	28	0		2							14
			02310013	大学英语Ⅲ	2	36	28	0			2						14
			02310014	大学英语Ⅳ	2	36	28	0				2					14
			02310022	古典文学	1.5	28	28	0	2								14
			02310023	现代文学	1.5	28	28	0		2							14
			02310019	大学普通话	1	18	10	8			4/2						5
			02310020	应用文写作概论	1	18	10	8				2					9
		健康 通识课 （6学分）	02310007	体育Ⅰ	1	36	12	24	2/4								14
			02310008	体育Ⅱ	1	36	4	32		2							18
			02310009	体育Ⅲ	1	36	4	32			2						18
			02310010	体育Ⅳ	1	36	4	32				2					18
			01110006	大学生心理健康教育	2	36	24	12	3								12
		学科基础通识课 （3.5学分）	02310021	逻辑学	2	36	36	0			2						18
			02310025	人工智能导论	1.5	30	18	12		2							15
		小计			41.5	818	614	204	15/17	11	14/16	9
	选修课（11学分）	思政选修课（1学分）	02390014	中国共产党党史	1	18	16	2					4/2				5
			02390015	中华人民共和国史	1	18	16	2					4/2				5
			02390016	从延安到北京：中国共产党人的文艺思想与实践	1	18	16	2					2				9
			02390017	文艺与时代：美术经典视角下的改革开放史	1	18	16	2						2			9
			02390018	马克思主义文艺论著选读	1	18	16	2						2			9
			02390019	马克思主义经典原著选读	1	18	16	2						2			9
			02390020	中华优秀传统文化导读	1	18	18	0						2			9
			02390021	社会主义先进文化概论	1	18	18	0						2			9
		学术讲座（2学分）	01190025	学术讲座	校级讲座0.5分/场，院级讲座0.25/场
		任意选修课（8学分）	含每学期老师申报开设通识选修课及网络通识选修课，此模块由教务处统一组织安排。
专业基础教育 课程群 （36.5学分）	必修课 （21.5学分）		02255001	学科与专业导论（讲座）	0.5	8	4	4									1
			022520107	艺术原理	2	48	48	0		16							3
			02252095	信息检索	2	32	14	18		16							2
			02251017	外国工艺美术史	2	36	36	0	18								2
			02251016	中国工艺美术史	3	54	54	0	18								3
			02252093	美术基础	3	54	16	38	18								3
			02252097	中国美术史	3	64	64	0		16							4
			02252047	文博基础	3	64	46	18			16						4
			02252087	文物摄影与绘图	3	56	24	32			14						4
				小计	21.5	416	306	110
	选修课 （15学分）		02252051	影像表达（2选1）	2	32	8	24	16								2
			02252094	多媒体设计（2选1）	2	32	8	24	16								2
			02252099	材料与技法（绘画材料与技法）（2选1）	2	32	8	24		16							2
			022520100	材料与技法（综合材料艺术）（2选1）	2	32	8	24		16							2
			022520101	文物保护法律法规（2选1）	3	32	20	12			16						2
			022520103	文化遗产保护政策法规（2选1）	3	32	20	12			16						2
			022520104	馆藏无机质文物的预防性保护（2选1）	3	48	24	24				16					3
			022520108	馆藏有机质文物的预防性保护（2选1）	3	48	24	24				16					3
			02252012	西画技法：静物（2选1）	2	32	8	24				16					2
			02252072	西画技法：风景（2选1）	2	32	8	24				16					2
			02252086	考古学概论（2选1）	3	54	54	0					18				3
			02252030	中外美术技法史（2选1）	3	54	54	0					18				3
				小计	30	460	244	216
				最低毕业学分	15	230	122	108
专业教育 课程群 （42学分）	必修课 （21学分） 选修课（21学分）		02252052	古籍版本学概论	2	42	42	0				14					3
			022520119	古代陶瓷器文物鉴定	1.5	32	24	8			16						2
			022520109	书法篆刻理论与技法	2	48	24	24		12							4
			02252092	文物保护行业规范	2	48	32	16				16					3
			022520111	古代青铜器保护修复专题研究	2	48	20	28					12				4
			02252057	纸质文物修复基础	2.5	54	12	42					18				3
			02252103	陶瓷类文物修复基础	4	84	24	60						14			6
			02252104	金属类文物修复基础	5	84	24	60						14			6
				小计	21	440	202	238
			022520120	传统陶艺技术与创作（2选1）	2.5	32	12	20				16					2
			02252004	专业论文写作（2选1）	2.5	32	12	20				16					2
			02252098	艺术品展示与策划（2选1）	3	48	12	36				16					3
			022520112	明清书画鉴定（2选1）	3	48	12	36				16					3
			022520113	装裱与传拓工艺专题研究（2选1）	3	60	18	42					12				5
			022520114	书画传统装裱与金石传拓（2选1）	3	60	18	42					12				5
			022520115	山东地域文物通览（2选1）	2.5	36	12	24				12					2
			022520116	乡村文化资源调查及研究（2选1）	2.5	36	12	24				12					2
			022520121	古籍保护修复专题研究（2选1）	5	60	16	44						12			5
			02252088	有机文物修复（2选1）	5	60	16	44						12			5
			022520117	陶器文物修复专题（2选1）	5	60	16	44							12		5
			022520118	瓷器文物修复专题（2选1）	5	60	16	44							12		5
				小计	42	592	172	420
				最低毕业学分	21	284	86	210
交叉课程群 （6学分）	选修课 （6学分）		各专业开设2门交叉课程，供全校其他专业学生跨专业修读（非本专业学生）。详见《山东工艺美术学院交叉课程一览表》
德育与传统文化教育课程群 （8学分）	必修课		022520110	古建筑艺术与保护概论	2	42	30	12			14						3
			022520105	民艺学	2	42	30	12	14								3
			02252065	传统纹样	2	42	24	18			14						3
			02252074	中国画技法	2	42	12	30		14							3
				小计 8	8	168	96	72
创新创业 课程群 （7学分）	必修课 （3学分）	基础 （3学分）	02370001	大学生创业基础	1	18	12	6				4/6					4
			01110007	大学生职业生涯与发展规划	1	16	14	2		2							8
			01110008	大学生就业指导	1	22	16	6					2				11
	选修课 （4学分）	拓展 （2学分）	01190006	网络创新创业通识课 （主要在5、6学期开设，课程包括职业生涯提升、创业精神与实践、项目管理学、商业计划书的优化等）
		实践 （2学分）	01170004	大学生创新创业训练计划、科技文化大赛， 发明创造/专利、论文、产学研转化等（团委第二课堂）
综合实践课程群（22学分）	必修课	集体实践课程 （8学分）	01110002	军事训练	1
			01170001	社会实践Ⅰ（团委）	1					√							1
			01170002	社会实践Ⅱ（团委）	1							√					1
			01190030	假期课堂Ⅰ（劳动教育+社会调查）	1								√				2
			01190031	假期课堂Ⅱ（劳动教育+企业实践/实习/工作坊/合作项目等）	2									√			4
			01170005	第二课堂	2	团委安排,详见《《山东工艺美术学院“第二课堂成绩单”学分认定及实施办法（试行）
		毕业实践课程 （14学分）	01190003	毕业考察	2										√		2
			01190004	毕业设计（创作）	8										√		16
			01190005	毕业论文	4											√	4
		小计			22
注：1.各专业课程总学时以3188学时为基数（含综合实践课程群和学术活动课程群学时，以1学分18学时折算），上下浮动不超过100学时。    2.第5学期假期课堂单独在寒假中开设2周，不占用校内教学周时间。    3.第6学期假期课堂开设4周，前两周在学期最后两个教学周进行，后两周在暑假进行。    4.1-4学期最后两天各二级学院集中组织讲座活动，每学期开设4次讲座供学生选择，一次0.25学分，学生每学期需至少听取讲座2次。    5.交叉课程于第5学期最后4周开设一门课程，3学分；第7学期1-4周开设一门课程，3学分。    6.学分学时转换标准：①一般课程18课时折合1学分；②体育36课时折合1学分，大学生职业生涯发展规划与就业指导合计38学时折合1学分；③毕业考察、毕业论文1周折合1学分；④毕业设计、假期课堂2周折合1学分。    7.表中专业基础教育课程群、专业教育课程群4等选修模块总学分学时以学生毕业时最低要求统计，实际各教学单位应根据1:1.5-1:2的比例，开出更多课程。            8.按照团委第二课堂认定标准，创新创业课程群中的实践（1学分）与学术活动课程群中的发明创造/专利、论文、产学研转化（1学分）合计达到2学分即可。    9.适用本表的专业为：视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、艺术与科技、服装与服饰设计、工艺美术、公共艺术、绘画、中国画、书法学、雕塑、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画、广播电视编导、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、广告学。    10.史论类专业（美术学、艺术设计学、艺术史论）及文化产业管理专业，结合学科理论通识课、综合实践课程群的部分课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准或为173学分）。其中通识教育课程群（学科理论通识课除外）、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（毕业实践课程除外）、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。    11.表演、舞蹈表演专业，结合专业课课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准）。其中通识教育课程群（史论课除外）、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

