本科公共艺术专业（装置艺术方向）学分制人才培养方案

学科门类：艺术学          专业代码：130506

一、培养目标

公共艺术专业以服务城市建设为宗旨，以满足城市人群的行为和精神需求并让城市空间赋予表情为目的，让城市文化精神成为城 市风格的助推器。培养具有国际设计文化视野、中国传统文化创意设计理念，具有开放、多元、动态的设计思维方式、创意能力，理 论与实践相结合，掌握城市空间和公共艺术的理论知识和技能表现，能在室内外公共空间进行艺术创作满足相应的城市文化提升与人 文关怀需求的专门艺术人才。毕业生可输送到各级市政规划和建筑部门、各类设计院所、专业设计机构从事创作、设计、研究及艺术 工程管理的工作。

二、培养要求

本专业要求学生了解公共艺术的历史、及国内外现状，掌握公共艺术方案策划文本及资料查阅、分析的方法，具有艺术造型能力， 熟悉各种材料、形态、空间、技术的表达技能，熟悉相应设计流程及工艺，具备独立思考的创新能力，分析并解决问题的逻辑能力， 观点陈述的表达能力，团队协作的沟通能力。能够完成具有景观、陈设性的、服务于环境空间的、具有观念表达的陈设类公共艺术及 景观类公共艺术作品。

（一）素质要求：具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识；具有良好的中国传统文化素养、文学 艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识且身心健康；具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到二级乙等以上标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（二）知识要求：掌握公共艺术的基本理论和基本知识及相关调研方法。具有公共艺术方案策划能力，掌握设计制作方法。具有综合运用专业知识进行公共艺术创作的能力，具有运用多种艺术语言表达创意的能力。

（三）能力要求：了解空间公共艺术领域工艺陈设艺术表现的应用前景、需求和发展动态；具有初步的科学研究和实际工作能力， 具有一定的批判思维能力；具有较好的设计管理能力、不同专业和学科间交流沟通能力、团队合作能力和危机应对能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科 设计学

（二）核心课程 公共艺术策划、综合材料创作、公共空间设计、公共艺术与材料 (陶瓷) 、公共艺术与材料 (玻璃) 、 公共艺术与材料 (纤维) 、公共艺术与材料 (漆艺) 。（注：是为实现培养目标和达到知识和能力结构必须开出的主要专业课程）

（三）主要实践性教学环节 专业实践的组织工作应贯彻和体现“校内实践和现场实习”相结合、“专业实践与论文写作”相结合的原则。学生在进入实习阶段前，应按照所在专业类别或领域的专业培养方案要求，制订专业实习计划，列出具体内容和预计成果。经考核通过后方可取得相应学分。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科       公共艺术         专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

现代手工艺术学院

公共艺术

02110732

工艺装饰技法

3

56

4

52

14

4

现代手工艺术学院

公共艺术

02110773

空间造型

3

56

4

52

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

（注：各专业方向打通的相同课程，由各专业统一制定课程介绍。课程排序原则：按照课程设置的学期顺序排序）

1、《学科与专业导论》

前修课程：无

学分及学时：0.5学分、8学时

课程介绍:《学科与专业导论》属于公共艺术专业体系中的基础理论课程，公共艺术方向学习必修的入门类课程。以理论讲授为主 与课题训练相结合，调动学生学习主动性，启发学生独立思考。

2、《形态训练》

前修课程:无

学分及学时：4.5学分 80学时

课程介绍:本课程是公共艺术专业的必修基础课，是连接绘画课程与专业设计课程并使之顺利过渡的桥梁，有承前启后的作用。本课程立足造型艺术语言，主要涉及精进已有观察方法与造型方法，更新观念，突出解决造型能力、表现手段、设计基础的问题。

3、《色彩原理与设计》

前修课程：无

学分及学时：4.5学分，80学时

课程介绍:本课程旨在使学生理解色彩的基本概念、色彩与造型的关系、色彩的观察方法和以色造型的基本方法、色彩关系的相关 知识与规律并对色彩视知觉和相关心理学有初步了解，能熟练的对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织，系统地掌握抽象色彩的基础理论、抽象艺术基本内容和形式规律。

4、《多维构成》

前修课程：《形态训练》

学分及学时：3学分64学时

课程介绍: 《多维构成》是基于公共艺术实践应用中的设计思维要素而设立的一门课程，课程架构基于现代构成造型方法（理论）、色彩心理学与公共空间应用（理论）、公共艺术内容构成（理论），课程高度呈现公共艺术设计实践中多重思维角度的理论依据和其之间相互关联的公共艺术作品架构体系。本课程致力于培养公共艺术专业的学生关于多维空间的创造性思维方法、立体的视觉表达能力、作品的思维架构表达能力。作为一门基础选修课程，该课程主要是以形态创造为出发点，探求多维解构公共艺术作品架构的基础知识和设计思维逻辑，学习多维设计的基本形式法则与设计表达。实践部分以数字造型为基础，内容有公共艺术效果图制作（理论实践），3D扫描和3D打印实践（实践）；理论结合实践，鼓励学生自主建构，探索造型设计规律，提高创新能力，为今后的设计做好铺垫。

5、《形式语言》

前修课程：《形态训练》、《色彩原理与设计》

学分及学时：3学分 64学时。

  课程介绍:该门课程着力于形的原创思维和表现，融通图形创意与图案设计表现语言，旨在以形态的发现和形态的创造为  

  载体，通过对自然形态进行观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等手法，发现形态的多样性与可能性。让学生

  掌握如何灵活多变地把自然形态运用到设计中去，以及背后隐藏的设计逻辑及各种独特的设计手法。采用逻辑思维与形

  象思维相结合的感知创造方法，着眼于形态语言表达的智能训练，对形态全面的认识和深入的理解，训练学生良好的观

  察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，并给学生建立形态的创造思维和审美表达力。

6、《数字造型基础》

前修课程：《形态训练》、《多维构成》

学分及学时：3学分，42学时。

课程介绍: 《数字造型基础》课程主要是一门实践类操作课程，主要要求学生基本掌握三维软件的基本操作，并能制作方案效果图。此课程所学软件属于三维软件，在公共艺术方案设计过程是重要的辅助工具。它可以迅速的将设计以逼真的图像呈现出来，规避了手绘效果图表现能力差，不便调整等弊端。

