本科工艺美术专业（玻璃艺术方向）学分制人才培养方案

学科门类：艺术学          专业代码：130507

一、培养目标

本专业方向牢固树立“立德树人、教书育人”教育理念，培养兼具中国传统文化底蕴和当代文化视野，扎实工艺实践能力和活跃设计创新思维；了解玻璃艺术发展前沿趋势，掌握玻璃艺术应用领域专业知识，毕业后能够在专业研究领域进行研究、深造，相关产业、教育部门从事生产、研发、教育、管理等工作的优秀专门人才。

二、培养要求

本专业要求学生在了解玻璃艺术历史与现状的基础上，熟练掌握玻璃材料特性和玻璃成型工艺，在应用领域的设计方法及创新设计技能，具备独立思考的创新思维，分析并解决问题的逻辑能力，观点陈述的表达能力，团队协作的沟通能力。

玻璃艺术专业方向毕业生的具体要求如下：

（一）素质要求：培养学生具备正确的世界观、价值观、人生观；培养学生具有较好的身体素质和心理健康；培养学生具有较高的艺术素养、艺术审美和艺术鉴赏能力；培养学生具备较强的语言文字规范意识和应用能力；普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（二）知识要求：培养学生具有较好的专业理论水平；培养学生具有具有较好的人文社科知识水平。

（三）能力要求：专业基础扎实，具有较强的艺术设计能力和独立创作能力和专业研究能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵

培养要求		主要课程
素质要求	思想政治素质	思想道德与法制、中国近代史纲要、马克思主义基本原理、习近平新时代中国特色社会主义思想概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、形式与政策、军事理论
	身心素质	大学体育、军训训练、大学生心理健康教育
	文化素质	古典文学、现代文学、中华优秀传统文化导读
能力要求	材料认知与工艺实践能力	玻璃艺术赏析体验、窑制玻璃工艺、吹制玻璃工艺、灯工玻璃工艺、玻璃镶嵌彩绘工艺、玻璃热熔工艺、玻璃马赛克工艺、玻璃粉烧工艺
	设计创新与艺术表现能力	窑制玻璃专题设计、灯工玻璃专题设计、玻璃产品设计、玻璃浮雕艺术创作、玻璃马赛克装饰艺术、玻璃公共艺术设计、玻璃文化创意产品设计、材料综合与跨界研究I、材料综合与跨界研究II、玻璃专题设计I、玻璃专题设计II
	综合实践能力	毕业创作、毕业论文、社会实践、假期课堂
知识要求	工具性知识	大学英语、应用文写作概论、大学普通话
	学科基础知识	学科与专业导论、美术史、艺术导论、手艺学、设计艺术史、民艺学、逻辑学、人工智能导论、艺术选修课程
	专业知识	学科与专业导论（讲座）、现代造型技法、色彩原理与表现、装饰基础、写生与文化考察、玻璃艺术史、设计方法论、计算机辅助设计、玻璃艺术赏析体验、窑制玻璃工艺、灯工玻璃工艺、玻璃吹制工艺、窑制玻璃课题设计、灯工玻璃课题设计、玻璃专题设计I、玻璃专题设计II、玻璃镶嵌彩绘工艺、玻璃热熔工艺、玻璃马赛克工艺、玻璃粉烧工艺、材料综合与跨界研究I、材料综合与跨界研究II、玻璃产品设计、镶嵌彩绘玻璃创作、玻璃粉烧艺术创作、玻璃马赛克装饰艺术、玻璃浮雕艺术创作、玻璃公共艺术设计
	创新创业知识	大学生创业基础、大学生职业生涯与发展规划、大学生就业指导、网络创新创业通识课

三、课程设置

（一）主干学科：设计学。

（二）核心课程：窑制玻璃工艺、吹制玻璃工艺、灯工玻璃工艺、窑制玻璃专题设计、灯工玻璃专题设计、毕业创作、毕业论文

（三）主要实践性教学环节：窑制玻璃工艺、吹制玻璃工艺、灯工玻璃工艺、玻璃粉烧工艺、玻璃热熔工艺、窑制玻璃专题设计、灯工玻璃专题设计、玻璃马赛克装饰艺术、玻璃浮雕艺术创作、玻璃公共艺术设计、毕业创作

四、学制与学位

（一）基本学制：4年。

（二）授予学位：符合学位授予条件者，经学校学位委员会审议，授予艺术学学士学位。

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科  工艺美术专业（玻璃艺术方向）专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

现代手工艺术学院

工艺美术

02110317

平面装饰玻璃

3

56

4

52

14

4

现代手工艺术学院

工艺美术

02110318

玻璃文化创意产品设计

3

56

4

52

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《学科与专业导论》

前修课程：无

学分及学时：0.5学分，8学时

课程介绍：《学科与专业导论》是工艺美术专业基础教育课程群必修课程。该课程通过各个专业方向老师以讲座的形式向一年级新生介绍工艺美术专业总体设置情况及各个专业方向 (纤维、染织、玻璃、漆艺、金工、首饰) 的历史脉络、工艺与材料的基本特点以及未来的发展方向等，使一年级学生对工艺美术各专业方向有一定程度的认知，为后期专业选择及专业学习奠定基础。

2、《现代造型技法》

前修课程：无

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：《现代造型技法》是工艺美术专业基础教育课程群必修课程。教学中立足造型艺术语言，主要涉及精进已有观察方法与造型方法，更新观念，突出解决造型能力、表现手段、设计基础的问题。在教学中结合当代绘画语言，通过对造型规律的学习与研究，把自然形态经过主观处理后创造个性化的抽象形态。课程前半部分通过系统化的理论讲授和课题训练，使学生理解素描的基本概念，掌握有效的观察方法与表现方法，在绘画实践中不断提高审美能力，逐渐拥有一套基本的素描绘画语言；在强调基本造型能力培养的基础上探讨多种表现方法，以便在专业学习时能灵活运用各种方法进行素材搜集和再创造。课程后半部分注重用主观感受强化物象特征以期表现物象本质面貌，通过对物象的解构与组织寻找形态元素的关系与规律形成个性化的艺术形态，即完成从自然形态到抽象形态的过渡。

3、《色彩原理与表现》

前修课程：无

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：《色彩原理与表现》是工艺美术专业基础教育课程群必修课程。教学中理论与实践相结合、主观与客观相结合、艺术与设计相结合，为学生进入专业设计课程奠定侧重色彩元素的造型基础。帮助学生通过对色彩原理、色彩心理与色彩视觉规律的学习与研究，掌握色彩的表现规律，把自然色彩经过主观处理后创造具有个性化的抽象色彩，其中更新艺术观念是抽象色彩课程应当突出解决的问题。                        

4、《玻璃艺术赏析体验》

前修课程：无

学分及学时：2 学分，28 学时

课程介绍：《玻璃艺术赏析体验》是专业基础教育课程群选修课程，通通过对玻璃艺术产生、发展的介绍以及典型作品赏析使学生对专业有初步的认知，对专业发展情况有基本的了解。以材质与工艺体验的方式感受玻璃的材质之美和工艺之美,培养学生的专业兴趣，有助于学生选择专业方向，并为后期专业知识的深入学习奠定基础。

5、《玻璃文化与技艺体验》

前修课程：无

学分及学时：2 学分，28 学时

课程介绍:《玻璃文化与技艺体验》是专业基础教育课程群选修课程,以玻璃文化的介绍、产地考察的方式使学生初步了解中外玻璃艺术历史脉络，了解现当代的玻璃艺术发展状况，通过简单的技艺体验形成对玻璃艺术的专业认知，进而发现自身的兴趣以及特长，为选择专业方向做好铺垫。