人文艺术学院

艺术品鉴定与修复

02252067

中国陶瓷史

3

56

56

0

14

4

人文艺术学院

艺术品鉴定与修复

022520122

古代中国青铜器通论

3

56

40

16

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、中国工艺美术史

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：中国丰富的物质遗产是中华民族生生不息的实物见证，每一件实物都蕴含着中华民族文化的基因。从历代工艺美术品入手，不但可以了解中华民族造物造型的一般规律和独特表征，而且能够透物见人，发现物质载体背后中华民族的伟大创造力、丰富想象力，激发我们弘扬优秀传统文化、增强文化自信的自觉意识。

2、外国工艺美术史

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：美术史作为人类发展史的一部分，不仅对人类认知世界有着特殊的意义，而且能培养学生的审美意识，提高学生的综合素质。本课程为美术学专业艺术品鉴定与修复方向的专业基础课程，主要学习外国美术发展的整体情况，认识外国美术发生和发展的规律，并能够对各国、各阶段美术作品、流派等进行比较分析。该课程不仅仅是一种外国美术理论或观点的知识性阐明或讲解，更重要的是在理解的基础之上培养学生如何看待美术现象，抛出有关问题引导学生对不同的史学观点、理论进行深刻思考，从而形成敏锐的问题意识和以不同角度理解古今美术作品和艺术现象的意识。

3、美术基础

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《美术基础》是培养学生的艺术感受力、增强学生造型能力的重要课程。在学生具备一定的造型能力和色彩表现力的基础上，鼓励其尝试使用各种工具、材料以及不同的创作方法，表达艺术感受，进行艺术体验，并能够独立完成艺术创作。该课程对于培养学生的艺术思维和艺术素养，启发和提高其创新思维具有积极的意义。

4、影像制作

前修课程：无

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《影像制作》课程是艺术品鉴定与修复专业方向的专业必修课，也是一门理论与实践相结合的课程。该课程旨在学生可以掌握基础影像镜头和摄影拍摄，培养学生对于镜头的实操能力，使学生具备掌握影像艺术的技术操作与应用，加强学生对该课程相关理论的认知。通过本课程的学习，学生能够认识了解影像，丰富相关知识结构，为日后关联课程打下坚实基础。

5、多媒体设计

前修课程：无

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《多媒体设计》课程是艺术品鉴定与修复专业方向的专业必修课，也是一门理论与实践相结合的课程。该课程以文本、图形、图像、声音、动画、视频等媒体元素为研究对象，将多媒体艺术与其它艺术形式进行对比，对其发展、特点、构成等进行专门分析。通过本课程的学习，学生能够认识了解多媒体，熟悉硬件、软件的技能，丰富知识结构，为日后相关课程打下坚实基础。

6、民艺学

前修课程：无

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《民艺学》是关于中国传统民间造物艺术和造型艺术的知识体系概要。本课程作为美术学专业美术史论方向的一门特色基础理论课，与《中国美术史》《外国美术史》等“经典”美术史论知识体系形成互补，重点讲授中国传统民族民间工艺、民间美术相关理论知识，引导学生建构起中国传统民族民间造物艺术和造型艺术的基本知识框架，使学生充分认识到中国传统民族民间文化艺术对当代社会发展的现实意义和重要价值，培育学生自觉传承民族民间文化艺术的情怀，培养学生对传统民族民间文化艺术资源创造性转化、创新性发展的理论与实践能力。

7、艺术原理

前修课程：中国美术史、美术基础、民艺学

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：艺术原理课程是是美术学专业（艺术品鉴定与修复方向）学生必修的专业基础理论课程。本课程是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，运用马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义综合地研究、考察人类社会一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。课程内容主要为艺术的本质、艺术的门类、艺术创作原理、艺术作品以及艺术接受等相关理论。本课程有助于学生掌握艺术的基本理论和常识，培养学生透过艺术现象抓艺术本质、运用艺术理论解决实际艺术问题的能力，为本专业的学习打下良好的理论基础。

8、信息检索

前修课程：无

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：在网络高度发达、信息泛滥的今天，如何准确定位并查找到自己想要的信息至关重要。无论是工作还是学习中，掌握必要的信息检索手段不仅可以提高效率，还能提高甄别信息的能力。信息检索课程聚焦于检索的途径与手段，既提高了信息过滤、筛查的效率，也提高了信息素养。

9、中国美术史

前修课程：中国美术史相关课程

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《中国美术史》课程是美术学专业艺术品鉴定与修复方向所开设的一门重要的专业基础课。该课程是学生了解中国古代自商周至晚晴（第一次鸦片战争之前）美术的发生、发展及其规律，把握各时期美术现象所呈现的风格特征、品评标准、审美思想等内容，并进而探究其与社会政治环境、文化、民族、哲学等因素的关系的重要课程。该课程对于学生把握中国魏晋南北朝至清末民初美术的发展逻辑与时代审美特征，获得专业的美术基础知识、基本的鉴赏能力和艺术理论素养具有重要的意义。

10、材料与技法（绘画材料与技法）

前修课程：美术基础

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《材料技法（绘画材料与技法）》是美术学专业基础教育课程群的选修课，主要学习主要画种的材料和技法。该课程的作用是引导学生认识绘画材料和技法，发现材料之美，了解实践操作，通过感性思维与理性思维的结合，在实践中加深对艺术作品与材料和技法之间的密切关系，从而获得关于绘画材料和技法表现的更多体验，为进入专业学习和创作打下基础，增加学生对当代绘画材料、技法以及综合艺术的理解深度。

11、材料与技法（综合材料艺术）

前修课程：美术基础、影像制作

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《材料技法（综合材料艺术）》是美术学专业艺术品鉴定与修复方向专业基础教育课程群的选修课，主要学习现代艺术形式中的综合绘画的观念、材料、步骤及技法技巧，属于美术学专业基础教育课程群的选修课程。可加深美术史论专业学生对现代艺术的综合材料和形式语言的理解。

12、外国工艺美术史

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：工艺美术史作为人类发展史的一部分，不仅对人类认知世界有着特殊的意义，而且能培养学生的审美意识，提高学生的综合素质。本课程为艺术品鉴定与修复专业方向的专业基础课程，主要学习外国工艺美术发展的整体情况，认识外国工艺美术发生和发展的规律，并能够对各国各阶段工艺美术作品、流派等进行比较分析。该课程不仅仅是一种外国工艺美术理论或观点的知识性阐明或讲解，更重要的是在理解的基础之上培养学生如何看待工艺美术现象，抛出有关问题引导学生对不同的史学观点、理论进行深刻思考，从而形成敏锐的问题意识和以不同角度理解古今工艺美术作品和艺术现象的意识。

13、中国画技法

前修课程：美术基础 、中国美术史

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《中国画技法》是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业基础课，是《中国绘画史》的一门辅助性课程。该课程旨在通过对中国古代绘画作品的临摹,让学生认识笔墨纸砚等传统中国画的工具材料，初步掌握中国画基本技法，有助于学生加深对中国古代绘画发生、发展及风格特征的认识和理解。