7、《现代浮雕数字制图与设计制作》

前修课程：《形态训练》、《多维构成》

学分及学时：  3学分，42学时。

课程介绍: 《现代浮雕数字制图与设计制作》是基于浮雕艺术形式在公共艺术实践中的广泛应用而设计的公共艺术专业核心课；本课程系统地介绍了浮雕发展史及现代发展趋势，使学生对浮雕有大致的认识和了解；重点阐释了现代浮雕从材料到制作方法的变革和发展；通过数字数字化造型的方式开展系列的设计训练，开发学生的创造性思维，使其基本掌握浮雕的创意思维与方法，创意表现以及对形态的运用与组织能力；通过设计项目的训练，使学生基本掌握从浮雕的拓展设计到实际应用的流程和方法，强化了设计实践能力、市场调研能力以及团队合作力。

8、《公共空间设计1》

前修课程：《数字造型基础》、《公共空间造型基础》、《公共艺术概论》

学分及学时： 3学分，42学时

课程介绍: 公共空间设计1将前期学习的基础设计知识与空间环境设计相结合，为公共艺术专业引入公共空间的概念。通过理论讲授，使学生了解公共空间设计的内容，理解和掌握公共空间设计的构成要素以及相互关系。结合公共艺术专业特征，做概念性的方案设计与构思，启发学生从公共艺术的视角探索空间环境的创造性思维，再此过程中使学生由浅入深的掌握公共空间设计的方法。

9、《公共空间造型基础》

前修课程：《形态训练》《数字造型基础》《多维构成》

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍： 1、公共艺术空间造型应用领域与相应造型基础：分为户外、美陈、艺术装置三部分（理论、实践），由本院教师授课，主要讲授公共艺术实践应用领域的造型特点和造型制作方法，已当下正在发生的公共艺术创作为案例，深度分析和归纳公共艺术的时代使命和发展方向，帮助学生建立公共艺术创作思维和明确创作实现路径；2、当代空间造型创作方法（理论）、命题基础创作实践（实践）（中外联合授课），由中方教师、活跃在当代国际空间造型领域的当代艺术家（外籍）、当代艺术策展人（外籍）三人组成教学团队，为学生讲授国际语境下当代空间造型的创作发展，同时设置命题创作任务，并协助和指导学生完成创作设计，让学生更好地理解和应用所学知识，提高学生的全球视野和跨文化交流能力。

10、《创意分析与表达》

前修课程：《形态训练》

学分及学时：3学分，42学时

课程介绍：《创意分析与表达》是后期方案课的前修课程。主要要求学生通过本课程初次接触创意的产生到逻辑分析修改的全过程，并寻求最优的表达方式。课堂作业主要包括语言训练、草图绘制和课堂讨论与方案阐释，是方案撰写课程群的重要前修课程。

11、《考察与写生》

前修课程：《形态训练》、《色彩原理与设计》

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《考察与写生》课是公共艺术专业基础造型课。学生经过室内课堂学习绘画表现技巧之后，转入大自然进行室外作业和绘画，从而培养提高学生的审美能力及造型能力，具有自然生动感性的特点。

12、《公共艺术概论》

前修课程： 无

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：公共艺术使艺术从个人的艺术到人人到艺术，从情感到艺术到解决问题的艺术，拓展了艺术的审美属性，通过艺术介入的方式改变和推动社会的发展。《公共艺术概论》课程内容从公共艺术的定义、历史、功能、特质、类型、形式、创作、欣赏等方面，阐明公共艺术的基本性质。目标是使学生了解、掌握公共艺术的核心价值属性，并能简要、清晰地阐明公共艺术的基本原理。在认识论层面，培养学生：从社会发展的角度审视艺术的功能和作用，学会宏观地观察思考专业发展的规律；从艺术实践的角度认识社会进步规律和发展趋势，意识到当下专业发展的重要性；从社会实践的角度发现艺术表现力和作用的重要性和可行性，继而探索艺术未来的功能和形式。在方法论层面，引导学生：形成公共艺术创作的“公共性”的核心价值导向；寻找公共艺术表达的“在地性”的行为方式；探索公共艺术介入的“艺术性“的表现形式。

13、《公共艺术策划1》

前修课程： 《数字造型基础》、《公共空间设计1》

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：以一个实际的区域地段或虚拟地段为主题，模拟进行公共艺术创作方案的提案来了解整个公共艺术创作过程和方法， 是公共艺术创作的体验课程。通过材料、公共场地以及参与者和创作者的互动来体验艺术创作。

14、《公共艺术与材料（金属）》

前修课程： 《公共艺术概论》

学分及学时：3学分，42学时

课程介绍：本课程共分为四个阶段：1、通过大量具体案例讲述金属材质公共艺术作品的技法以及表现形式；2、引导学生进行创作稿的绘制；3、根据学生创作稿引导学生选取适合的工艺技法表现；4、对作品进行展览讲评。期望通过本课程的学习，使学生掌握金 属材质的表现技法，并灵活运用于创作中去。

15、《公共艺术与材料（漆艺）》

前修课程： 《公共艺术概论》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：漆艺术既是物质的产品又是精神的产品，是一门传统的艺术形式，又是一门现代的艺术。中国漆艺有着丰厚的学术资源，它的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中承前启后，其文化内涵和材料属性不断扩充。

16、《公共艺术与材料（玻璃）》

前修课程： 《公共艺术概论》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：自二十世纪六十年代玻璃艺术工作室运动的兴起，玻璃艺术创造活动涉及到越来越多的领域。对于现代玻璃艺术而言, 其公共性可以看作玻璃艺术作为公共艺术的一个门类所具有的属性。

17、《公共艺术与材料（纤维）》

前修课程： 《公共艺术概论》

学分及学时：3学分，42学时

课程介绍：本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的材料特性，审美特点、历史发展、分类。第二部 分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创作方法：纤维艺术与公共空间环境之间存在的联系。第三部分要求学生进行实践创作。

18、《传统图案基础》

前修课程： 《形态训练》、《色彩原理与设计》、《创意分析与表达》

学分及学时：2学分，56学时

课程介绍：本课通过临摹与创新设计，加深对传统图案形式美的理解，学习古人在图案结构、色彩、造型形式问题上巧妙的处理方法，为后续的应用设计课程奠定扎实的基础。此外通过对传统图案的学习及应用，感受传统文化的魅力，激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情。

19、《展示设计》

前修课程：《公共空间设计1》 、《数字造型基础》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：通过本课程的学习，使学生全面了解展示设计的设计理论、构思，并能独立完成展示设计任务，提高自己的设计能力，动手能力。它是公共艺术设计学科的重要专业课程，是学生未来从事公共艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。