6、《传统图案》

前修课程：无

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《传统图案》是工艺美术专业德育与传统文化教育课程群必修课程。教学中以中国传统图案为主线，辅以外国图案介绍，主要讲授传统图案发展概况、形式美特点、图形内涵、文化背景等相关内容。通过如上内容的讲授，让学生们认识传统图案的装饰方法、方式、用途，了解其在不同时代、不同地域、不同人群中使用和传承的意义。本课通过临摹与创新设计，加深对传统图案形式美的理解，学习古人在图案结构、色彩、造型形式问题上巧妙的处理方法，为后续的应用设计课程奠定扎实的基础。此外通过对传统图案的学习及应用，感受传统文化的魅力，激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情。

7、《装饰基础》

前修课程：《传统图案》《色彩原理与表现》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《装饰基础》是工艺美术专业基础教育课程群必修课程。旨在引导学生从二维空间的视觉语言体系学习形式原理和形式要素，通过对装饰造型风格、构成规律、形式语言的学习了解造型、色彩、构成等方面已有方式乃至创作思路与审美意识，通过对花卉、动物、风景等客观事物写生、进行相应的变化训练、运用装饰的手法分解和组合图形形态，拓宽视野，激发创造力。《装饰基础》是一门有助于建立设计观念和设计思维的课程。强调民族美术装饰传统的认识、继承与发扬，其中有对世界的独特认知、观察、表现方法对学生寻找精进路径、建立文化自信、获取创新角度都有很大帮助。

8、《空间立体造型训练》

前修课程：无

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：《空间立体造型训练》是工艺美术专业基础教育课程群选修课程。课程借助现代造型理念，以泥、石膏、纸、纤维、木、苯板等材料作为造型的媒介，旨在掌握和提升学生对形体的概括、提炼和想象力，培养学生的空间思维方式和空间中的形态塑造能力，建立立体形态设计的意识。课程要求学生从多维度全方位进行形态塑造，把握空间关系。通过立体造型的训练，为各专业方向的学生打下坚实的空间立体造型基础。

9、《数字化虚拟造型训练》

前修课程：无

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：《数字化虚拟造型训练》是工艺美术专业基础教育课程群选修课程。本课程借助数字技术进行的实践操作与虚拟空间相结合的立体造型训练。课程要求学生掌握相关软件的基本操作规程，并能通过数字化技术制作出设计方案的模型。此课程所学软件适应于空间立体形态表现，在工艺美术各专业方向的立体造型设计过程中是重要的现代辅助技术手段。它可以将设计方案以电脑图像的方式呈现出来，并能结合3D打印等先进成型手段实现造型设计，适应于工艺美术专业当代发展的普遍性需求。

10、《写生与文化考察》

前修课程：《现代造型技法》《色彩原理与表现》

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《写生与文化考察》是玻璃艺术方向专业基础教育课程群必修课程。课程以文化考察和收集素材为方法，通过现场写生锻炼学生的绘画技法基础。写生时注重观察、表现等问题，通过对课题的展开培养学生对物象观察、提炼与绘画表现的能力。在此过程中考察当地的民俗文化、地理风貌、自然物候以及建筑风格等方面的特征并进行筛选记录，为后续的专业创作提供素材和创作思路。

11、《玻璃艺术史》

前修课程：《玻璃赏析与体验》

学分及学时：1.5学分，28学时

课程介绍：《玻璃艺术史》是工艺美术专业专业玻璃艺术方向基础教育课程群必修课程，通过该课程学生可了解世界各国玻璃艺术的历史，以及现代玻璃艺术发展的基本情况。课程包括玻璃艺术发生、发展，艺术门类特征，艺术创造，艺术作品等方面内容。要求学生掌握宏观层面的玻璃艺术基础知识，并运用所学的基本理论观察、分析玻璃艺术现象、艺术家及其作品等，能够做出正确评价，为学生后续的专业学习做好理论铺垫。

12、《传统造物原理》

学分及学时：3学分，56课时

前修课程： 无

课程介绍：《传统造物原理》是玻璃艺术方向专业基础教育课程必修课程。传统造物思想蕴含着人类的文明起源，不同种族的造物思想影响着传统文明的气质。中国古代先民遵循“制器尚象”的造物原则，造物讲究“文质彬彬”，也就是材料要与形式相合，体现出了先人对自然之力的敬畏和对“天人合一”境界的追求。该课程课程从传统造物原理的学习出发，通过当代特色的设计再创作，挖掘传统造物在当代的表现方式，是工艺美术专业的特色课程。

13、《设计方法论》

学分及学时：2.5学分，56课时

前修课程： 无

课程总体介绍： 《设计方法论》是玻璃艺术方向专业基础教育课程群必修课程。所谓“设计方法论”，是选择“设计方法”的“方法”，它的思考逻辑--通过研究“事”去理解人，然后去创造“物”，进而创造一种生活方式。旨在引领学生认识“事物”的观念、方法，以及如何构建“新事物”的概念、方法。该课程必须与其他设计课程互为补充，以形成整个教学体系的“框架结构”。

14、《计算机辅助设计》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：《数字化虚拟造型训练》

课程介绍：《计算机辅助设计》课程是玻璃艺术方向专业教育课程群必修课程。此课程所学软件既可是平面设计软件，也可是三维造型设计软件。要求学生学习了解主流计算机设计软件的用途和基础操作。通过该课程的学习，学生可尝试使用计算机设计软件对造型、色彩、材质等方面进行表现，使之成为后续课程中方案设计的重要辅助工具。

15、《玻璃镶嵌彩绘工艺》

前修课程：无

学分及学时：3 学分，56 学时

课程介绍：《玻璃镶嵌彩绘工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程，玻璃镶嵌彩绘工艺最早以玻璃镶嵌画的形式出现于西亚，初步繁荣于1-4 世纪，4 世纪后成为教堂墙面装饰的主流，期间玻璃的涂色和染色技术得到了深入的发展。时至今日，仍有很多艺术家着迷于这种特殊的构成形式，并赋予它新的观念，发展出更丰富的技巧。玻璃镶嵌工艺从诞生起就被广泛的应用于公共空间的装饰美化，在如今的美术院校教学体系中作为一门材料和工艺基础课 ，该课程通过学习玻璃镶嵌彩绘工艺的多种成型方法以及材料的性能特点，掌握以镶嵌彩绘为工艺手段的艺术创作方法，为下一步的设计创作实践积累经验。

16、《玻璃热熔工艺》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：无

课程介绍：《玻璃热熔工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。热熔是行业内对槽沉工艺的习惯称呼，工艺方法是利用玻璃块或平板玻璃放在凹槽形的模具上，然后连模具带原料一起放进加热炉内，玻璃在一定的温度下逐渐软化，利用重力，软化的玻璃下沉并依附于模具的表面而成形。该课程通过学习热熔玻璃工艺成型方法以及材料的性能特点，掌握以热熔为工艺手段的玻璃艺术创作方法，为下一步的设计创作实践积累经验。除了传统技艺的学习之外，现代技法与观念的引入也是必不可少的。

17、《窑制玻璃工艺》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：无

课程介绍：《窑制玻璃工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群课程必修课程。窑制玻璃工艺是一种古老的玻璃成型工艺，早在罗马人发明吹制工艺之前已经被使用了几个世纪。现代玻璃艺术家利用其多变丰富的工艺特点，创造出大量精美的艺术品。在玻璃艺术教学体系中，窑制工艺是重要的材料与工艺基础课程，学生应通过该课程，了解窑制玻璃的制作步骤以及相关的材料特性，为后续的设计及创作实践打下基础。