14、文博基础

前修课程：无

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：文博工作涉及面广，但其核心是文物，而文物修复是文博工作中的重要组成部分，无论是出土文物还是馆藏文物，无论是日常保护还是展览需要，都要经过文物修复这一环节，因而离开文物修复的文博工作是不健全的，离开文博工作的总体背景的文物修复是无源之水。充分了解文博工作的日常内容，并掌握文博行业的最新进展，对于艺术品鉴定与修复方向的学生来讲，将为器物鉴定与修复夯实基础。

15、文物摄影与绘图

前修课程：文博基础

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：文物摄影和绘图都是文物保护工作中重要的资料记录手段，在各类文物保护工作中都离不开这两项技能的支持。该课程的重点为文物实物测绘、正投影制图原理、相机操作等基本知识等。随着计算机技术的发展和在各行各业中的普及，数字制图渐渐成为考古文物绘图的重要组成部分，各类制图软件的开发为文物绘图提供了更加便捷有效的手段。文物摄影就是以文物为对象的摄影,就是要通过摄影师的审美理想与科学态度,运用相机和感光器材的功能,发挥摄影艺术纪实的独特优势,真实再现历史文物的艺术价值和科学价值。

16、文物保护法律法规

前修课程：无

学分及学时：2学分 28学时

课程介绍：中国文物保护法律法规是我国文物管理的法律依据，它包括国家权力机关制定颁布的宪法中有关文物的条款和法律，地方权力机关制定颁布的地方性文物法规以及国家行政机关制定颁布的条例、办法、规定等规范性文件。《文物保护法律法规》课程的设置，对于将来有可能成为一名文物工作者的学生更好的树立“保护历史文物是国家法律赋予每个人的责任”观念，以及“留住文化根脉，守住民族之魂”，有着重要的意义。

17、文化遗产保护政策法规

前修课程：无

学分及学时：2学分 28学时

课程介绍：文化遗产保护政策法规是我国保护文化遗产的法律依据，它包括国家权力机关制定颁布的宪法中有关文物的条款和法律，地方权力机关制定颁布的地方性文物法规以及国家行政机关制定颁布的条例、办法、规定等规范性文件。《文化遗产保护政策法规》课程的设置，对于将来有可能成为一名文物工作者的学生更好的树立“保护历史文物是国家法律赋予每个人的责任”观念，以及“留住文化根脉，守住民族之魂”，有着重要的意义。

18、古代陶瓷器文物鉴定

前修课程：文博基础、中国工艺美术史、中国美术史、陶艺技法

学分及学时：1.5学分，32学时

课程介绍：“陶瓷器鉴定”是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业理论课。课程与“文博基础”、“中国陶瓷史”、“陶艺技法”等课程紧密衔接，通过讲授陶瓷类文物的价值评估、辩伪、断代、断窑口等相关知识，来培养学生掌握陶瓷器文物鉴定、鉴赏的基本技能和方法。

19、传统纹样

前修课程：中国美术史、中国工艺美术史、美术基础

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：传统纹样是中国传统优秀文化的重要组成部分，培养学生对传统图形与纹样的感知能力，掌握传统纹的形式法则与深刻寓意，为中华文化传承发展奠定基础。

20、古建筑艺术与保护概论

前修课程：中国美术史、中国工艺美术史

学分及学时：2学分 42学时

课程介绍：中国古代建筑具有悠久的历史传统和成就，古代的建筑艺术也是文物鉴赏的重要对象。论课程立足于古建筑的鉴赏和保护两个方面，从建筑布局、建筑材料、建筑施工、建筑艺术装饰、建筑传统风格等各方面来讲授古建筑的艺术特征风格，以及古建筑保护修缮原则理念和维护保养、抢险加固、重点修缮等保护修复类型的技术标准。

21、馆藏有机质文物的预防性保护

前修课程：文博基础、文物保护法律法规

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：博物馆有机文物的预防保护是馆藏文物科技保护的新理念，是该专业近几年增加的新课程。课程结合目前以抢救性保护修复向预防性调控环境、主动维护防止文物产生劣化方面的观念和技术的转变，完善了博物馆以有效的质量管理、监测、评估、调控干预，来抑制各种环境因素对藏品的危害作用的预防保护知识体系，通过学习，使学生树立防病大于治病的文物保护理念，掌握采用一系列科技方法，来阻止或延缓珍贵文物的物理和化学性质劣化的手段。

22、馆藏无机质文物的预防性保护

前修课程：文博基础、文物保护法律法规

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：博物馆无机质文物包括金属器、玉石器、陶瓷器等门类，无机质文物的预防保护是馆藏文物科技保护的新理念。课程结合目前文物以抢救性保护修复向预防性调控环境、主动维护防止文物产生劣化方面的观念和技术的转变，完善了博物馆以有效的质量管理、监测、评估、调控干预，来抑制各种环境因素对藏品的危害作用的预防保护知识体系，通过学习，使学生树立防病大于治病的文物保护理念，掌握采用一系列科技方法，来阻止或延缓珍贵文物的物理和化学性质劣化的手段。

23、古籍版本学概论

前修课程：中国工艺美术史、文博基础

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：“古籍版本知识”是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业理论课。本课程对于学生了解我国古籍的形制、历代藏书情况以及目前古籍在艺术品市场的地位有重要作用，通过学习该课程学生应掌握古籍制作材料、装帧方式等外观特点，以及不同版本古籍的区分方法，理解雕版印本、写本、活字印本等印刷方式，掌握古籍鉴识的相关理论知识。

24、明清书画鉴定

前修课程：中国美术史、绘画技法、书法篆刻技法

学分及学时：2.5学分，36学时

课程介绍：书画鉴定课程是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门理论与实践相结合的课程。该课程重点分析明清、近现代以来的书画名家的代表性作品的风格、流派、绘画特点等，介绍历代帝王的名称、年号以及天干地支方面的常识，讲授书画家的笔名、字号、籍贯、生活习性、书画特点、生卒时间、地点，以及书画家的个人风格、落款字体、格式、即章、篆刻及装裱等内容。

25、文物保护行业规范

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：文物保护行业规范是国家文物行政部门对文物保护行业范围制定的统一技术标准要求。按文物保护行业的标准约束程度，行业标准规范划分为：强制性标准、推荐性标准、指导性技术文件。课程的设置，对于将来有可能成为一名文物工作者的学生更好的树立”保护历史文物是国家法律赋予每个人的责任”观念，以及“留住文化根脉，守住民族之魂”，有着重要的意义。

26、山东地域文物通览

前修课程：中国美术史相关课程

学分及学时：2.5学分，36学时

课程介绍：山东地域文化与艺术课程是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业基础必修课。它对于学生了解山东地域本土美术的美术脉络和走向具有重要作用。该课程力图融汇中西美术研究方法，内容包括山东地域美术的研究视角，山东地域美术的发展以及特征，山东地域美术资源的当代转型，山东地域美术和其他地域美术的关系等，激发学生对山东地域美术的认识与思考，为当代齐鲁美术研究提供有益的思路，同时也为齐鲁地域艺术概念的形成与深化产生新的推动力。

27、艺术品展示与策划

前修课程：中国美术史、中国工艺美术史

学分及学时：2.5学分，36学时

课程介绍：艺术品展示与策划课程是随着艺术品市场的升温,国家会展业大力发展的背景下形成的一门课程，其中展览策划、与展览相关的艺术管理是课程重要的组成部分。本课程教授学生掌握展览与策划的专业基本知识，能够对展览策划、图书策划、报刊杂志栏目策划、网络媒体策划有初步的认识，能够进行展览策划、组织和管理，以及展览活动空间环境的展示设计与制作，并能尝试简单、小型的策划活动。本课程与中国美术史和中国陶瓷史课程紧密衔接。

28、考古学概论

前修课程：文博基础、中国工艺美术史

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：考古学的日益发展在不断提供新材料的同时，也提供了许多新技术、新理念。对于艺术品鉴定与修复方向的学生而言，了解并掌握这些变化是十分必要的，一方面该方向所面对的主要对象大多是由考古学提供的，而鉴定与修复都与考古学的操作过程密切相关，有时修复的文物主要是考古发掘品。《考古学概论》不仅能让鉴定与修复方向的学生了解考古学科，更能从学习中领悟到本专业的价值与意义。