20、《壁画设计》

前修课程： 《形态训练》、《数字造型基础》、《公共艺术与材料》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：中西方传统古壁画博大精深，中国古壁画，如：山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画、敦煌莫高窟壁画等，西方湿壁画，如：西斯廷天顶画等。这些作品饱含时代精神和精湛技巧，是我们取之不尽、用之不竭的绘画艺术宝库，也是世界曙目的经典之作。 随着时代的发展，现代壁画表现形式更加广泛，金属、陶瓷、漆画、纤维、玻璃等一系列的材料均可运用于壁画作品的创作中。吸收、借鉴并且发挥得当方便丰富壁画语言与表现力量用于公共艺术作品的创作。

21、《玻璃装置艺术》

前修课程： 《公共艺术与材料（玻璃）》

学分及学时：3学分，56学时

  课程介绍：玻璃装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性        

  地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。该课程以研究玻璃材质语言

  与工艺、形式、观念在装置艺术中的运用为内容，培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能

  力，逐步养成独立的个性化创作观念。

22、《漆艺术造型》

前修课程：《公共艺术与材料（漆艺）》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：漆工艺材料技法课的第二次课程。在学生基本掌握漆工艺的材料技法和具备一定的造型经验的基础上，进一步考虑漆工艺在公共空间中的实践与运用。致力于传统漆艺在现代建筑空间设计中的跨界应用，使中国传统文化能够更好的融入现代建筑空间装饰设计之中。

23、《金属焊接与公共艺术》

前修课程：《公共艺术与材料（金属）》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：金属焊接作为公共艺术行业应用最为广泛的制作加工方式之一，对于公共艺术创作实践有着重要的意义；《金属焊接与公共艺术》课程是公共艺术材料造型技法基础课，目的是让学生通过亲自操作工业化的金属加工设备制作直接金属公共艺术作品，来探索金属材料的特性，从而把材料因素、制作过程和艺术观念统一起来考虑，了解材料在形成造型语言的过程中所起的重要作用。建立材料审美观，从而养成在创作时自觉形成与材料对话的意识，并逐渐建立起自己的一套独立创作金属材料作品的方法。

24、《纤维软材料造型》

前修课程：《公共艺术与材料（纤维）》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《纤维与软材料造型》是工艺美术专业纤维染织设计方向的一门专业设计课程。它通过运用多种材料、多种技法，形成多项显现、互为渗透的多层复合结构形式等来塑造立体造型。本课程是一门在有一定专业基础程度上的创造性艺术课程，注重加强学生在纤维软材料造型方面整体性的了解和把握，进一步培养学生在这方面的创造性思维及实践能力。

25、《综合材料表现》

前修课程：《公共艺术与材料》 、《创意分析与表达》

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：随着社会的发展与时代的进步,不同用途的空间场所对公共艺术的需求越来越多,如今已经完全打破了传统工艺的制作方式和使用材料，金属、山石、皮革、各种布料等等，无论是金属材料这种的硬质材料还是纤维材料的软质材料都被利用到公共艺术的创作当中。

26、《公共艺术理论与研究方法》

前修课程： 《公共艺术概论》

学分及学时：2.5学分，42学时

课程介绍：公共艺术的理论研究，以艺术学范畴为基础，还跨社会学、建筑学、规划学、城市设计学、景观学、文化学及公共文化哲学等多门学科。本课程从20世纪60年代左右主张把艺术与生活结合在一起的新艺术运动讲起，例如集合艺术、波普艺术、偶发&表演艺术、地景&环境艺术、涂鸦艺术等，或多或少都涉及了公共艺术的精神。通过梳理现代艺术风格流变，主要围绕现代主义艺术理论，延伸讲授至1970年以来的批判理论、马克思主义批评、社会艺术史、后结构主义、符号学艺术史等西方艺术理论，并且涉及包括公共领域、社会认知理论、狂欢理论、符号互动、场域理论、场景理论、社会认同理论、媒介理论、文化景观理论等与公共场域相关的理论。

研究方法包括艺术图像信息学、类型学、形式分析法、问卷调查、田野调查法、案例研究、多案例研究、比较案例研究、定性比较分析法的社会学方法等。目标是在理论方法上，培养学生对于公共艺术实践与研究的关注兴趣，增强学生在创作和研究过程中的科学认知与逻辑思维，提高学生在创作实践和研究写作过程中实际解决问题的意识和能力。

27、《虚拟造型艺术》

前修课程： 《数字造型基础》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《虚拟造型艺术》课程主要是一门实践类操作课程，主要要求学生熟练综合掌握三维软件的基本操作，所用软件包括但不仅限于三维建模软件、数字雕刻软件、AI创作软件、平面后期软件等。本课程进一步提高学生通过软件实现策划创意的能力，为后期的方案课和毕业设计打下稳定的技术基础。

28、《公共设施设计》

前修课程： 《数字造型基础》、《公共空间设计1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：本课程在人才培养方案中为选修课，是学生将来从事艺术设计应该具备的重要专业设计能力之一。通过本课程的学习使学生了解公共设施的内容、设计方法和原则以及在现代生活中的意义,培养学生全面地认知、理解并掌握公共设施设计的基本理论和 运作规律，在专业设计中具有一定的专业设计能力。

29、《公共艺术考察》

前修课程：《公共艺术理论与研究方法》

学分及学时：1学分，28学时

课程介绍：通过公共艺术典型案例的考察，使学生了解掌握国内公共艺术发展现状以及设计与建设中存在的问题，学习成功经验，总结现实问题，积累和掌握第一手资料为毕业设计与毕业论文做好必要的准备。

30、《互动设计》

前修课程： 《公共艺术与材料》、《公共艺术理论与研究方法》

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：互动设计是公共艺术中一门综合性较强的课程。本课程是公共艺术专业中对公共艺术方案互动设计研究的重要课程。互动设计在继承传统的各种手工工艺的技法的基础上在与公众互动利用上的思考与创新，符合公共艺术时代的发展性。

31、《金属艺术与建筑空间》

前修课程： 《公共艺术与材料（金属）》、《金属焊接与公共艺术》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：随着金属艺术的发展，材料的革新、不同的金属材质被广泛的运用到建筑空间的艺术创作中。本课程培养学生掌握金属艺术的多种表现技法，探究在建筑空间中公共艺术金属材质独特的光泽、肌理和特性的表现语言，以及将金属艺术融入建筑环境中，使学生能够掌握金属艺术的相关制作工艺，将艺术融入空间，融入环境，准确捕捉金属艺术与空间的关系，能够实现独立、自由的创作状态。