18、《玻璃吹制工艺》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：无

课程介绍：《玻璃吹制工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群必修课程。针对美术院校的吹制训练，旨在培养学生在玻璃可塑性极强的液体状态下对材料的控制能力和艺术创作能力。但由于吹制玻璃工艺特点的限制，不可能在短时间内掌握太多吹制技巧和经验，因此该课程重点在于拓展学生对玻璃艺术的认知，培养学生对吹制玻璃艺术语言的理解。

19、《灯工玻璃工艺》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：无

课程介绍：《灯工玻璃工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群必修课程，灯工玻璃工艺是行业内对灯加工的习惯称呼，灯工的工艺方法实际是利用低熔点的玻璃料条在高温焰口下不同程度的 软化状态进行快速塑造成形。灯工玻璃工艺属于玻璃艺术专业课程体系中的材料和工艺基础课程，这门课程的设置目的在于使学生了解并掌握灯加工的工艺以及相关材料的性能特点，并能通过灯工实现自己艺术创作的目的。

20、《玻璃马赛克工艺》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：无

课程总体介绍：《玻璃马赛克工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。该课程以玻璃马赛克拼贴镶嵌为主要工艺技法，研究其在首饰、艺术装饰画、日用器皿等设计领域的表现形式，培养学生对玻璃材质语言的感知能力和玻璃材料的多元化表现力，探究玻璃材料更广泛的应用领域，具备将玻璃马赛克应用于艺术创作和实用设计的能力。

21、《玻璃粉烧工艺》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：无

课程介绍：《玻璃粉烧工艺》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。粉烧是可追溯至古埃及时期的玻璃成型工艺，20世纪初法国人重新沿用改进了这项工艺。玻璃粉烧是将玻璃研磨成粉状颗粒，与水、胶以适当的比例相融合成面糊状，以此将特定的颜色固定在磨具特定的位置后入窑烧制，通过精确的控温成就作品理想中的色彩，具有一定的独特性与珍贵性。这门课程的设置目的在于使学生了解并掌握粉烧工艺以及相关材料的性能特点，并能通过粉烧工艺实现自己艺术创作的目的。

22、《传统玻璃文化考察》

前修课程：无

学分及学时：3 学分，60学时

课程介绍：中国古代玻璃自东周或稍早出现以来，在发展过程中既保持风格独特的自我面貌，又与西亚、地中海地区等其他玻璃 生产中心保持交流，成为古代中国与外国文化技术交流的具体证物。时至今日，玻璃艺术仍是传统文化中不容忽视的重要组成部分， 并在新时代背景下保持着旺盛的生命力。传统玻璃文化考察课程是学生感受传统文化魅力、接受传统文化滋养，掌握设计素材，拓宽 文化视野、提升艺术修养的必要途径。

23、《窑制玻璃课题设计》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：《窑制玻璃工艺》

课程介绍：《窑制玻璃专题设计》是玻璃艺术方向专业教育课程群必修课程，学生通过窑制工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维。培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。

24、《灯工玻璃课题设计》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：《灯工玻璃工艺》

课程介绍：《灯工玻璃专题设计》是玻璃艺术方向专业教育课程群必修课程，学生通过工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维。培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。

25、《材料综合与跨界研究I》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：无

课程介绍：《材料综合与跨界研究I》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。本课程旨在探索玻璃材质的本体语言以及与其它材料之间的语言关系，探索玻璃与金属、首饰、陶瓷、纤维等专业领域的融合的可能性，并有效结合现代数字成型手段等，试图打破传统的思维模式开拓创新性转化的新途径。在《材料综合与跨界研究Ⅰ》的授课过程中，主要进行相关专业领域的理论讲述与课程引导，带领学生进行材料的实验与延展，在设计思维、视觉形态与表现手段等方面进行尝试与探索，形成较为成熟的材料实验结果和跨界设计方案。

26、《玻璃产品设计》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：《窑制玻璃课题设计》、《灯工玻璃课题设计》

课程介绍：《玻璃产品设计》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。玻璃艺术与工业造型、产品设计的关系一直以来都是比较密切的，并以各种形式改变影响着我们的生活，该课程是玻璃艺术专业学生在完成材料与工艺基础课程和课题创作课程之后的设计实践课程，通过对实际产品设计案例的分析，使学生综合把握产品的功能、形态、技术、经济等基本要素，掌握产品设计基本知识和基本技能，进而进行产品开发或提案设计。从而在知识、生活、感觉、创造和开发等作为设计师必备的条件方面得以全面提高，为走向社会、开发设计新产品打下基础。

27、《平面装饰玻璃》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：无

课程介绍：《平面装饰玻璃》是玻璃艺术方向面向全校设置的跨专业选修课程。该课程以平板玻璃为媒介，玻璃镶嵌工艺为创作技法，研究玻璃与空间、光线、建筑及人的相互关系，培养学生对玻璃绘画语言的敏感性与空间的感知能力，进而使学生了解玻璃材料的多元化表现力和广泛的应用领域，并具备以玻璃为媒介应用于艺术创作和实用设计的能力。

28、《假期课堂I》

前修课程：无

学分及学时：1 学分，18学时

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在寒暑假期间对玻璃专业相关文化艺术单位 (博物馆、文化馆、美术馆、画廊等) 、 商业场所(文创产业园、大型商场、市集、品牌店等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业，将日常教学所学密切联系社 会现实，丰富和巩固教学成果。

29、《镶嵌彩绘玻璃创作》

学分及学时：3.5学分，72学时

前修课程：《玻璃镶嵌彩绘工艺》

课程介绍：《镶嵌彩绘玻璃创作》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程，通过工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维，培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。该课程以玻璃镶嵌工艺为创作技法，研究玻璃与空间、光线、建筑及人的相互关系，培养学生对玻璃绘画语言的敏感性与空间的感知能力，进而使学生了解玻璃材料的多元化表现力和广泛的应用领域，并具备以玻璃为媒介应用于艺术创作和实用设计的能力。

30、《玻璃粉烧艺术创作》

学分及学时：3.5学分，72学时

前修课程：《玻璃粉烧工艺》

课程介绍：《玻璃粉烧艺术创作》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程，通过工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维，培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。该课程以玻璃粉烧工艺为创作技法，培养学生对玻璃材质语言与粉烧工艺语言的敏感性，进而使学生了解玻璃材料的多元化表现力和广泛的应用领域，并具备以玻璃为媒介应用于艺术创作和实用设计的能力。

31、《玻璃马赛克装饰艺术》

学分及学时：3.5学分，72学时

前修课程：《玻璃马赛克工艺》

课程介绍：《玻璃马赛克装饰艺术》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程，通过工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维。培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。该课程以玻璃马赛克工艺为创作技法，培养学生对玻璃材质语言与马赛克工艺语言的敏感性，进而使学生了解玻璃材料的多元化表现力和广泛的应用领域，并具备以玻璃为媒介应用于艺术创作和实用设计的能力。

32、《玻璃浮雕创作》

学分及学时：3.5学分，72课时

前修课程：《玻璃热熔工艺》、《窑制玻璃工艺》

课程介绍：《玻璃浮雕创作》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。通过设计和工艺实践，可使学生进一步的熟悉材料特性，利用玻璃在不用温度条件下的可塑性，综合运用各种浮雕技法，掌握以浮雕为创作语言与表现形式的设计创作能力，感受玻璃艺术丰富的创作手段。