29、专业论文写作

前修课程：中国美术史、中国工艺美术史

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：《专业论文写作》课程是美术学专业学生重要的专业技能课程，是检验学生专业水平和学术能力与水平的主要方式。通过这门课程的学习，目的是使学生掌握了所学的专业知识、了解学科的基本方法后，在教师给定或自主学习获得的研究课题中解决课题中呈现的问题，并以规范格式撰成结构完整的论文。

30、书画传统装裱与金石传拓

前修课程：中国美术史

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《书画裱拓》是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业实践课，主要内容分书画装裱和传拓两大部分。书画装裱部分以装裱艺术的起源与发展为引，通过对中国传统书画装裱操作流程的讲解与示范，使学生在掌握书画装裱技能的基础上进行创新设计，使其作品能更好的适应现今市场经济，从而达到传承及创新的目的。传统拓片拓制技术使我国诸多珍贵的文化遗产得以传承至今，对我国历史、文化、艺术等重要资料的保存、研究和推广具有深刻意义，现今已被列入国家级非物质文化遗产保护名目。通过对中国传统拓片拓制技术操作流程的讲解与示范，旨在使学生通过对传拓技艺的学习，培养学生掌握拓片制作的技术，从而达到传承的目的。其主要内容为练习制作拓片。

31、传统陶艺技术与创作

前修课程：陶瓷史相关课程

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：“陶艺技法”是一门以实践为主的陶瓷专业课程，以纯手工成型的实践操作为主要特征，主要内容为：1，揉泥（材料的准备）2，三类陶艺成型的基本方式：拉坯与修坯、泥片（泥板）粘接、泥条盘筑，该课程使学生们加深对传统陶瓷制作方法的直观认知，感受泥性，提高动手能力，为今后进一步深入、全面理解和认识陶瓷工艺、陶瓷产业及陶瓷文化做好必要的准备。

32、中国陶瓷史

前修课程：中国美术史相关课程

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：中国陶瓷史是美术学专业艺术品鉴定与修复方向所开设的一门交叉选修课程，该课程旨在引导学生系统学习中国陶瓷艺术各个时期的发展历史。尤其是魏晋以来直至元明清近现代，中国陶瓷艺术的发展脉络，对此期间各个时期重要的生产窑厂、典型器物建立起一个基本而系统的认识，并对各名窑名器的风格有一个直观的印象。具备初步鉴赏与分辨能力。

33、陶瓷类文物修复基础

前修课程：中国物质文化史、文博基础、传统纹样、中国陶瓷史、陶艺技法

学分及学时：3学分，72学时

课程介绍：“瓷器文物修复基础”是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业实践课。课程与“中国物质文化史”、“文博基础”、“中国陶瓷史”、“陶艺技法”等课程紧密衔接，在讲授瓷器文物的一般常识、科学检测、病害认识方法的基础上，如何利用现代修复工艺和材料进行拆分、清洗、粘接、补缺、作色、做釉等基本操作，培养学生掌握在瓷器文物修复方面的基本技能和方法。

34、金属类文物修复基础

前修课程：中国物质文化、文博基础、传统纹样

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：“金属类文物修复基础”是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业实践课。本课程与“中国物质文化”、“文博基础”等课程紧密衔接，重点学习青铜器等金属文物的基础知识、病害诊断方法及修复基本技能等。通过该课程的学习，学生可以在老师的指导下，对常见的青铜器等金属文物病害给出适当的处理方案，并能借助专业工具对病害进行处理，加深了学生对中国古代金属文物的理解，培养学生掌握在青铜器等金属文物修复方面的基本技能和方法。

35、纸质文物修复基础

前修课程：古籍版本知识、馆藏有机质文物预防性保护、文博基础

学分及学时：1.5学分，36学时

课程介绍：纸质文物是指古代留存下来的以纸张为载体的各种文物，其种类包括档案、古籍、书画、书信等多种形式。纸质文物修复就是对这类的文物进行保护与修复的工作。本课程与《古籍保护修复》《有机文物修复》《书画拓裱》等课程紧密衔接，重点学习纸质文物的病害机理、纸质文物的分类与发展、以古籍为代表的纸质文物的科学保护修复方法，授课内容主要为纸质文物保护修复的依据、病害分析、分析检测仪器的使用、古籍的演变发展、线装书的保护方法、线装书保护修复实操等。使学生建立初步的纸质文物保护修复知识框架，了解保护修复目的，学会基础的古籍保护修复技能。

36、有机文物修复

前修课程：书画裱拓、古籍版本知识、馆藏有机质文物预防性保护、文博基础

学分及学时：5学分，60学时

课程介绍：有机文物修复基础课程类型为理论与实践相结合，其主要任务是讲授有机文物保护的传统和现代修复技术。理论内容包含有机质文物常规的保护方法、科学检测、修复材料使用等，实践内容包括有机质文物拆分、清洗、粘接、补缺、作色等基本操作。

37、陶器修复专题

前修课程：陶瓷类文物修复基础

学分及学时：5学分，60学时

课程介绍：陶器文物修复专题”是专门针对陶器文物开展的一门实践课程，课程能够让学生全面掌握陶器和瓷器保护的修复技术，包括前沿的科学检测技术手段、最新材料、新兴工艺等。课程在前期已掌握了陶器修复知识的基础上，通过专业指导教师的指导，加强陶器文物修复的理论联系实际的能力训练，强化实践中的创新能力，为后续的毕业设计奠定坚实的专业技能基础。

38、瓷器修复专题

前修课程：陶瓷类文物修复基础

学分及学时：5学分，60学时

课程介绍：“瓷器文物修复专题”是专门针对瓷器文物开展的一门实践课程，课程能够让学生全面掌握陶器和瓷器保护的修复技术，包括前沿的科学检测技术手段、最新材料、新兴工艺等。课程在前期已掌握了瓷器修复知识的基础上，通过专业指导教师的指导，加强陶瓷器文物修复的理论联系实际的能力训练，强化实践中的创新能力，为后续的毕业设计奠定坚实的专业技能基础。

39、古代青铜器保护修复专题研究

前修课程：金属类文物修复基础

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：“古代青铜器保护修复专题研究”是专门针对青铜文物开展的一门实践课程，课程能够让学生全面掌握青铜器保护的修复技术，包括前沿的科学检测技术手段、最新材料、新兴工艺等。课程在前期已掌握了金属文物的修复知识的基础上，通过专业指导教师的指导，加强青铜器文物修复的理论联系实际的能力训练，强化实践中的创新能力，为后续的毕业设计奠定坚实的专业技能基础。

40、古籍保护修复专题研究

前修课程：纸质文物修复基础

学分及学时：5学分，60学时

课程介绍：“古籍保护修复专题研究”是专门针对古籍文物开展的一门实践课程，课程能够让学生全面掌握古籍保护的修复技术，包括前沿的科学检测技术手段、最新材料、新兴工艺等。课程在前期已掌握了纸质文物修复知识的基础上，通过专业指导教师的指导，加强古籍修复的理论联系实际的能力训练，强化实践中的创新能力，为后续的毕业设计奠定坚实的专业技能基础。

41.装裱与传拓工艺专题研究

前修课程：纸质文物修复基础、

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《装裱与传拓工艺专题研究》是专门针对书画传统装裱和传统传拓工艺开设的一门实践课程，课程能够让学生全面掌握传统书画揭、裱的技术及传统的传拓技艺，包括前沿的科学检测技术手段、最新材料、新兴工艺等。课程在前期已掌握了纸质文物修复知识的基础上，通过专业指导教师的指导，加强书画揭、裱及传拓的理论联系实际的能力训练，强化实践中的创新能力，为后续的毕业设计奠定坚实的专业技能基础。

42、古代中国青铜器通论

前修课程：文博基础、考古学概论

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：该课程主要是使学生了解中国古代青铜器的发展历史及其规律，把握各个时代青铜器的风格特征、艺术价值等，进而探究其年代的相应科技水平、社会政治文化、民族、哲学等因素的关系的重要课程。该课程对于学生把握中国青铜器在材料、器型、纹饰等多个方面的发展变化，获得专业的基础知识、基本的鉴赏能力和艺术理论素养具有重要的意义。