32、《纤维艺术与建筑空间》

前修课程： 《公共艺术与材料（纤维）》、《纤维软材料造型》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《纤维与建筑空间》课程是工艺美术专业纤维染织设计方向的一门专业选修课程，属于设计实践，课程入选山东工艺美术学院“协同育人定制课堂”项目，校企合作共建课程。纤维是能协调人与建筑之间情感的物质媒介，本课程从纤维与软材料的特性为切入点来实现一个从对软材料的启动和认识到软材料创作思维的转换过程，进而根据现代建筑空间需求进行独立课题设计创作。通过对软质材料特性的认识和分析，从空间形态以及材料的多维性角度进行思考，探讨纤维艺术与建筑空间的关系问题，从而形成对建筑空间中纤维软材料设计创作的研习。以特定的某一种纤维形态为载体，从创意创新角度审视与思考“人与建筑、纤维与建筑、室内空间功能与色彩、纹样与纤维形态、纤维与空间应用”等相互连接的整体设计关系，聚焦纤维与建筑空间内在关联。

33、《玻璃艺术与建筑空间》

前修课程： 《公共艺术与材料（玻璃）》、《玻璃装置艺术》

学分及学时：4学分，70学时

  课程介绍：公共艺术是区域乃至城市文化的提炼,近年来玻璃材料的应用成为了新兴的公共艺术形式。该课程是以研究玻璃材料在  

  公共艺术设中的运用为主要内容的专业课程，学生在这门课程中，将结合公共艺术的相关理论，深入探讨玻璃艺术与公共艺术结合

  的现实性与可能性，围绕设计、创作和解决制作问题而进行，从不同角度的观点、看法，提出措施、方案。

34、《漆艺术与建筑空间》

前修课程： 《公共艺术与材料（漆艺）》、《漆艺术造型》

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：漆工艺材料技法课的第三次课程。在学生基本掌握漆工艺的材料技法和具备一定的造型经验的基础上，进一步考虑漆工艺在公共空间中的实践与运用。致力于传统漆艺在现代建筑空间设计中的跨界应用，使中国传统文化能够更好的融入现代建筑空间装饰设计之中。

35、《工艺装饰技法》

前修课程： 《公共艺术与材料》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：公共艺术的创作方法随着时代的发展也越来越丰富多彩，工艺美术装饰手法是现代手工艺术学院的教学优势及特色。 综合运用在现代手工艺术学院各个工艺美术教研室的工艺装饰技法，启发学生利用其多变丰富的工艺特点，创造出综合性的艺术作品。 本课程属于公共艺术专业课程体系中材料和工艺基础课程，学生通过这门课程的学习，从而为下一步的公共艺术设计实践和创作实践 的材料运用打下基础。

36、《假期课堂1》

前修课程：

学分及学时：学分，学时

课程介绍：本课程是学生假期课程，在课程体系和专业人才培养方案中占据重要地位，从理论联系实际，教育与生产劳动和社会实 践相结合的大学思政教育的根本原则出发，引导学生深入社会了解社会的重要实践课程。

37、《综合材料创作》

前修课程： 《公共艺术与材料》、《综合材料表现》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：本课程中主要分为三个阶段：一、理论讲授：进行各种材料优秀作品案例讲解，并就相应的理论知识点进行讲述；二、 拓展学生对材料的认识和表现；三、引导学生以创作和专业特点相结合，最终完成作品并组织展览。期望通过综合材料课程的拓展教 学实践，引导学生善于利用材料特性来表现，更深层次挖掘材料美感，突出创作主题。根据课程进程需要，随时外出调研、考察学习。

38、《公共空间设计2》

前修课程： 《公共空间设计1》

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：当代交叉学科的兴起与跨界思维的创新都具有强烈的专业模糊性特征，这同样体现在公共空间的建设中，过于强调各个设计专业细分只会让路径更窄，使得公共空间缺乏应有的个性。公共艺术作为城市公共空间中的艺术形态，其属性决定了公共艺术是一项城市公共空间内的复合关系艺术。公共艺术不再是纯粹意义上的雕塑，景观空间也不再是传统意义上的景观，而是把整个城市公共空间作为完整统一的“大设计”来考虑，让公共空间充满张力和诗性。该课程在掌握公共空间设计1的基础上，以公共艺术为主视角，将公共艺术以及其所处的城市人文背景、空间环境设计、建筑设计等纳入整体设计范畴中，从艺术形态角度出发完成公共艺术理念下城市公共空间设计。

39、《民间艺术与表现》

前修课程： 《公共艺术与材料》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：中国公共艺术的设计、研究、发展应以中国文化研究为本原，回溯中国文化的精粹与根源，归纳出中国设计思维的精神特质和内涵；同时兼容并蓄，发现符合现代性和未来潮流的设计新理念。对具有中国传统视觉造型元素进行形态改造，更能使旧有元素传递现代信息，符合现代设计的功用。

40、《公共艺术策划2》

前修课程： 《公共艺术策划1》

学分及学时：2.5学分，56学时

课程介绍：在公共艺术策划1课程基础上，同样以一个实际的区域地段或虚拟地段为主题，模拟进行公共艺术创作方案的提案来了 解整个公共艺术创作过程和方法。是公共艺术策划的进阶课程。

41、《假期课堂2》

前修课程：

学分及学时：学分，学时

课程介绍：《假期课堂2》是本学期的课程后续延伸部分，安排于课程的最后阶段。基于本学期课程的设计方案，有针对性地进行 设计作品的实践及展示操作，并进行实物的制作沟通及实物制作。有校企合作项目的课程，会在课程中会带领学生进入企业进行等大实物制作的沟通及考察。

42、《空间造型》

前修课程：

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：本课程为各专业方向引入公共空间的概念。通过理论讲授，使学生了解公共空间造型的内容，理解和掌握公共空间造型的构成要素以及相互关系。结合艺术类专业特征，做概念性的方案设计、构思与制作，启发学生从艺术的视角探索空间环境的创造性思维，再此过程中使学生由浅入深的掌握公共空间造型的方法。