33、《材料综合与跨界研究II》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：《材料综合与跨界研究I》

课程介绍：《材料综合与跨界研究II》是玻璃艺术方向专业教育课程群选修课程。它既可以是《材料综合与跨界研究I》研究课题的延续，也可以作为平行课程，通过与不同工艺与材料的研究，结合课题设计与创作实践，开拓玻璃艺术语言和创作思维，培养学生艺术语言、创造思维和自由的试验性特征与当代艺术思潮同步融合的能力，逐步养成独立的个性化创作观念。

34、《玻璃公共艺术设计》

学分及学时：3学分，60学时

前修课程：《窑制玻璃课题设计》、《灯工玻璃课题设计》、《材料综合与跨界研究I》、《材料综合与跨界研究II》

课程介绍：《玻璃公共艺术设计》是玻璃艺术方向专业教育课程群课程，公共艺术是区域乃至城市文化的提炼,近年来玻璃材料的应用成为了新兴的公共艺术形式。该课程是以研究玻璃材料在公共艺术设中的运用为主要内容的专业课程，学生在这门课程中，将结合公共艺术的相关理论，深入探讨玻璃艺术公共艺术结合的现实性与可能性。围绕设计、创作和解决制作问题而进行，从不同角度的观点、看法，提出措施、方案。

35、《假期课堂II》

前修课程：任选该学年某一门课程

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在暑假期间对本专业相关艺术理论、工艺技法、市场环境等方面的社会实践，涉及 企业实践/实习/工作坊/合作项目等。要求学生就某一具体内容开展实践操作，建议可由该学年某一日常教学课程成果衍生，实现成果转化。

36、《玻璃文化创意产品设计》

学分及学时：3学分，56学时

前修课程：无

课程介绍：《玻璃文化创意产品设计》是是玻璃艺术方向面向全校设置的跨专业选修课程，学生通过应用玻璃工艺进行文创产品的设计，通过对工艺与材料研究，结合课题设计与创作实践，开拓设计作品中的玻璃艺术语言和创作思维。培养学生了解和熟悉玻璃工艺文创产品设计的重点难点，逐步养成独立的个性化设计观念。

37、《玻璃专题设计I》

学分及学时：1.5学分，42学时

前修课程：《窑制玻璃专题创作》、 《灯工玻璃专题创作》、《材料综合与跨界研究》等

课程介绍：《玻璃专题设计I》是玻璃艺术专业方向专业教育课程群必修课程，是一门针对毕业设计环节开设的专题创作类课程。注重在前修课程的基础上对本科阶段的学习进行系统的分析、总结、转化与提升，明确创作的要素和毕业创作的过程并引导学生结合自身的兴趣点找到毕业设计的选题方向。在教学中不断开拓学生的创作思路与艺术视野，使学生具有较强的创作意识和表现才能，并能够根据专业培养要求从自我个性表达需要出发进行创作，形成较为可行的毕业设计（创作）方案。

38、《玻璃专题设计II》

学分及学时：2.5学分，56学时

前修课程：《玻璃专题设计I》

课程介绍：《玻璃专题设计II》是玻璃艺术方向专业教育课程群课程。玻璃专题设计课程共开设两轮，前后具有连接性。本课程是在《玻璃专题设计Ⅰ》课程基础上进行的一次更深入的毕业专题设计。在本阶段的教学中，通过课题讨论深入挖掘学生的创作潜能，细化学生的毕业设计（创作）方案。课程就学生的选题思路进行充分的论证，根据选题思路进行相关素材的整理，对毕业设计作品的功能、形态、体量、材质、工艺等进行具体的定位与分析，绘制详实的设计图稿，制定实施过程规划等，为毕业设计（创作）的开展做好前期准备。

39、《学术考察与写作基础训练》

前修课程：《玻璃专题设计Ⅰ》、《玻璃专题设计Ⅱ》

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：本课程综合实践课程群必修课程。本课程将学术考察与写作基础训练有机结合，包括学术考察、文献检索、论文写作规范、研究方法等方面指导学生进行相关的训练。在教学过程中引导学生根据毕业设计（创作）的选题需求进行文献检索与田野考察，梳理相关文献材料和考察内容，建立论文写作的逻辑思维与理论框架。理论指导实践，通过考察与理论研究启发学生对毕业作品进行深入的思考，确立较成熟的设计观念，掌握较丰富的设计素材，拓宽专业视野、丰富信息含量，助力毕业设计（创作）与论文写作。

40、《毕业设计》

学分及学时：8学分

前修课程：《玻璃专题设计I》、《玻璃专题设计II》

课程介绍：《毕业设计》是综合实践课程群必修课程。本课程是学生本科阶段培养成果的集中体现，也是学生各种知识和能力的综合表现。在毕业设计阶段以学生的毕业作品的制作实践指导为主要内容，在毕业设计（创作）实施过程中适时指导，帮助学生从胎体制作、材料运用、工艺细节、时间节奏、展览展示等诸方面进行把控，最终能够顺利完成毕业作品的制作任务。

41、《毕业论文》

学分及学时：4学分

前修课程：《学术考察与写作基础训练》

课程介绍：《毕业论文》以毕业设计（创作）报告的形式开展的写作指导课程，属于综合实践课程群。本课程以学生的毕业作品的设计制作过程为依据，充分运用所学专业的史论知识，结合本人的设计领域、工艺创新等方面进行写作。写作过程中能够从选题思路、文献考察、定位分析、主题内涵、设计与制作过程、作品的延展等方面对毕业作品进行详实的阐释。指导学生论文写作格式规范、表述清晰、思路明确、语言流畅，具有一定的理论研究价值，并顺利通过论文查重和专家答辩。  

                                                              相关咨询负责人：郑江涛  联系方式：186 1522 6638

本科工艺美术专业（金属艺术方向）学分制人才培养方案

                        学科门类：艺术学          专业代码：130507

一、培养目标

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神和全国教育大会精神，进一步落实《教育部关于加快建设高水平本科教育全面提高人才培养能力的意见等文件精神》，全面落实立德树人根本任务，紧紧围绕提高人才培养能力这个核心点，坚持特色立校、质量兴校，加快形成高水平人才培养体系，培养德智体美劳全面发展的创新型应用设计艺术人才。培养能够适应国家和区域经济发展的需要，具备宽阔的学术视野、扎实的理论知识和坚实的实际动手能力，能够以传承弘扬中华优秀传统文化为责任和使命感，以中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展为己任，坚持文化自信和文化复兴的专业人才。培养具备创新能力、基本研究能力、良好的文化素养，在未来的发展中能够在设计、教育、研究、策划、出版、文博等单位从事教学、研究、策划、产品开发等方面的专业人才，同时为进入研究生阶段继续深造和研究打下良好的基础。

二、培养要求

本专业要求学生熟练掌握金属艺术造型的方法和规律；掌握金属艺术作品的表现和表达能力；掌握金属艺术品加工、制作、生产的工艺过程和方法。在了解艺术设计规律、现状的基础上，掌握文本及调研资料的查阅、分析及处理方法，充分掌握本专业所涉及的工艺流程、工具和相关设备。具备独立思考的创新能力，分析并解决问题的逻辑能力，观点陈述的表达能力和团队协作的沟通能力。