43.书法篆刻理论与技法

前修课程：中国美术史

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《书法篆刻理论与技法》是美术学专业艺术品鉴定与修复方向的一门专业基础课。该课程以书法、篆刻临摹与创作技巧的掌握为基础，以“篆、隶、真、行、草”五种书体的临摹和篆刻技法为主要内容，要求学生掌握基本的用笔技巧及篆刻刀法，有助于学生对书法、篆刻作品的理解和欣赏，进而提高鉴赏、鉴定能力。

44. 西画技法：风景

前修课程：造型基础

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《西画技法：风景》是美术史论专业二年级的专业选修课，主要学习油画风景画的具体作画步骤及技法技巧，属于美术学专业美术史论方向专业基础教育课程群中的选修课程。通过了解西画风景作画步骤和技法，可加深理论专业学生对外国经典风景绘画作品的形式语言的理解。该实践课程也可视为外国美术史理论知识的有效补充，也是培养美术史论专业能言、能画、能写的理论应用性人才的必要课程。

45. 西画技法：静物

前修课程：造型基础

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《西画技法：静物》是美术史论专业二年级的必修课，主要学习西画具体作画步骤及技法技巧，属于美术史论专业基础教育课程群的选修课课程。通过了解西画作画步骤和技法，可加深理论专业学生对外国经典静物绘画作品的形式语言的理解。该实践课程也可视为外国美术史理论知识的有效补充，也是培养美术史论专业能言、能画、能写的理论应用性人才的必要课程。

46. 中外美术经典论著选读

前修课程：中国工艺美术史 外国工艺美术史 中国美术史

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《中外美术经典论著选读》这门课程，让学生直接接触古今、中外美术经典著作，充实专业知识，使学生的理论认识得到延展与深化，增强对艺术理论问题的思考。通过这门课程的学习，能让学生直接面对美术经典论著而产生艺术的独立思考。本课程结合学生前修中、外美术史的相关知识，增强对当下艺术现象的思考能力的提高有重要意义。

47. 乡村文化资源调查及研究

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，36学时

课程介绍：《乡村文化资源调查及研究》是美术学专业美术史论方向开设的一门重要的德育与传统文化教育课程。农业农村农民问题是关系国计民生的根本性问题，这一点从党的十九大报告提出了乡村振兴战略到党的二十大报告强调全面推进乡村振兴就明显得以体现。其实施原则包括坚持城乡融合发展，坚持人与自然和谐共生，坚持因地制宜、循序渐进等；实施路径包括“必须坚持人与自然和谐共生，走乡村绿色发展之路；必须传承发展提升农耕文明，走乡村文化兴盛之路”等。本课程旨在对农村文化资源进行广泛和深入调查，并基于物质文化的合理保护和非物质文化资源的活态保护，开展有关其开发、转化、利用等方面的研究，为乡村绿色发展和因地制宜发展建言献策，提供策略，助力乡村振兴。

48. 学科与专业导论

前修课程：无

学分及学时：0.5学分，8学时

“学科与专业导论”是一门引导性课程。其主要内容包括专业设置的历史及现状、专业的培养方案、培养计划。该课程与其他课程的开展紧密相连，其重点学习美术学专业（艺术品鉴定与修复方向）内涵特点、专业与社会经济发展的关系、专业涉及的主要学科知识和课程体系、专业人才培养基本要求等。促使学生了解本专业，为后续课程的学习打好基础，帮助学生形成较系统的专业认识,了解相关专业内涵和发展趋势的要求。

                                                        相关咨询负责人：王付银        ；联系方式：137 9317 8168

本科美术学专业（美术史论方向）学分制人才培养方案

学科门类：艺术类          专业代码：130401

一、培养目标

本专业方向坚持将立德树人融入专业知识教育，贯穿本科教学体系和学科体系各个环节。培养学生具备较好的文化艺术理论知识和人文社会科学素养，培养具有美术史研究、美术评论、美术教育、美术展览与策划、当代视觉文化策划和管理、文化遗产研究与管理、文博机构策划与管理等方面的能力，主要系统学习美术史论、美术教育、图像文化等方面的基本理论、基础知识和专业技能，学习与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的学术能力，培养学生独立学术思考意识和较强的写作能力。毕业后能成为美术研究、美术教育、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、网络媒体等方面的基础理论及应用型人才。

二、培养要求

本专业以马克思主义历史学与文艺学作为指导思想，学生主要学习美术史论方面的基本理论、基础知识和专业技能，并学习与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的学术能力。培养具有扎实的专业理论基础、理性的逻辑思辨能力、敏锐的艺术感知力、开阔的文化视野、敏捷的创新性思维的综合型美术理论人才。经过四年的专业学习，美术史论方向学生能够掌握：中外美术及其发展、演变的历史知识；具有一定的方法论意识，了解古今、中外美术史论研究方法；了解美术史论学科发展与趋势；具备知识的转化能力，面向社会，将知识运用于艺术鉴赏、艺术策划、艺术教育、艺术管理、艺术市场、文化遗产等。

（五）素质要求

在素质结构方面，要求具有较高的人文、科学素养，有健康的体魄、良好的生理和心理素质及健康高尚的审美观念与能力，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识、团队合作意识；具有良好的职业道德修养和较强的与社会其他人员沟通和合作的能力。具有正确的世界观、人生观、价值观，爱国、守法、诚信、友善，自觉践行社会主义价值观。

（六）知识要求

（1）专业知识：系统掌握美术史论的学科基础知识、基本理论和理论思维的方式方法，了解美术史论的学科背景、学科历史、学科前沿和发展趋势，把握当代史论研究的前沿成果，掌握美术史论专业与其他相关专业的跨学科理论与研究的方式方法。

（2）人文素养：具有文、史、哲方面的基本知识，掌握哲学、美学、历史学、文学等学科的基本学科和研究方法。掌握民俗学、人类学、社会学、心理学等方面的人文社会科学知识。

（3）专业技能：具备外语、中文语言规范与应用、写作、文献检索等方面的基本知识及技能。具有一定的计算机及信息技术应用、政策法规等方面的工具性知识。

（七）能力要求

（1）思辨能力：具备从美术史论视角发现、提出、分析和解决相关问题，充分利用美术史论和其他相关学科领域理论及方法，进行逻辑思辨和综合分析的能力。

（2）学术能力：全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识，运用多种科学方法去阐述美术发展规律，具有综合的艺术修养和良好的艺术鉴赏能力，掌握艺术文献检索利用的方法，能够从门类艺术的实践出发，使用艺术学理论的专业知识和理论，从事具有学术价值的研究。

（3）实践能力：掌握艺术批评、文案策划、文化创意、田野调查、艺术市场调研与策划等方面的专业工作方法和技能；

（4）创新能力：具有理论创新能力，了解和关注美术学的理论动向及前沿课题，关注学科发展前沿，具有国际视野，具有跨文化交流能力和文化创新能力。

（八）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

五、课程设置

（二）主干学科

美术学

（三）核心课程

中国美术史I、中国美术史II、中国美术史III、外国美术史I、外国美术史II、外国美术史III、中国画论、西方艺术理论、艺术批评学

（四）主要实践性教学环节

影像表达、多媒体制作、国画技法、西画技法、综合技法、艺术展览与策划、艺术文献检索与利用、专业论文写作、传统纹样

六、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）；

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）；

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数；

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）；

 6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科  美术学（美术史论方向） 专业学分制指导性教学计划进程安排表

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

人文艺术学院

美术史论

02251032

传统纹样

3

48

20

28

12

4

人文艺术学院

美术史论

02252108

美术传播与媒介

3

48

48

0

12

4

七、课程介绍及修读指导建议

（注：各专业方向打通的相同课程，由各专业统一制定课程介绍。课程排序原则：按照课程设置的学期顺序排序）

1、学科与专业导论（宋体四号加黑）

前修课程：无

学分及学时：1学分，8学时

课程介绍：《学科与专业导向》是针对大一入学新生开设的一门专业引导性课程。其主要内容包括美术史论专业的发展历史及国内外研究现状、学科前沿介绍、人文艺术学院美术史论专业人才培养方案基本要求、专业综合素质要求、课程体系、教研室学术成果及特色等，使学生对自己的专业有一个全面、客观的认识，有助于四年本专业学习和研究。