43、《公共艺术专题研究1》

前修课程： 《公共艺术概论》、《公共艺术理论与研究方法》

学分及学时：1.5学分，36学时

课程介绍：公共艺术是由来已久的一个艺术创作概念，20世纪60年代末70年代初，艺术试图离开博物馆大厅，以寻求更为重要的互动环境。随着艺术发展的成熟，不同背景和观点的视觉艺术家所探讨的社会议题也逐渐深入和多元，并将公共策略视为美学语言的一部分，而出现了一种介入社群生活的“新形态公共艺术创作的模式”。同时，舶来的公共艺术在中国也有着特殊的发展路径。本课程将之置于20世纪以来的整个大背景中，梳理公共艺术的发展路径和模式，学习新类型公共艺术、参与式或介入式艺术等新型公共艺术形态及其创作，在赏析中建立开阔的视野，了解公共艺术在中国及其理论伴随其实践的发展历程。课程涉及涵盖“城市家具与功能改善”“都市美学与权力赋予”“文化根性与精神诉求”“社会沉思与行为转变”“社区营造与关系建构”五个部分。在课程中梳理中国公共艺术面貌的形成和生长脉络，探究其孕育土壤的发展变化因素，分析中国公共艺术与国家政策和民族文化之间的关系，深入启发和激活学生通过公共艺术媒介参与城乡建设与服务进行创作与实践的思考和实务能力。

44、《公共艺术专题研究2》

前修课程：

学分及学时：1.5学分，36学时

课程介绍：《公共艺术研究2》课程是公共艺术专业四年级必修课程之一，是对公共艺术专业大学本科四年专业学习的一次总结，是以综合材质为主要媒材进行视觉艺术创作的方案设计，是在创作课程基础上的一次更深入的公共艺术专题设计。本课程注重学生对材料语言的表达和呈现，开拓学生的创作思路与艺术视野，使学生具有较强的创作意识和表现才能，并能够以自我情感出发进行创作，培养具有自我艺术语言的公共艺术创作者。

45、《毕业考察》

前修课程：

学分及学时：2学分，学时

课程介绍：毕业考察是公共艺术实践教学体系的必修课程。是毕业生根据毕业设计任务书及毕业考察指导书的要求，走出校门，面向社会而进行认知性的一门课程，本课实施的效果和质量将直接影响到毕业设计的质量，因此，本课是毕业实践教学环节中的重要环节。

46、《毕业设计》

前修课程：

学分及学时：8学分，学时

课程介绍：以一个具有公共艺术特点的策划方案为主题，进行公共艺术创作。从而来了解整个公共艺术创作过程和方法，是公共艺术创作的体验课程。通过材料、公共场地以及参与者和创作者的互动来体验艺术创作。学生以亲身实践方式加深对公共艺术创作理论知识的理解，提高学生对公共艺术探索的兴趣，从而完成毕业设计作品。

47、《毕业论文》

前修课程：

学分及学时：4学分，学时

课程介绍：经过四年的专业理论学习，根据公共艺术专业的特点，充分运用所学专业的史论知识，在论文写作的过程中，广泛吸收和借鉴传统的、国外的理论精华，结合本专业的特点，使论文观点明确、思路清晰、文字流畅，有一定的学术价值。在检查学生的理论和实践水平的同时，题目由学生自选，在教师的指导下完成，并举行专家答辩后通过。

相关咨询负责人：  徐强   联系方式：150 8864 0367

本科公共艺术专业（造型方向）学分制人才培养方案

学科门类：艺术学          专业代码：130506

一、培养目标

公共艺术专业的教学以立德树人为目标，以服务城市建设为宗旨，综合公共雕塑、数字艺术、城市家具、当代艺术等专业课程，培养兼具国际设计文化视野和中国传统文化知识架构，掌握公共艺术设计的理论知识和相关技能，具有开放、多元、动态的设计思维方式与创新能力，并能够为公共空间规划和设计艺术作品，塑造城市个性、提升地域美学品质、满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的公共艺术专业设计人才。

二、培养要求

公共艺术专业要求学生了解公共艺术的历史、及国内外公共艺术的发展现状，掌握公共艺术方案策划文本及资料查阅、分析的方法，熟悉各种空间、形态、材料和技术的表达技能，具备独立思考的创新能力，分析并解决问题的逻辑能力，观点陈述的表达能力和团队协作的沟通能力。能够完成服务于公共空间、彰显中国传统文化魅力和地域文化特色、具有鲜明时代感的公共艺术作品。

（五）素质要求

(1)具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识；

(2)具有良好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识且身心健康；

(3)具备较强的语言文字表达和应用能力。普通话水平达到二级乙等以上标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（六）知识要求

（1）掌握公共艺术的基本理论知识；

（2）掌握公共艺术领域内的雕塑、壁画等艺术门类的造型原理和设计制作方法；

（3）掌握材料与工艺的相关知识与技能。

（七）能力要求

（1）具有公共艺术作品的综合创作能力和公共艺术方案策划能力；

（2）了解城市公共艺术设计需求和发展动态；

（3）具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判思维能力；

(4) 具有公共艺术理论的分析和写作能力；

(5) 具有较好的设计管理能力、不同专业和学科间交流沟通能力、团队合作能力和危机应对能力。

（八）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

五、课程设置

（一）主干学科   设计学

（二）核心课程   主题性公共雕塑设计、公共雕塑语言研习、命题壁画创作、公共艺术项目策划、命题创作—中国传统文化符号转换、城市家具设计、空间形态设计、传统材料与公共艺术创作。

（三）主要实践性教学环节   公共艺术专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事课（军事理论+军事训练）、社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）、假期课堂（社会调查）、假期课堂（企业实践/实习/工作坊/合作项目等）；毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。

公共艺术专业实践教学以校内实践课程为主，辅助校外实习基地专业现场实践，毕业课程的实践环节体现毕业创作和毕业

论文写作相结合的原则。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、艺术实践：艺术实践课程是培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、公共艺术专业传统艺术考察与临摹：第二学年秋季学期，5周（考察2周、临摹3周）。

本课以学生实地考察和临摹相结合的方式，学习传统艺术的构图与造型特点、时代特征与表现形式、雕塑与绘画技法和材料的工艺巧。

通过对传统艺术的实地考察，系统了解中国传统雕塑与壁画艺术的文化内涵、价值与特色，通过临摹掌握传统雕塑与壁画的美学规律

与制作方法。

5、公共艺术专业毕业考察：第四学年秋季学期：为期2周

要求学生深入学习中国传统文化，感受地域文化特色，记录社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的造型训练和创作观念、审美品质、文化修养的培育，从个人独特的艺术视角对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第四学年秋季学期、春季学期：为期16周