（五）素质要求

(1) 具有良好的政治素质、思想素质、道德品质以及法治意识、诚信意识。

(2) 具有良好的中国传统文化素养、文学艺术修养并具有国家意识、民族情感及文化复兴责任。

（六）知识要求

(1) 具备较强的语言文字规范意识和应用能力，普通话水平达到二级乙等以上标准，言语规范、得体，具有较好的书写能力、朗读水平和文献检索、论文写作方面的能力。

(2) 掌握金属艺术设计的基本理论和知识，金属艺术设计与创作的专业技能与方法；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规，了解国内外金属艺术设计的发展动态。

(3) 具有一定的外语及信息技术应用以及文学艺术、历史、哲学等方面的人文社会科学知识，具有开阔的学术视野。

（七）能力要求

(1) 了解金属艺术设计工艺与步骤，能借助计算机、互联网、多媒体等工具进行简单的设计表达，具有基本设计表现能力、美学鉴赏能力。

(2) 具有较强的信息获取和职业发展能力，了解国内外专业发展趋势及理论前沿，了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、 政策和法规。

(3) 具有独立进行艺术实践的基本能力以及对于传统手工文化的转化和创新设计能力。

（八）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

(一) 主干学科：设计学

(二) 核心课程：传统錾刻工艺、金属镶嵌工艺、金属着色工艺、金属艺术与珐琅工艺、金工综合材料表现、金属艺术与焊接工艺、金工立体装饰设计、传统金属器皿、雕蜡工艺、花丝工艺、金属壁画设计、当代金属器皿、材料综合与跨界研究I、金属综合技法创意表现I、器皿装饰艺术、金属艺术与镶嵌工艺、金工平面装饰设计、金属综合技法创意表现II、金属综合材料创意表现、材料综合与跨界研究II、金工专题设计I、金工专题设计II、毕业设计

(三) 主要实践性教学环节：金属工艺基础、金属锻造工艺、传统錾刻工艺、金属镶嵌工艺、金属着色工艺、金属艺术与珐琅工艺、金工综合材料表现、金属艺术与焊接工艺、金工立体装饰设计、传统金属器皿、雕蜡工艺、花丝工艺、金属壁画设计、当代金属器皿、器皿装饰艺术、材料综合与跨界研究I、金属综合技法创意表现I、金属艺术与镶嵌工艺、金工平面装饰设计、金属综合技法创意表现II、金属综合材料创意表现、材料综合与跨界研究II、金工专题设计I、金工专题设计II、毕业设计

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科  金属艺术    专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

现代手工艺 术学院

金属艺术专 业

02110637

金属装饰艺术Ⅰ

3

56

4

52

14

4

现代手工艺 术学院

金属艺术专 业

02110643

金属装饰艺术Ⅱ

3

56

4

52

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《学科与专业导论》

前修课程：无

学分及学时：0.5学分，8学时

课程介绍：《学科与专业导论》是学生进入工艺美术专业的第一门必修课程，属于专业基础课程群。该课程通过各个专业方向主讲老师以讲座的形式向一年级新生介绍工艺美术专业总体设置情况及各个专业方向（纤维染织、玻璃、漆艺、金工、首饰）的课程设置、工艺与材料的基本特点以及未来的发展方向等，使一年级学生对工艺美术各专业方向有一定程度的认知，树立目标，合理规划，为后期专业选择及专业学习奠定基础。

2、《现代造型技法》

前修课程：无

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：本课程是工艺美术专业的必修课程，属专业基础教育课程群。本课程使工艺美术专业重要的基础课程，以素描造型为主要手段，围绕结构塑造、细节刻画、明暗关系处理、图式创意等展开，讲授透视、构图等基础造型语法，结构形态及明暗光影规律的分析与表现，研究和揭示视觉表象及潜在要素。通过精细刻画，启发学生更多地关注当下的社会和生活，主动地去观察、去感受、去思考。通过速写与草图应用在观察、理解、想象、创造和表达等设计思维的过程中，为专业学习打下扎实基础。通过课程的学习学生可以系统地、有效地认识和掌握造型基础相关的知识和表现技巧，相关的绘画材料工具的使用技巧，以及造型的基本方法、流程和基本要求。培养观察方法与造型方法，更新观念，突出解决造型能力、表现手段、设计基础的问题。

3、《色彩原理与表现》

前修课程：《现代造型技法》

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：本课程是工艺美术专业的必修课程，属专业基础教育课程群。色彩是艺术教育中非常重要的一环，色彩表达是重要的艺术语言方式，工艺美术专业的学生同样需要具备基本的色彩知识。教学中使学生了解色彩的属性、色彩原理、色彩心理、色彩视觉、色彩规律、色彩表现等基本知识，通过色彩感知和色彩配置等课题训练使学生建立色彩语言体系，掌握色彩的归纳与表现能力，为今后的专业学习与创作打下良好的色彩基础。

兴趣，从而为后期专业选择奠定基础。该课程通过优秀作品的展示、解析，使学生感受玻璃的材质之美和工艺之美。

4、《金属艺术赏析体验》

前修课程：无

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：《金属艺术赏析体验》课程属于专业基础教育课程群中的选修课程。该课程是给新生开设的专业启蒙课程，目的是使大一新生对金属工艺专业方向有一个初步的认识。课程通过对金工专业课程内容的讲解，使学生对金属艺术有一个基本的认知，并通过基础的金属工艺制作实践使学生可以直观的体验金工专业的特点。能够使学生更加深入的了解自身兴趣以及特长，为下一步选择专业方向做好铺垫。

5、《装饰基础》

前修课程：《现代造型技法》、《色彩原理与表现》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：本课程是工艺美术专业基础教育课程群中的必修课。装饰是工艺美术设计的一个重要内容，本课程在继承传统的基础上进行深入研究，找到装饰设计与时代风格的内在联系。课程引导学生了解装饰风格、构成规律、形式要素等，拓宽视野，激发创造力，逐渐形成装饰设计与审美意识。本课程融和传统绘画技法、工艺制作和现代设计，培养学生装饰设计能力和创造性思维的能力，使学生掌握装饰设计的设计原理、表现方法、材料制作技巧及应用，为今后的工艺美术专业学习打下良好的基础。

6、《传统图案》

前修课程：无

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《传统图案》课是工艺美术专业大学四年制本科一年级开设的设计基础必修课，属于德育与传统文化教育课程群。在本课中，以我国传统图案为主线，辅以国外图案，主要讲授传统图案发展概况、形式美特点、图形内涵、文化背景等相关内容。通过如上内容的讲授，让学生们认识传统图案的装饰方法、方式、用途，了解其在不同时代、不同地域、不同人群中使用和传承的意义。本课通过临摹与创新设计，加深对传统图案形式美的理解，学习古人在图案结构、色彩、造型形式问题上巧妙的处理方法，为后续的应用设计课程奠定扎实的基础。此外通过对传统图案的学习及应用，感受传统文化的魅力，激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情。

7、《写生与文化考察》

前修课程：《现代造型技法》、《色彩原理与表现》

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：本课程是专业基础教育课程群中的必修课，是一门风景写生绘画基础课。绘画是一种造型方法与表现手段，材料、方法都很重要。画面反映出不同时代、不同人群对客观世界的不同认识，如国画的写实与写意，油画的再现与表现。水彩、硬笔等画材亦有独特的效果，所有这些都可能被后来人吸收、传承。写生时锻炼观察能力、提炼能力，培养绘画构图、透视、造型、色彩等方面的表现能力。在此过程中考察当地的民俗、地理、建筑、规划等方面的特征并筛选记录，为今后的创作积累素材。