2、造型基础

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《造型基础》是培养学生的艺术感受力、增强学生造型能力的重要课程。该课程使学生能在具备一定的造型能力和色彩表现力的基础上，培养其创意思维能力，提高学生对形体与色彩的审美感受，为专业学习奠定基础。

3、西画技法：静物

前修课程：造型基础 影像表达 外国美术史

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《西画技法：静物》是美术史论专业的一门专业选修课，主要学习西画具体作画步骤及技法技巧，属于美术史论专业基础教育课程群的选修课课程。通过了解西画作画步骤和技法，可加深理论专业学生对外国经典静物绘画作品的形式语言的理解。该实践课程也可视为外国美术史理论知识的有效补充，也是培养美术史论专业能言、能画、能写的理论应用性人才的必要课程。

4、西画技法：风景

前修课程：造型基础 影像表达 外国美术史

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《西画技法：风景》是美术史论专业二年级的专业选修课，主要学习油画风景画的具体作画步骤及技法技巧，属于美术学专业美术史论方向专业基础教育课程群中的选修课程。通过了解西画风景作画步骤和技法，可加深理论专业学生对外国经典风景绘画作品的形式语言的理解。该实践课程也可视为外国美术史理论知识的有效补充，也是培养美术史论专业能言、能画、能写的理论应用性人才的必要课程。

5、影像拍摄与制作

前修课程：多媒体制作

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《影像拍摄与制作》课程是美术史论专业的专业选修课，也是一门理论与实践相结合的课程。该课程旨在学生可以掌握基础影像镜头和摄影拍摄，培养学生对于镜头的实操能力，使学生具备掌握影像艺术的技术操作与应用，加强学生对该课程相关理论的认知。通过本课程的学习，学生能够认识了解影像，丰富相关知识结构，为日后关联课程打下坚实基础。

6、多媒体拍摄与制作

前修课程：美术学考古

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《多媒体拍摄与制作》课程是美术史论专业的专业选修课，也是一门理论与实践相结合的课程。该课程以文本、图形、图像、声音、动画、视频等媒体元素为研究对象，将多媒体艺术与其它艺术形式进行对比，对其发展、特点、构成等进行专门分析。通过本课程的学习，学生能够认识了解多媒体，熟悉硬件、软件的技能，丰富知识结构，为日后相关课程打下坚实基础。

7、中国文化史

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《中国文化史》课程是美术学专业美术史论方向学生的一门德育与传统文化教育必修课程。本课程内容主要包括中国文化史知识、中国古代文化史的分期及不同时期的文化特点、中国文化史内在的发展脉络。通过该课程的学习，让学生初步了解中国文化及其发生发展的原因、背景，掌握古代文化史的研究方法，并促进对美术史的学习。

8、外国文化史

前修课程：中国文化史

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《外国文化史》是拓展学生知识、提高人文素养、辅助专业学习的一门基础选修课程。课程以时间为主线，系统介绍世界各国自远古至今日的艺术、文学、哲学、宗教、科技、社会生活等综合文化事象，以拓宽学生视野，使之广泛了解异域文化艺术特色及其产生原因、背景；同时，通过学习掌握比较分析的方法，帮助学生更加深入地了解中国的文化和艺术，促进专业学习。

9、艺术学概论

前修课程：中国美术史、外国美术史、美学导论

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《艺术学概论》是美术学专业基础教育课程群中的必修课程。本课程系统地讲述艺术学的基本原理和知识，包括艺术的本质、艺术起源、艺术的社会功能、艺术创作过程、艺术欣赏等内容，培养学生较强的理论思维能力。本课程对于美术学专业方向的学生掌握全面的艺术常识和坚实的艺术学理论、提高艺术修养、增强人文素质等方面具有重要的作用。

10、美学导论

前修课程：中国美术史、外国美术史、艺术学概论

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：美学导论是美术学专业美术史论方向的一门基础理论课。它对于学生了解系统的美学基础理论知识，掌握审美活动的一般规律和特殊规律，培养和提高审美修养、审美情操和审美创造能力，塑造完整的人格，具有重要作用。该课程力图融汇中西美学的精华，内容包括美学的历史，美的本质，审美活动，审美经验，审美领域、审美范畴以及审美人生等美学学科的基本理论及前沿知识。

11、文献检索与利用

前修课程：无

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《文献检索与利用》是一门旨在培养学生熟练掌握检索文献资料的技法性课程。它首先从艺术文献学的学科性质、研究对象、研究方法、分类方法等基本理论问题入手，引申出文献及艺术文献的基本概念和特征，以及检索文献资料的两种方法。该课程旨在使学生在掌握直接检索法的同时，掌握通过目录、索引、文摘等检索工具较为全面地去检索文献资料的间接检索方法。

12、国画技法：山水

前修课程：造型基础

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《国画技法：山水》是美术学专业美术史论方向的一门专业选修课，是《中国美术史Ⅱ》的辅助性课程。该课程旨在通过对中国古代山水画作品的临摹等形式，实现学生对中国古代山水画体系中基本技法、工具与材料的体验，有助于学生加深对中国古代山水画发生、发展、风格特征的认识和理解。

13、国画技法：花鸟

前修课程：造型基础

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《国画技法：花鸟》是美术学专业美术史论方向的一门专业选修课，是《中国美术史Ⅱ》的辅助性课程。该课程旨在通过对中国古代花鸟画作品的临摹等形式，实现学生对中国古代花鸟画体系中基本技法、工具与材料的体验，有助于学生加深对中国古代花鸟画发生、发展、风格特征的认识和理解。

14、中国美术史I

前修课程：无

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：《中国美术史Ⅰ》研究早期中国美术发生、发展及其规律的一门学科，时间限定在秦汉以前。其主要内容包括人类的产生与美术品的创作、早期美术形态及成就，各美术形态之间的互动关系及各时期美术形态之间发展演变的逻辑内核。

15、外国美术史Ⅰ

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：美术史作为人类发展史的一部分，不仅对人类认知世界有着特殊的意义，而且能培养学生的审美意识，提高学生的综合素质。本课程为美术学专业美术史及理论研究方向的必修课，是《外国美术史》第一阶段的学习，专注于外国古代美术对象的学习与理解，为外国美术史Ⅱ、Ⅲ的进一步学习提供必要的基础。

16、综合技法（古代绘画材料与技法）

前修课程：造型基础、影像表达、国画技法、油画技法、中外美术史

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《综合技法（古代绘画材料与技法）》是美术学专业基础教育课程群的选修课，主要学习古代主要画种的材料和技法。该课程的作用是引导学生认识古代绘画材料和技法，发现材料之美，了解实践操作，通过感性思维与理性思维的结合，在实践中加深对艺术作品与材料和技法之间的密切关系，从而获得关于古代绘画材料和技法表现的更多体验，为进入专业学习和创作打下基础，增加学生对当代绘画材料、技法以及综合艺术的理解深度。

17、综合技法（现代综合材料艺术）

前修课程：造型基础、影像表达、国画技法、油画技法、中外美术史

学分及学时：2学分，24学时

课程介绍：《综合技法（现代综合材料艺术）》是美术学专业美术史论方向专业基础教育课程群的选修课，主要学习现代艺术形式中的综合绘画的观念、材料、步骤及技法技巧，属于美术学专业基础教育课程群的选修课程。可加深美术史论专业学生对现代艺术的综合材料和形式语言的理解。

18、中国美术史Ⅱ

前修课程：中国美术史I

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：中国美术史Ⅱ课程是美术学专业美术史论方向所开设的一门重要的专业基础课。该课程是学生了解中国古代自魏晋南北朝至晚晴（第一次鸦片战争之前）美术的发生、发展及其规律，把握各时期美术现象所呈现的风格特征、品评标准、审美思想等内容，并进而探究其与社会政治环境、文化、民族、哲学等因素的关系的重要课程。该课程对于学生把握中国魏晋南北朝至清末民初美术的发展逻辑与时代审美特征，获得专业的美术基础知识、基本的鉴赏能力和艺术理论素养具有重要的意义。