毕业创作是公共艺术专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出具有生活感受的，具有时代感和专业性的公共艺术作品。

7、毕业论文：第四学年春季学期，4周。

通过学生的理论和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，围绕毕业创作撰写规范的论文。使学生得到理论和实践上系统的综合训练，为以后的公共艺术创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合应用工作能力。

六、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科  公共艺术  专业（ 造型 方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

公共艺术

02090712

绘画材料表现

3

54

8

46

14/12

4

造型艺术学院

公共艺术

02090790

命题创作—中国传统文化符号转换

3

54

8

46

14/12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、公共艺术概论

前修课程：无

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《公共艺术概论》课程通过系统讲授公共艺术的定义与作用、学科与构成以及公共空间与公共艺术的关系等，并对相关案例进行详细分析与解读，使学生了解公共艺术的专业特点和学习规划，能在以后的公共艺术创作中理论与实践相结合，并能灵活运用这些知识和规律，逐步提高学生的公共艺术理论水平和综合创作能力。

2、造型基础

前修课程：无

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《造型基础》课程主要锻炼学生以素描语言表现空间形态，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素，它以最单纯、朴素的手段去表现对象，公共艺术专业的素描教学注重自身的专业特征，“以结构造型介入空间”是这个课程的重要艺术特点，以此为基础的结构性素描是公共艺术专业造型基础训练的研究课题。具体表现方法注重把绘画对象中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以结构造型形式为主来表现空间中物象。

3、传统图案

前修课程：无

学分及学时：2学分，32课时。

课程介绍：本课程属于德育与传统文化课程群，通过对传统图案的学习、归纳与整理，训练学生对自然形态的观察、创造能力；培养学生对绘画构图、色彩、形式语言的表现能力；在汲取传统图案艺术精华的基础上，结合写生与变形训练，加强对学生抽象思维和创造力的培养，提高综合艺术素养，为学生将来从事公共艺术创作奠定坚实的理论和实践基础。

4、图像处理

前修课程：无

学分及学时：3学分，48课时。

课程介绍：图像处理是以电脑软件为基础，使绘画与电脑技术相结合的艺术创作手段。制图软件是公共艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，也为公共艺术作品的创新提供新的可能。

5、抽象模型制作

前修课程：《造型基础》

学分及学时：3学分，48学时。

课程介绍：抽象模型制作是公共艺术专业中重要的选修课程之一，抽象形态是当代建筑和公共雕塑创作中的重要内容。通过课堂教学和创作实践，使学生了解抽象形态的发展演变和创作理念，掌握抽象形态的构成规律、创作方法。通过学习并掌握有关模型制作的课程内容，学生用软件制作抽象形态或将抽象的形体转换实体模型，注重模型制作技巧与视觉效果，培养学生解决问题的能力和创新能力。

6、传统造型与个性表现

前修课程：《造型基础》

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：本课程是公共艺术专业的基础课程。通过学习中国传统造像规律，结合系统的人体写生素描训练，使学生有所比较，以准确掌握人体比例、结构和透视规律，理解人体的造型节奏和动态美感为基础，充分发挥个人艺术才能，用素描语言对中国传统造型进行个性化的艺术表现。

7、环境认知

前修课程：《公共艺术概论》、《造型基础》

学分及学时：2学分，60课时。

课程介绍：环境认知，就是到不同的具体环境中去感受、捕捉并学会表现美，公共艺术专业的学生需要接触和了解的环境包罗万象，自然山水、传统民居，恢弘的宫廷建筑和文人的园林小品，都是获取设计灵感的源泉，通过对景写生、摄影、测绘等途径达到深入认知空间环境的作用，也是提高专业水平和艺术素养的有效方法。

8、公共空间与色彩构成

前修课程：《环境认知》

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《公共空间与色彩构成》课程重在培养和引导学生对公共空间中的色彩构成规律的学习和应用，该课程是一门涉及生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的专业基础课。

学习色彩构成，就是研究色彩的来源，科学原理及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的、系统的色彩训练，培养并提升学生对色彩的感觉和敏锐度，使学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界。色彩构成是公共艺术设计的基础理论之一，它与立体构成有着不可分割的关系，不能脱离造型而独立存在，两者相结合，使学生用色彩元素更好的辅助于造型设计，并灵活运用立体构成与色彩构成的原理和方法，提升作品的艺术效果，并能融会贯通到公共艺术创作中。

9、数字雕塑基础

前修课程：《抽象模型制作》

学分及学时：4学分，64学时。

课程介绍：《数字雕塑基础》是公共艺术专业的选修课，要求学生熟练掌握Zbrush软件的基本操作原理和常用笔刷制作数字模型。通过学习该课程，培养学生运用数字技术进行自由创作的能力，为独立制作公共艺术方案效果图打下扎实基础。

10、装饰基础

前修课程：《造型基础》、《传统图案》

学分及学时：3学分，48课时。

课程介绍：《装饰基础》课程重在使学生学习并掌握中国传统装饰语言和符号，并应用于公共艺术创作中。装饰是相对于写实而言的一种绘画风格，从属于环境、器物、工艺的装饰语言与生活的实用设计息息相关。通过学习传统装饰语言的构图、造型与色彩等内容，使学生将传统装饰方法及语言应用于当代创作中，进而提高综合创作能力，是公共艺术专业的基础课程。

11、公共雕塑设计基础

前修课程：《造型基础》

学分及学时：3学分，48课时。

课程介绍：《公共雕塑设计基础》课程，以中国历代优秀的艺术作品（雕塑、绘画、书法等）和具有典型空间构成特征的优秀公共雕塑作品作为案例，教授学生公共雕塑构图的主要类别和样式，使学生理解并掌握相关雕塑构图规律和公共雕塑创作的方法技巧，并能在雕塑创作中灵活运用这些知识和规律，逐步提高学生的公共雕塑创作能力。

12、公共雕塑语言研习

前修课程：《公共雕塑设计基础》

学分及学时：5学分，90课时。

课程介绍：《公共雕塑语言研习》课程是公共艺术专业非常重要的必修课程。该课程主要通过对人物头像的临摹与写生训练，使学生掌握头部的解剖原理、形体结构知识和圆雕的立体观察方法及塑造方法，培养学生建立三维空间的观察和思考方式，学会使用雕塑语言进行公共艺术创作。