8、《空间立体造型训练》

前修课程：无

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：本课程是工艺美术专业的选修课程，属于专业基础教育课程群。课程借助现代造型理念，以泥、石膏、纸、纤维、木以及现代科技创新材料等作为造型的媒介，运用相应传统和现代科技造型手段，旨在掌握和提升学生对形体的概括、提炼和想象力，培养学生的空间思维方式和空间中的形态塑造能力，建立立体形态设计的意识。课程要求学生从多维度全方位进行形态塑造，把握形态在美学、力学、工学等方面的空间关系。通过立体造型的训练，为各专业方向的学生丰富形式语言、提高设计能力打下坚实的空间立体造型基础。

9、《数字化虚拟造型训练》

前修课程：无

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：《数字化虚拟造型训练》是一门借助数字技术进行的实践操作与虚拟空间相结合的立体造型训练课程。课程要求学生掌握立体造型设计的基本原理与方法以及相关软件的基本操作规程，并能通过数字化技术制作出设计方案的模型。此课程所学软件适应于空间立体形态表现，在工艺美术各专业方向的立体造型设计过程中是重要的现代辅助技术手段。它可以将设计方案以数字图像的方式呈现出来，并能结合3D打印等先进成型手段实现造型设计的数字转化，适应于工艺美术专业当代发展的普遍性需求。

10、《金属材质体验》

前修课程：无

学分及学时：2学分，28学时

课程介绍：《金属材质体验》属于专业基础教育课程群中的选修课程。该课程是给新生开设的专业启蒙课程，目的是使大一新生对金属工艺专业方向有一个初步的认识。课程通过对金属材质的分类解读使学生了解不同金属的物理化学性质以及工艺特点，结合优秀金属艺术作品赏析使学生能够体会不同金属材质体现出的不同风格与效果，并通过实践制作使学生加深对金属材质的认知与体验，为下一步选择专业方向做好课程铺垫。

11、《金属工艺史》

前修课程：无

学分及学时：1学分，28学时

课程介绍：《金属工艺史》是专业教育课程群中的选修基础理论课。课程系统介绍世界各区域的金属工艺的时代特点、民族特点以及各时期工艺的造型、装饰以及审美思想特征，旨在帮助学生了解世界各区域的金属工艺历史发展的基本脉络，引导学生理解世界各地传统文化的思想精华和时代价值。将文化自信的培育涵容于历史史实的讲授当中以提升民族文化认同感与自豪感，从而树立正确的历史观、世界观、人生观、价值观。学习并掌握该课程对了解和继承传统文化，并结合现代设计理念来进行新的艺术创作有着重要的意义，也为今后的专业创作以及工艺制作奠定良好的理论基础。

12、《当代金属艺术》

前修课程：无

学分及学时：1学分，28学时

课程介绍：《当代金属艺术》是专业教育课程群中的选修基础理论课。当代金属艺术包括融合多种工艺、展现精湛技艺和传达独立艺术观念、反映前沿理念的实验探索，也包括应用于实际生产生活和偏装饰风格及纯审美的艺术作品。通过多方位多视角的解读使学生了解金属艺术领域在近年来的新发展、新成就和新探索，开拓视野，为金属艺术的创作奠定良好的理论基础。

13、《金属工艺基础》

前修课程：无

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《金属工艺基础》是专业基础教育课程群中的必修课程，是进入专业学习的第一门专业基础课程。是了解金属材料的物理化学知识、金属材料的工艺性能、认识材料分类、了解和掌握基本工具及小型电动工具使用的入门课程。课程能够使学生掌握金属的锯切、钻镂、锉修以及表面精修和焊接，为后面的金属艺术专业课程奠定基础。

14、《金属锻造工艺》

前修课程：《金属工艺基础》

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：《金属锻造工艺》是专业基础教育课程群中的必修课程，在课程中实践不同金属的锻造特点，以紫铜锻造为主。紫铜锻造又叫錾铜或敲铜，是在设计好器形或图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案的工艺。金属材料所特有的质感和视觉效果可以作为浮雕创作的重要表现形式，在壁画、壁饰作品中发挥着重要的作用，也可以结合焊接工艺进行圆雕的创作，手法灵活。锻造工艺在金属艺术专业中是非常重要的工艺，为后续的錾刻工艺、金属壁画设计课程进行了良好的前期铺垫。

15、《传统錾刻工艺》

前修课程：《金属锻造工艺》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《传统錾刻工艺》是德育与传统文化教育课程群中的必修课程，錾刻工艺一直作为金属细部加工手段而使用,能够产生出精致细腻和丰富多彩的艺术效果。传统金属錾刻工艺复杂,所用工具——錾刻刀就将近几百种,而且根据雕刻的纹饰、器具的造型需要不断制作出不同形状的錾头或錾刀。錾刻可以用各种形状的小錾子在金、银，铜器上錾刻以线为主的花纹，也可以运用冲凸和踏凹压平法,在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状，还可以镂空，錾刻掉设计中不需要的部分形成透空的纹样。通过对传统錾刻工艺的学习，使学生能够立足于传统文化和传统工艺，在传承的基础上进行设计与创新。

16、《金属镶嵌工艺》

前修课程：《金属工艺基础》

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属镶嵌工艺》课程属于专业教育课程群中的选修课程。镶嵌是一种表面装饰技法，在本课程中专指金属与金属的镶嵌，是在同一平面上将一种金属材质镶入到另一种金属材质内，使表面造型、色泽、质感进行对比与变化，达到丰富的视觉效果。通过金属镶嵌工艺的实践学习掌握金属表面装饰的工艺与方法，为金属艺术设计的多元化奠定工艺基础。

17、《金属着色工艺》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属着色》课程属于专业教育课程群中的选修课程。课程是在安全操作的基础上，利用化学药品与试剂和金属接触所产生的不同颜色变化来探索金属着色的方式与方法，丰富金属表面的色泽，增加金属艺术的表现力。

18、《金属艺术与珐琅工艺》

前修课程：《金属工艺基础》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《金属艺术与珐琅工艺》课程属于专业教育课程群中的选修课程。珐琅工艺是将经过粉碎研磨的珐琅釉料涂施于经过加工制作后的金属制品表面，经干燥、烧成等步骤后得到的复合性工艺品。课程通过了解珐琅工艺的文化历史与现状、珐琅的材料特性和实践珐琅工艺流程与方法，探索金属表面装饰艺术与珐琅工艺的关系。将传统技艺融入到金属艺术创作中，有意识的培养学生的工匠精神与创新精神，提高审美能力。

19、《金属综合材料表现》

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《金属综合材料表现》课程属于专业教育课程群中的选修课程。课程是在二年级的第二学期开展，是金属艺术专业第一次关于综合材料表现的课程。这一阶段学生在前期金工基础、金属锻造和錾刻、金属镶嵌与着色实践基础上开展综合性创作实践，侧重于材料的融合与表达，通过该课程的学习，学生能够运用金属综合材料独立创作金属艺术作品并达到对各种材料的认知与驾驭。

20、《金属艺术与焊接工艺》

前修课程：《金属工艺基础》、《金属锻造工艺》

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属艺术与焊接工艺》是专业教育课程群中的选修课程，前修课程有《金属工艺基础》和《金属锻造工艺》的铺垫，学生已经掌握了基本的金属焊接与锻造工艺。在这门课程中，进一步掌握金属的不同焊接工艺并能够运用金属的延展性进行立体作品的制作，可以借助现成品、废品结合手工锻造，选择恰当的焊接方式完成作品，运用不同金属材料在焊接过程中出现的不同变化以及不同金属之间的结合进行金属艺术的创作。