19、中国美术史Ⅲ

前修课程：中国美术史Ⅰ、Ⅱ

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《中国现当代美术史》着眼于20世纪以来中国美术的历史，以绘画为主，兼涉其他相关美术门类，围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释现当代中国美术的历史演变，涉及艺术市场、艺术教育、艺术组织、艺术传播、艺术思潮与审美观念以及社会意识形态等方面，并通过与传统的比较，加深对这些现当代因素的理解，进而探讨艺术形式与风格与这些因素可能存在的关系，使学生对这些问题加以重视并可能达到比较深刻的理解。本课程可作为学生对中国现当代美术史的一系列理论问题思索的起点。

20、外国美术史Ⅱ

前修课程：外国文化史、外国美术史Ⅰ

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《外国美术史Ⅱ》即外国近代美术史，是衔接外国美术史Ⅰ与外国美术史Ⅲ的重要课程，也是美术史论二年级的专业必修课。该课程主要学习欧美等国家的美术在近代历史进程中发生的美术现象和美术事件，以及美术流派或美术思潮的演变过程。通过该课程的系统学习，使学生掌握美术史基本知识及学习方法，深刻理解美术发生发展的内部规律，增强其艺术修养及人文内涵，并具备初步的理论研究能力，为三年级研究性课程打下基础。

21、外国美术史Ⅲ

前修课程：外国美术史Ⅰ、外国美术史Ⅱ

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《外国美术史Ⅲ》是美术学专业所开设的一门重要专业必修课。该课程是学生了解外国尤其是西方国家现当代美术的风格特征、发展状况，及美术发展与政治、经济、历史、文化、哲学等关系的重要课程；并且，对于学生把握西方现当代美术的发展逻辑与时代审美特征，培养和提高学生的鉴赏能力和艺术理论素养具有重要的意义。

22、民艺学概论

前修课程：中外国美术史等相关课程

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：民艺学是关于中国传统民间造物艺术和造型艺术的知识体系概要。本课程作为美术学专业美术史论方向的一门特色基础理论课，与《中国美术史》《外国美术史》等“经典”美术史论知识体系形成互补，重点讲授中国传统民族民间工艺、民间美术相关理论知识，引导学生建构起中国传统民族民间造物艺术和造型艺术的基本知识框架，使学生充分认识到中国传统民族民间文化艺术对当代社会发展的现实意义和重要价值，培育学生自觉传承民族民间文化艺术的情怀，培养学生对传统民族民间文化艺术资源创造性转化、创新性发展的理论与实践能力。

23、艺术市场学

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《艺术市场学》是对艺术市场本质和规律做全面科学研究的新兴学科，是学生了解和掌握画廊经营、艺术品拍卖、艺术博览会等艺术品运营方式的重要课程。该课程以美术市场为观察中心，运用经济学、管理学、文化学、艺术学、美学、心理学等多学科结合的研究方法，注重理论在实践中的运用。深入研究艺术市场学，对于了解艺术品市场的运行规律和特点、国内外艺术品市场的发展现状、发展趋势以及存在问题都具有重要的意义。

24、比较美术学

前修课程：中外文化史、中国美术史、外国美术史、中国画论、西方艺术理论

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《比较美术学》是三年级上学期的研究型课程之一，是美术史论本科中的重点课程。与我国美术发展紧密相关，也是一门面向时代的课程。课程的学习目标不局限在具体的知识，而是使学生具备解读具体一件美术作品的国际视野及比较思维，引导学生关注当下国际背景下的热点美术作品，学会分析跨视域、跨国界的艺术现象，在全球化的今天，课程的开设对于引导青年学生能从全球视点上审视中国美术的当下发展，冷静观察当下的美术发展的新局面都起着直接影响。

25、中国画论

前修课程：中国美术史

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《中国画论》是美术学专业美术史论方向所开设的一门重要的专业教育必修课。该课程是关于中国古代绘画实践的科学总结，是了解中国古代绘画理论内容及其发展规律的重要课程。其主要内容包括：中国美术的起源、本质、形态、创作、品评及功能等美术的一般理论。该课程充分体现和反应中国古代画论史、论、评相结合的特点，有助于学生加深对古代美术现象、美术家和美术作品的理解，并对学生把握和认识中国古代美术的本质、内涵及其与传统文化不可分割的关系有重要意义。

26、西方艺术理论

前修课程：外国美术史Ⅰ、外国美术史Ⅱ、外国美术史Ⅲ

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《西方艺术理论》是了解西方艺术思想发生、发展、演变的重要课程，也是西方美术史课程的深化和延伸。该课程在学生具备一定的西方美术史知识基础上，基于相关的文献，通过对西方不同时代美术理论发展状况的综合概括以及对主要哲学家、艺术家及艺术史家的理论观点进行系统介绍，对于学生在艺术形态和艺术理论之间的关联性认识上起到深化作用，对促进学生综合把握不同时代美术理论和思想的发展规律，更加深入的理解和掌握各艺术流派和艺术家的创作风格、艺术特征，以及艺术创作与社会和文化背景、时代思潮之间的关联性等方面，具有重要的意义。

27、中外美术经典论著选读

前修课程：中国画论、西方艺术理论、中国美术史、外国美术史

学分及学时：4学分，48学时

课程介绍：《中外美术经典论著选读》这门课程，让学生直接接触古今、中外美术经典著作，充实专业知识，使学生的理论认识得到延展与深化，增强对艺术理论问题的思考。通过这门课程的学习，能让学生直接面对美术经典论著而产生艺术的独立思考。本课程结合学生前修中、外美术史的相关知识，增强对当下艺术现象的思考能力的提高有重要意义。

28、专业论文写作

前修课程：中国美术史、外国美术史

学分及学时：1.5学分，24学时

课程介绍：《专业论文写作》课程是美术学专业学生重要的专业技能课程，是检验学生专业水平和学术能力与水平的主要方式。通过这门课程的学习，目的是使学生掌握了所学的专业知识、了解学科的基本方法后，在教师给定或自主学习获得的研究课题中解决课题中呈现的问题，并以规范格式撰成结构完整的论文。

29、山东地域美术

前修课程：中国美术史、外国美术史等相关课程

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：山东地域美术是美术学专业美术史论方向的一门专业基础必修课。它对于学生了解山东地域美术的发展脉络和走向具有重要作用。该课程力图融汇中西美术研究方法，梳理和探究山东美术的地域文化特性。内容包括山东地域美术的研究视角和方法，山东地域美术的发展以及特征，山东地域美术资源的当代转型，山东地域美术和其他地域美术的关系等，激发学生对山东地域美术的认识与思考，为当代齐鲁美术研究提供有益的思路，同时也为齐鲁地域艺术概念的形成与深化产生新的推动力。

30、美术考古学

前修课程：中国美术史、中国文化史

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《美术考古学》是一门新兴的学科领域，涉及多个学科。其主要的目的是通过对各学科知识、方法的综合运用以解决美术史相关的问题。该课程是一门具有鲜明学科交叉性质的课程。在学科互渗，跨文化交流日益频繁的时代，美术考古学课程的在美术史论专业的开设，将提供学生自觉的学科交叉与关联意识。

31、美术批评学

前修课程：中国美术史、外国美术史、美学导论

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：美术批评学是指用一定的标准对美术作品或美术现象所作的理论分析或价值判断形成的知识体系。本课程与《美术概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术展览与策划》等课程紧密衔接，重点学习批评原理、批评方法及批评史，授课内容主要为美术批评及其相关领域的艺术理论、美术思潮、美术现象，批评意识、批评原则、批评的存在特性、批评的价值实现、批评思维等。促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来，建立个人美术批评视角，提高多维度、多层面分析美术作品和现象的能力，提高对当代艺术新现象的独立判断能力。