13、传统艺术考察与临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时。

课程介绍：本课程以学生实地考察传统造像艺术并与临摹相结合的方式，学习中国传统造型艺术的构图、色彩、表现形式、材料和工艺。通过对传统艺术的考察研究，系统了解中国传统壁画、雕塑艺术的造型规律和历史与地域特点，通过临摹掌握传统雕塑与壁画的表现语言与制作方法。

14、虚拟空间营造

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《虚拟空间营造》课程是一门实践类操作课程，要求学生应用三维软件表现创意性的虚拟空间，锻炼学生的发散性思维和对复杂空间的把握。空间营造是公共艺术设计中的重要内容，通过对该课程的学习与实践，指导学生以虚拟空间的三维模型表现创意构思，强调创新和创造性改造公共空间是公共艺术专业学生的必备技能。

15、传统重彩临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：《传统重彩临摹》是公共艺术专业的学生了解中国传统造型和色彩表现手段的重要课程。传统中国画在色彩的表现和运用方面有着丰富的经验，尤其在重彩方面取得了巨大成就，这在壁画、工笔人物画和工笔花鸟画等画种中表现得尤为明显。学生通过对传统重彩绘画的临摹，深入理解传统人文与艺术理念，和以深厚的东方哲学为根本，注重情感表达、主观表现，以图式的平面装饰效果为主要表现手段的中国传统绘画精髓。对重彩画的表现特征、形式美感及厚重、瑰丽的色彩表现手法掌握的同时，注重线条和色彩在整体画面中的协调关系和情感表现的体悟，进而将其规律性的色彩观念延伸至今后公共艺术的学习和创作之中。

传统重彩临摹是是学习传统绘画色彩艺术风格、特点、艺术精神以及中国重彩绘画技法、材料运用的一个有效途径。

课程理念:

在向学生传授传统重彩绘画临摹的基本技法及要求的同时，注重对作品色彩表现的艺术特征、图式美感及历史文化背景的诠释，从而使枯燥、单一的临摹教学上升到提高素养和抒发情感、“主动性”的学习范畴。

16、公共艺术材料与工艺

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《公共艺术材料与工艺》课程通过理论讲授和考察与创作实践相结合，使学生学习并掌握公共艺术创作中的常用材料及其特性和工艺要点。教学中，以大量公共艺术案例启发学生认识和发现材料的表现力，重视材料语言在公共艺术创作中的应用，特别是能够反映地域文化的地方特色材料和传统工艺，有助于使公共艺术作品呈现鲜明的文化个性和独特的艺术表现力。学生在公共艺术创作实践中，学会恰当运用材料与工艺知识，提高综合创作能力。

17、浮雕基础

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《浮雕基础》课程是公共艺术专业的重要选修课程之一。通过学习并掌握浮雕的表现类型、形体压缩原理、透视方法和表现技法，使学生为今后公共艺术设计中的浮雕创作打下牢固的基础。

18、命题壁画创作

前修课程：《装饰基础》、《壁画构图与色彩》

学分及学时：4学分 ，72课时。

课程介绍：《命题壁画创作》要求学生针对特定主题、公共空间与环境进行壁画创作，这一课程是对学生思维方式及创新能力的锻炼与培养，相对于传统壁画而言的，现代壁画发展至今，已模糊了建筑、绘画、雕塑的界线，而具有多样化的表现形式，题材、材料和表现语言的创新，是现代壁画设计的重要特点。

19、空间形态设计

前修课程：《公共雕塑设计基础》、《公共雕塑语言研习》

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《空间形态设计》课程是公共艺术专业的必修课程之一。主要通过对人体的写生训练与形态设计，使学生掌握人体的解剖原理和形体结构规律，培养学生对复杂三维空间和形态的观察方法和表现方法。能够熟练运用雕塑语言进行公共艺术创作。

20、城市色彩

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《城市色彩》是公共艺术专业的选修课程，课程内容主要是系统讲授公共空间和城市色彩设计的历史发展、综合概况和城市色彩学原理及设计规律，通过理论讲授和创作实践相结合，提高学生的城市色彩鉴赏与设计能力，初步掌握从城市文脉、城市地理位等方面进行城市色彩构成的分析技法和城市色彩组织方法，并对城市设计有一定启示作用。

空间是公共艺术创作中的重要元素，装置艺术正是一种有别于传统的诠释空间的艺术形式。学生通过对装置艺术的学习和创作实践，提高公共艺术综合创作能力。

21、陶艺语言的传承与创新

前修课程：《公共雕塑设计基础》

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：陶艺语言是指利用陶和瓷的材料和工艺进行艺术创作的工艺、方法与技巧，陶艺的概念包含着技术和艺术，并具体地反映工艺技能和艺术张力，通过当代艺术创作理念和审美标准，结合传统陶瓷制作工艺和美学原理，并在材料和工艺手段上进行拓展，尝试主观的、个性化的表现，使陶艺作品不管是内涵还是形式上都展现出鲜明的时代特征。

22、灯光艺术

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：《灯光艺术》是公共艺术专业的专业教育课程群选修课程。主要讲述光的基本属性，布光的基本规律和创作技巧，使学生了解灯具的基本使用方法和了解灯具特性，了解基础照明方法。从理论到实践，通过由深入浅出地讲授和简单的设计实践，调动学生对照明知识的积极性，使学生了解照明设计的基础理论与方法，为后续专业设计课程提供照明理论与实践支撑。

23、城市家具设计

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：本课程是公共艺术专业选修课程之一，通过对城市家具设计相关知识的讲授与相关设计课题的实践，使学生对公共空间的设施这一设计领域有较全面的认识；树立正确的科学的城市家具设计观念，把握“以人为本”的设计原则；掌握基本的设计方法。使学生具备高素质技能型人才所必需的城市家具设计的基本知识和基本技能，具有城市公共空间综合设计的基本能力。

24、主题性公共雕塑设计

前修课程：《公共雕塑设计基础》、《公共雕塑语言研习》

学分及学时：5学分，90学时。

课程介绍：《主题性公共雕塑设计》课程是公共艺术专业的重要必修课，该课程通过系统的理论讲授及作业训练，使学生掌握公共雕塑的设计方法和流程；掌握公共雕塑的构图、色彩以及材料应用的规律，并将创作实践与项目和设计比赛相结合，特别是主题性命题的创作实践的锻炼，提高学生的公共雕塑综合创作能力。