21、《金工立体装饰设计》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金工立体装饰设计》是专业教育课程群中的选修课程，课程是在二年级的第二学期开展，是金属艺术专业第一次关于立体设计与创作的课程。装饰艺术与人们的日常生活联系密切，金工立体装饰设计是从审美的角度结合金属材质进行设计并能够突出设计主体的特征、性质、功用以及价值，凸显出金属材质与工艺独特的美感与价值。

22、《传统金属器皿》

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《传统金属器皿》是专业教育课程群中的必修课程。通过课程的学习，使学生了解传统金属器皿制作工艺的悠久发展历史，传统金属器皿的造型特点和制作工艺与步骤，在实践中熟练掌握金属器皿制作的基本原理和相关工艺，体验金属板从设计到器皿的加工过程。达到传承发展中华优秀传统工艺，强化应用和突出实践，为当代金属器皿的设计与创作进行铺垫的目的。

23、《传统金工文化调研》

前修课程：《金属锻造工艺》、《传统錾刻工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《传统金属器皿》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《传统金工文化调研》是德育与传统文化教育课程群中的必修课，前期已经实践学习了金属锻造工艺、传统錾刻工艺、装饰艺术与珐琅工艺、传统金属器皿等金工专业课程，在了解与掌握工艺历史与技法前提下，安排了两周的《传统金工文化调研》，课程旨在让学生能够走出去，到相关的地区进行与专业相关的实地采风考察，实地了解传统工艺的历史传承、文化特征和影响，拓宽视野，树立民族自信。课程既是校园课堂的延伸，也为后期的专业创作进行了积累和铺垫。

24、《雕蜡工艺》

前修课程：无

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《雕蜡工艺》课程是专业教育课程群中的选修课。雕蜡工艺是首饰制作工艺的重要环节也是必备技能，是涵盖了设计概念和设计方法的造型艺术。课程通过理论讲授与作品鉴赏，使学生在创作出具有一定创意与审美设计基础上，学习雕蜡堆积叠加和削减手段，将设计以雕蜡的方式呈现出来，并能够与其它材料与工艺相结合进行金属艺术的创作。

25、《花丝工艺》

前修课程：无

学分及学时：2学分，42学时

课程介绍：《花丝工艺》课程是专业教育课程群中的选修课。花丝工艺又称为细金工艺、累丝工艺，利用金银金属的延展性拉成细丝再以堆垒编织等技法制成，历史悠久，做工精细。课程通过理论讲授与作品鉴赏，使学生了解花丝工艺的历史传承、工艺特点与步骤，能够在设计基础上进行花丝工艺的制作，还可以与其它工艺相结合进行金属艺术的创作。

26、《金属壁画设计》

前修课程：《金属工艺基础》、《金属锻造工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《金属艺术与焊接工艺》

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《金属壁画设计》是专业教育课程群中的必修课程，壁画艺术作为公共艺术的一个特殊门类，它既有社会文化功能性特质，又是一种融合造型艺术中的绘画、雕塑、工艺美术，以及建筑科学、材料科学等多门学科为一体的艺术审美形式。金属壁画设计课程从壁画本体出发，并综合人文环境、建筑空间和壁画艺术的整体关系，将金属材料和金属工艺运用到壁画的设计与制作当中，从而使得材料、工艺、画面设计、建筑空间和人文环境达到高度统一。课程强化应用，引导学生理论联系实际，使学生能够掌握壁画艺术的创作能力，具备熟练的创作方法和对建筑环境艺术、材料工艺的深刻认识，并提高其综合研究能力和综合运用能力。

27、《当代金属器皿》

前修课程：《传统金属器皿》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《当代金属器皿》课程是专业教育课程群中的必修课程。当代金属器皿是在传统手工艺之上发展而来的形态和概念，是现代手工艺的重要内容。这门课程要在前期《传统金属器皿》基础上，在设计观念上进行转变，将传统器皿的实用性、审美性、经济性原则进行转变，更多赋予器皿本身的形式美、感情寄托、意识形态、符号化等新的内涵，追求金属自身的材质美感、工艺之美和情感表达，达到探索当代金属器皿多元化的教学目的。

28、《材料综合与跨界研究Ⅰ》

前修课程：无

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《材料综合与跨界研究Ⅰ》是专业教育课程群中的课程。课程以金属材料为基础进行拓展，探索陶瓷、玻璃、首饰、漆艺、纤维材料工艺与金属材料结合的可能性。课程以材料试验为主，开课前设定好材料跨界的具体领域方向，使学生了解以金属材料为主综合的实验性应用，材料的重组与搭配，获得关于材料应用的基础知识，并且通过实验达到开拓学生视野，提升审美修养的教学目的。

29、《金属综合技法创意表现Ⅰ》

前修课程：《金属锻造工艺》、《金属镶嵌工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《金属艺术与焊接工艺》、《传统金属器皿》、《金属壁画设计》、《当代金属器皿》

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属综合技法创意表现Ⅰ》是专业教育课程群中的选修课程，课程是在学生了解和掌握专业工艺技法及设计原则基础上进行的综合性创作实践课，侧重于工艺的融合与表达，最终的创作是学生专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养的完整呈现。

30、《金属装饰艺术Ⅰ》

前修课程：无

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《金属装饰艺术Ⅰ》是交叉课程群中的选修课程，是针对金属材料进行的造型设计，是艺术与技术并重结合的产物，不仅满足人们的审美要求，而且满足实用性功能的需要。金属装饰艺术Ⅰ对中外金属装饰艺术的发展历程、金属装饰艺术的特点以及金属装饰艺术的设计与制作进行理论讲授，并通过实践使学生了解金属装饰艺术的设计与制作，课程以全校学生可以选修的方式开展，旨在达到打破专业界限，实现学科的多元化跨界交融，满足现代社会对设计艺术人才的多样化需求的目的。

31、《假期课堂 (社会调查)》

前修课程：无

学分及学时：1学分，18学时

课程介绍：假期课堂是工艺美术专业综合实践课程群中的集体实践课程。该课程安排在三年级第一学期的暑假进行。不占用学期内课时，是学生在学校学习与实践了金属艺术相关课程后的课堂延伸。课程通过对金属艺术专业相关文化艺术单位 (博物馆、文化馆、 美术馆、画廊等) 、商业场所(文创产业园、大型商场、市集、品牌店等)开展调查研究的课程，有助于学生深化对本专业的认识，能够通过调研将社会实践、市场与校内所学相联系，丰富专业视野，也能够提升专业的社会实际运用能力。

32、《器皿装饰艺术》

前修课程：《金属镶嵌工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《传统金属器皿》、《当代金属器皿》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《器皿装饰艺术》是专业教育课程群中的必修课程，前期的金属镶嵌工艺、装饰艺术与珐琅工艺、传统金属器皿、当代金属器皿等课程为《器皿装饰艺术》做了铺垫。课程侧重于运用表面加工工艺对金属器皿进行整体或局部的装饰，使器皿更加的精致与细腻。《器皿装饰艺术》课程既是对前期课程的承接，也是对金属器皿表面装饰与点睛的重要工艺，通过本课程的学习达到对金属器皿表面进行装饰的目的。

33、《金属艺术与镶嵌工艺》

前修课程：《金属镶嵌工艺》、《器皿装饰艺术》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《金属艺术与镶嵌工艺》是专业教育课程群中的选修课程，安排在三年级的第二学期开展。前期有《金属镶嵌工艺》和《器皿装饰艺术》课程的铺垫，因此在这一阶段的金属艺术与镶嵌工艺要综合运用到前期学习的镶嵌工艺进行更加深入和完整的实践与创作，能够独立创作出具有较高专业水准的金属艺术镶嵌作品。