32、乡村文化资源调查及研究

前修课程：中国美术史 中国文化史 民艺学概论 西方艺术理论 艺术批评学

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《乡村文化资源调查及研究》是美术学专业美术史论方向开设的一门重要的专业教育选修课。农业农村农民问题是关系国计民生的根本性问题，这一点从党的十九大报告提出了乡村振兴战略到党的二十大报告强调全面推进乡村振兴就明显得以体现。其实施原则包括坚持城乡融合发展，坚持人与自然和谐共生，坚持因地制宜、循序渐进等；实施路径包括“必须坚持人与自然和谐共生，走乡村绿色发展之路；必须传承发展提升农耕文明，走乡村文化兴盛之路”等。本课程旨在对农村文化资源进行广泛和深入调查，并基于物质文化的合理保护和非物质文化资源的活态保护，开展有关其开发、转化、利用等方面的研究，为乡村绿色发展和因地制宜发展建言献策，提供策略，助力乡村振兴。

33、艺术社会调查方法

前修课程：美术史方法论、艺术展览与策划

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《艺术田野调查方法》是为美术史论方向本科生开设的一门专业教育选修课。田野调查是美术史论专题研究过程中经常使用到的一种研究方法。本课程侧重于美术史论专业实际研究中经常使用到的调查研究范畴。本课程立足于美术史论专业的研究需求，以田野考察方法为中心，结合社会学、人类学等学科的研究方法，从社区、职能部门、博物馆、专业院校等场景入手，使学生掌握调查、访谈、收集资料的基本方法和技巧。本课程具有很强的实践性与实用性，可帮助学生提升艺术调查的综合实践技能，也为学生的毕业论文写作提供方法和素材的铺垫。

34、新兴版画主题精讲

前修课程：中国美术史、外国美术史、艺术学概论、美学导论

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：新兴版画主题精讲是美术学专业美术史论方向的一门按绘画类别划分的专题性的选修程，以问题为导向，围绕新兴版画运动中的一些重要问题进行深入探讨。它有助于学生增强美术史研究中的问题意识，拓宽研究视角，对新兴版画运动的艺术性、地域性、媒介性、技术性、革命性等方面有更为深入的理解。同时也有助于学生进一步理解新兴版画与中国共产党的革命和全民抗战的关联，熟悉新兴版画创作者的革命事迹，在思想上接受革命主义教育。

35、90年代以来的中国当代艺术

前修课程：中国美术史、外国美术史、艺术学概论、美学导论

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：本课程是专业选修课程，是《中国美术史3》的课程延伸，聚焦20世纪90年代以来的艺术现象、艺术家个案、艺术市场、艺术教育、艺术传播、艺术思潮与审美观念以及社会意识形态等内容，通过和新中国以来艺术形式和艺术风格的比较，旨在廓清中国90年代以来当代艺术的发展脉络。这门课程将有助于学生了解中国当代美术发展历程，加深对现当代艺术因素的理解，并对新时代的美术创作和理论研究提供一个思考的平台，同时和《美术批评学》《艺术展览与策划》等实践课程进行有效衔接。

36、传统纹样

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程为交叉选修课，传统图形与纹样是中国传统优秀文化的重要组成部分，培养学生对传统图形与纹样的感知能力，掌握传统纹的形式法则与深刻寓意，为中华文化传承发展奠定基础。

37、毕业论文策略与方法

前修课程：中国美术史、外国美术史、中国画论、西方画论

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《毕业论文策略与方法》是美术学专业美术史论方向的一门专业必修课程，属于专业教育课程群课程。该课程服务于毕业论文，具体围绕毕业论文开题、写作等各环节，由课程团队教师根据专业特长进行项目教学，引导学生获得专业研究方法和路径、产生问题意识、引发学术思考，顺利展开毕业论文开题、写作等各项工作。

38、艺术展览与策划

前修课程：中国美术史、外国美术史、中国画论、西方画论、美术批评学

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《艺术展览与策划》围绕展览策划、艺术管理等的相关理论展开研究和实践，教授学生掌握展览与策划的专业基本知识，能够对艺术展览与策划类型、历史、功能等有初步的认识，引导学生进行展览的策划、组织和管理，以及展览活动空间环境的展示设计与制作。

39、当代艺术思潮

前修课程：外国美术史ⅠⅡⅢ

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《当代艺术思潮》是美术学专业美术史论方向专业教育课程群中的选修课模块中的一门课程。本课程讲授西方自20世纪50年代以来重要的美术思潮与美术运动，研究这些美术思潮与美术运动的思想内涵、价值、特征、发生的原因以及对当代生活的影响，使学生了解西方当代美术发展的最新前沿动态，提高艺术素养和人文内涵。

40、1985年以来的西方当代艺术与艺术理论

前修课程：中国美术史、外国美术史、西方艺术理论

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《1985年以来艺术与艺术理论专题》是面向美术学专业开设的一门重要的专业教育选修课程，是该专业整个课程体系中不可或缺的一环。

艺术批评的转向在根本上是由艺术艺运动的发展决定的。本课程以1985年作为一个起始端，旨在于结合文化、历史和社会政治的上下文，对当代艺术领域中主要的理论和美学课题作一概述。80年代以后，包括80年代的新表现主义、超前卫和后观念艺术，最重要的是文化多元主义，在理论上的反映就是文化研究或文化批评。艺术形态的变化是理论批评的根本问题，总体而言，80年代以后的理论和批评首先在于形式与审美的消解，艺术体现为社会的工作，批评也由此向社会展开。

具体而言，本课程主要包括五个部分的内容：当代艺术实践与模式；文化、身份、政治场域；后殖民批判；重新思考美学；后现代主义以后的理论。本课程的内容集中反映了30多年来西方艺术与批评的双重走向，对于中国当代艺术与批评无疑有重要的借鉴作用。

41、中外美术技法史

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：《中外美术技法史》课程旨在让学生系统的了解古今、中外美术技法的发展历史，通过该课程的学习既可以加深的对古今、中外艺术作品的技法、材料和制作工艺方面的了解，而且还有利于将中外艺术在物质和工艺的层面进行考察和比较，以增强对科技、材料、工艺的发展与艺术发展之间关系的理解。

42、明清鉴藏史专题

前修课程：中国美术史、中国文化史

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：《明清鉴藏史专题》是美术史论方向开设的一门重要专业选修课。该课程主旨围绕明清时期重要的鉴藏家，书画作品递藏，使学生在具备了一定的中国美术史基础前提下，通过古代书画鉴藏者的角度，全方位了解美术史上流传的书画名迹是怎样被收藏、传播、鉴定、讨论的。通过该课程的学习，使学生能够从两个方面了解书画鉴藏：一是鉴定家的鉴定方法，鉴藏理念、鉴藏规模，著录与鉴藏的关系等问题；另一方面，了解书画的流转，聚散，著名作品与一般作品的关系，书画史怎样被建构的问题。

43、艺术与地理研究专题

前修课程：中国美术史、外国美术史、美学导论、中国画论、西方美术理论、山东地域美术

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：该课程属于美术史论专业的专业教育选修课程，是在美术史论专业前修课程《中国美术史》《外国美术史》《中国画论》《西方美术理论》《山东地域美术》等的基础上展开。研究内容主要指向：从地理学视角切入，探讨中外美术史中艺术发生、观念流变等过程中的地理学元素及其意义，培养学生在专业研究方面获得研究视角，具备方法论意识，获得深入研究的能力。

44、艺术人类学

前修课程：西方艺术理论、艺术市场学、比较美术学

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：《艺术人类学》是为美术学美术史论方向大三学生开设的一门专业选修课。通过人类学方法和角度研究艺术及艺术史，在整体性社会文化背景中理解艺术。不仅关注艺术本身，更关注艺术背后的社会文化语境。运用人类学的理论阐释中国本土艺术实践，也从中国现实出发对西方艺术理论进行修正和补充。重点考察原始艺术、民族、民间艺术、城市艺术社区、后工业文明（对传统的反思）、全球文化、知识经济等话题。

45、美术传播与媒介

前修课程：中外美术史、中外美术技法史

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：本课程是交叉选修课程，体现了课程设置的跨学科的尝试，主要从传播学视角，研究美术传播现象及其与传播媒介之间的对应关系，重点围绕美术传播原理、结构与模式、传播者、媒介受众、传播媒介及传播反馈的相关理论与方法展开教学。使学生掌握美术传播及传播媒介的一般原理和传播理论的发展脉络，探讨美术作为媒介以及被传播者所具有的特征、社会功能及影响。

                                                         相关咨询负责人：王付银     ；联系方式：137 9317 8168