25、图式研究与创作

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：图式主要体现在“构图”上，在中国传统绘画中称之为“章法”、“置陈布势”或“经营位置”，是根据主观意愿将所要表现的物象按照艺术规律加以组合、配置在一定的时空内，并构成一个协调完整的画面，在绘画中是创作思想和艺术构思最直接的体现。在艺术形式日趋多元化的今天，在深入研究构图的一般规律和公共艺术自身特点的同时，引导启发学生从对客观物象的理解和认识入手，扩展构图规律中既对立又统一规律的内涵，体会其在造型艺术中的形式完美性与内容的和谐性，并博取其他艺术门类中的图样形式，灵活借鉴，不拘一格，创造出风格化、个性化的创作构图形式。学生在图式语言研究的基础上融汇贯通，结合自己的创作来展现新的图式，通过该课程的学习充分掌握图式的要求和创作的方法，并充分认识到其中的立意、造型、构成，只有经过具体的形式语言充分表达，并随着作品的完成过程、精神渗化过程而进展。

26、传统材料与公共艺术创作

前修课程：《传统艺术考察与临摹》

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《传统材料与公共艺术创作》课程目的在于使高年级学生在系统学习、分析与总结中国传统造型艺术材质的品质特点和工艺技巧的同时，学会运用这些材质进行公共艺术创作，在创作中更加深刻的感受中国传统造型艺术的独特魅力。通过学习与研究经典的中国传统艺术作品，深入感受中国传统造型艺术材质的独特美感，以拓宽思路，结合对比现代艺术语言，激发学生的创作激情和创造力。

27、公共空间与地域文化

前修课程：《环境认知》

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：《公共空间与地域文化》是公共艺术专业的重要选修课程之一，公共空间涵盖面比较广泛，不同的地域空间具有独特的历史、文化和民俗传统等背景，因此，本课程以学会分析、挖掘和研究地域文化为目标，以指定地域为对象，进行实地考察、搜集和查阅资料、做调查问卷等环节，以实际空间为参照，将所学的设计理论应用于实践操作，引导学生设计出充分彰显地域文化的公共艺术作品。

28、城市规划设计

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：《城市规划设计》是公共艺术专业的选修课程，是一门理论与实践并重的课程，理论内容包括城市规划理论概述和修建性详细规划原理两部分。城市规划理论概述系统讲述我国现行体制下城市规划编制各个层次、类型、主要内容，修建性详细规划讲授该规划编制层次的主要内容和基本方法。本课程的主要任务是提高学生对城市空间的认识，掌握城市修建性详细规划阶段基础理论和思想方法及要求，并理解城市修建性详细规划与城市总体规划和其它层次规划之间的关系，为学习城市规划理论和规划设计方法的打下坚实基础。

29、绘画材料表现

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：本课程的设立，是传统绘画语言在不断寻求多元外延的趋势下，重新思考艺术教育规律，以材料为研究对象，讨论绘画的本质意义和教学方式的改良，为适应当代教育改革和发展所面临的培养人才综合素质和创新能力的要求，进行的较全面、较系统的综合性绘画教育研究和教学实验，促进提高学生的艺术视野、艺术修养和公共艺术综合创作能力。

30、公共艺术项目策划

前修课程：《空间形态设计》 、《公共雕塑设计基础》

学分及学时：5学分，90学时。

课程介绍：《公共艺术项目策划》课程要求学生结合项目（或模拟项目）进行创作，主要培养学生的公共艺术综合创作能力。课程首先引导学生学习公共艺术项目策划的程序，同时进行实地考察，了解特定公共空间的功能性、独特性和观众的审美需求；提高学生的公共艺术文案表达能力和综合设计能力；了解特定目标的区域文化特色和典型文化符号。综合专业理论知识、创作能力、模拟再现能力、实地考察和团队沟通的各项能力，使公共艺术创作和具体项目紧密结合，实现公共艺术教学的顺利完成。

31、陶瓷与马赛克镶嵌

前修课程：《造型基础》、《 公共空间与色彩构成》

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：《陶瓷与马赛克镶嵌》是公共艺术专业的选修课程，通过对该课程的学习，使学生掌握马赛克作品的设计方法及陶瓷与马赛克制作的过程与相关技巧，通过对中国传统绘画艺术和国内外经典马赛克作品案例的赏析，增加学生的文化素养和对马赛克艺术的认识，引导学生更加注重弘扬中国传统文化，提升作品的艺术表现力，为公共艺术创作打下坚实基础。

32、园林规划

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《园林规划》是公共艺术专业选修课程，本课程的目的是使学生通过园林规划设计练习，了解园林的构成规律和园林设计的一般方法和理念，为今后的公共艺术和园林设计实践打好必要的基础，同时引导学生对公共艺术专业的学习方向和设计应用以及研究领域有较全面的认识。

33、民间美术

前修课程：《装饰基础》、《 传统艺术考察与临摹》

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍：民间美术是有别于专业美术，具有鲜活地域性和系统性的美术体系，具有自身独特的造型、构图、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格，对于民间美术的学习和借鉴，可以让我们从一个新的思维角度去探讨不同的艺术表现方式。

34、艺术与科技

前修课程：无

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍： 《艺术与科技》课程是公共艺术专业的一门选修课程。当代公共艺术设计是以人为关注点的创意过程，它注重公众的体验、互动感，是一门跨越多种学科的综合性设计类专业，《艺术与科技》课程旨在启发和引导学生将最新的科技手段应用与公共艺术创作，或用艺术语言展示科技的进步，向观众传达新的艺术理念，通过该课程的学习，可以使学生开阔思路，积极尝试新的科技手段，为将来的综合性公共艺术创作打下良好的基础。

35、命题创作——中国传统文化符号转换

前修课程：《命题壁画创作》、《传统艺术考察与临摹》

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：该课程属于公共艺术专业交叉课程群选修课程。当今世界文化呈多元化发展趋势，从而使地域文化和传统文化重新凸显。如何在传统、现代与当代文化的交错切换中建构起自身的人文特色，是中国当代公共艺术发展中的关键问题。从中国传统艺术的文化符号方面进行解构与重构，以公共艺术的方式来实践和体验传统、现代与当代文化在相互切换的状态下所引发的艺术同构关系。从而培养、训练学生关注传统，立足当下，创作具有中国特色的当代公共艺术。

                                                 相关咨询负责人：杨勇智        ；联系方式：139 6402 6243