34、《金工平面装饰设计》

前修课程：《金工立体装饰设计》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《金工平面装饰设计》是专业教育课程群中的选修课程，安排在三年级的第二学期开展。前期有《金工立体装饰设计》课程的铺垫，在深入理解装饰艺术设计基础上偏向于平面方向的金属艺术创作。要运用不同金属选择适当的装饰手法进行制作与表现，能够独立创作出具有较高专业水准的金属艺术平面装饰作品。

35、《金属综合技法创意表现Ⅱ》

前修课程：《金属锻造工艺》、《金属镶嵌工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《金属艺术与焊接工艺》、《传统金属器皿》、《金属壁画设计》、《当代金属器皿》、《金属综合技法创意表现Ⅰ》

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属综合技法创意表现Ⅱ》是专业教育课程群中的选修课程，课程是在《金属综合技法创意表现Ⅰ》基础上的延续与拓展。在学生《金属综合技法创意表现Ⅰ》创作作品的基础上继续进行思考与整合，对金属不同技法的表现力进行更深入的研究与实践，能够更加游刃有余的运用金属综合技法进行金属艺术的创意设计与制作，能够独立创作出具有较高专业水准的金属艺术作品，为下一步的专业深入研究与创作打好基础。

36、《金属综合材料创意表现》

前修课程：《金属锻造工艺》、《金属镶嵌工艺》、《金属艺术与珐琅工艺》、《金属艺术与焊接工艺》、《传统金属器皿》、《金属壁画设计》、《当代金属器皿》、《金属综合技法创意表现Ⅰ》、《金属综合技法创意表现Ⅱ》

学分及学时：2.5学分，48学时

课程介绍：《金属综合材料创意表现》是专业教育课程群中的选修课程，课程是在学生了解和掌握专业工艺技法及设计原则基础上进行的综合性创作实践课，侧重于材料的融合与表达，最终的创作是学生专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养的完整呈现，通过该课程的学习，学生能够独立创作出具有较高专业水准的金属艺术作品，为下一步的专业深入研究与创作打好基础。

37、《材料综合与跨界研究Ⅱ》

前修课程：《材料综合与跨界研究I》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《材料综合与跨界研究Ⅱ》是专业教育课程群中的课程，在《材料综合与跨界研究I》教学基础上，以已有材料试验成功成果为起点，探索新的材料形式在呈现形态、功能载体等方面创新拓展的可能性。本课程是一门在有一定专业基础程度上的创造性艺术课程，注重加强学生在综合材料造型方面整体性的了解和把握，进一步培养学生在这方面的创造性思维和实践能力。

38、《假期课堂 (企业实践/实习/工作坊/合作项目等)》

前修课程：《材料综合与跨界研究I》、《材料综合与跨界研究Ⅱ》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：假期课堂是工艺美术专业综合实践课程群中的集体实践课程。《假期课堂 (企业实践/实习/工作坊/合作项目等) 》是《材料综合与跨界研究》后期的课程延伸部分，是有针对性的进行学习考察与调研。在实地考察过程中，针对考察对象，对学生进行专业方面的现场实例介绍，使学生对所考察的对象有较全面地了解，启发学生对考察内容进行思考，使学生逐步梳理设计思路，收集较丰富的创作素材，拓宽专业视野。

39、《金属装饰艺术Ⅱ》

前修课程：无

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《金属装饰艺术Ⅱ》是交叉课程群中的选修课程，是针对金属材料进行的造型设计，是艺术与技术并重结合的产物，不仅满足人们的审美要求，而且满足实用性功能的需要。金属装饰艺术Ⅱ是对现代金属装饰艺术的设计特点、材料工艺的变化设计与创作进行理论讲授，并通过实践使学生进行现代金属装饰艺术的创意设计与制作，课程以全校学生可以选修的方式开展，旨在达到打破专业界限，实现学科的多元化跨界交融，满足现代社会对设计艺术人才的多样化需求的目的。

40、《金工专题设计Ⅰ》

前修课程：金属工艺所有专业课程

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《金工专题设计I》是专业教育课程群中的必修课程，是学生在学习与实践了金属艺术方向所有基础及专业课程后所 进行的一门实践类课程。本课程通过系统化的理论讲授，使学生了解如何去选择及确定金工专题设计的方向，通过草图设计并在教师的指导下进行反复推敲与修改，逐渐确定作品草图，是毕业设计创作的前期准备课程。

41、《学术考察与写作基础训练》

前修课程：无

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：本课程是《毕业考察》是《毕业设计》和《毕业论文》的一门前修课程，属于综合实践课程群。《学术考察与写作基础训练》课程的内容包括学术考察与学术写作基础两部分。学术考察引导学生根据毕业设计（创作）的选题需求进行相关的文献检索与田野考察，要求学生掌握文献检索、文献阅读、文献整理以及撰写文献综述和作品评析的方法，掌握田野考察和撰写调研报告的方法等。学术写作基础引导学生了解并掌握学术写作的形式规范，语言规范以及论证规范，建立论文写作的逻辑思维与理论框架。通过考察与理论研究启发学生对毕业创作进行深入的思考，确立较为成熟的设计观念，掌握丰富的学术研究资料和设计素材，拓宽专业视野、丰富信息含量，为毕业设计（创作）与论文写作打好基础。

42、《金工专题设计Ⅱ》

前修课程：《金工专题设计Ⅰ》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《金工专题设计Ⅱ》是专业教育课程群中的必修课程，是学生在学习与实践了金属工艺方向所有基础及专业课程后所进行的一门实践类课程。主要内容包括如何选择专题方向、确定专题方向、专题方向设计过程 (包括选择的材质及工艺) 、制作完成及后期处理。这门课程承接前面的《金工专题设计Ⅰ》，是对专题设计Ⅰ课程中较成熟的设计稿或作品制作的完善与延伸，反映了学生的专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养，最终以完整的作品形式呈现出来。其中部分设计稿或作品将是毕业创作作品的雏形或完整作品的一部分，为最终毕业设计的完成与高水准作品的呈现奠定了良好的基础与铺垫。

43、《毕业设计》

前修课程：《金工专题设计Ⅰ》、《金工专题设计Ⅱ》

学分及学时：8学分

课程介绍：《毕业设计》课程，是学生在校期间的最后一门专业课程，是检验学生四年专业所学的集中体现，也是检验学生专业知识和能力的综合体现，同时也是教与学成果的展示。毕业设计要在体现金属艺术专业特色基础上，充分挖掘每个学生的个性特点与设计亮点，充分调动学生的兴趣点、积极性来进行毕业设计创作，设计出在形式、工艺与材料上俱佳的金属艺术作品，为四年专业的学习交上一份满意的答卷。

44、《毕业论文》

前修课程：无

学分及学时：4学分

课程介绍：经过本科四年基础课程和专业课程的学习，根据工艺美术专业的特点，在论文写作的过程中，充分运用所学的理论知识与实践能力，广泛吸收和借鉴本专业国内外的学术理论，结合专业考察梳理的图片与文字资料进行毕业设计报告的书写，能够使论文观点明确、思路清晰、文字流畅，能够在提纲范本下，针对个人的毕业作品展开比较深入的分析与论述。在指导教师的指导下完成并举行专家答辩后决定是否通过。

相关咨询负责人：丁娜 ；联系方式：132 8779 9206