本科雕塑专业学分制人才培养方案

  学科门类：艺术学          专业代码：130403

一、培养目标

雕塑专业以服务于人民对美好生活的需要为宗旨，以立德树人为出发点，贯彻 “兼容并蓄、多元发展” 的学术定位，注重具象雕塑教学这一核心理念，以雕塑本体语言的训练和研究来夯实造型能力，兼顾交叉学科的融合与发展，旨在为雕塑行业或造型艺术领域培养复合型、应用型专业人才，使其具备一定的雕塑艺术理论视野、独立艺术创作和服务社会的综合实践能力，在未来的发展中成为优秀的造型艺术人才。

二、培养要求

雕塑专业旨在培养具备雕塑专业相关理论知识、扎实的造型基本功以及全面的艺术素养的造型艺术人才。雕塑专业强调实践与动手能力的训练和敏锐的立体空间感受能力，注重创新思维与创造性转化的能力，倡导专业教学与社会需求结合，使学生既有深厚的专业知识，又有强烈的现代创新理念，具有一专多能的综合素质，具备深厚的艺术修养和从事雕塑创作、研究的能力。

（一）素质要求  雕塑专业学生首先应具有良好的思想政治素质﹑道德素养，遵守法律法规，诚实守信；具备正确的历史观﹑世界观﹑人生观﹑价值观﹑劳动观﹑艺术观：同时要具有良好的中国传统文化素养、中国传统造型艺术修养，并具备现代艺术意识﹑创新创造意识。

（二）知识要求  雕塑专业学生需要掌握专业所需要的中外雕塑理论知识，掌握中国传统造型造物的造型特点、成型规律及文化内涵，掌握泥塑的造型规律及创作理论知识；掌握西方雕塑艺术理论及现代城市雕塑创作手法及路径；掌握文献检索、理论总结、论文写作等相关知识；与次同时，雕塑专业学生需具备在完善本专业知识掌握与消化的基础上跨学科、跨专业的知识结构。

（三）能力要求   雕塑专业学生应具备扎实的立体造型能力﹑良好的全面的创作能力；具备中国传统造型艺术的传承与创新能力；对雕塑专业技能和实践方法的具有初步研究的能力，具备较强的语言文字规范意识和应用外文能力；具备学以致用、与社会顺利接轨的能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科  美术学

（二）核心课程  
泥塑写生系列课程（泥塑头像﹑泥塑胸像﹑泥塑人体﹑泥塑大头像﹑浮雕基础）
考察系列课程（中国传统雕塑考察﹑中国公共雕塑考察﹑毕业考察）
创作系列课程（雕塑构图﹑浮雕创作﹑传统材料创作﹑项目式公共雕塑创作）

（三）主要实践性教学环节
    雕塑专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事课（军事理论+军事训练）社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）假期课堂（社会调查）假期课堂（企业实践/实习/工作坊/合作项目等）劳动等；专业实践课程：包含雕塑专业全部课程，以校内实践课程为主，辅助校外及企业实践基地专业现场实践，基本每一门课程除了理论讲授以外，其余为课堂艺术实践（约占总课程的85-90％）；毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。雕塑专业的实践教学强调在牢固掌握与消化专业知识的基础上，学以致用、服务社会、与社会企业顺利接轨的能力训练。
1、军事训练：

学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

    2、社会实践：
   学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、艺术实践：
艺术实践课程是培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、外出考察﹑毕业考察：

   通过外出考察相关中国传统雕塑景观及著名城市雕塑环境，强化雕塑与社会自然环境下独特审美理念和艺术观察方法，掌握中国传统造型、传统造物之美，要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；从立意构图、材料造型上体现雕塑与人文、自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并统一在空间意识中,积累创作素材,完成雕塑课堂训练走向室外空间的转变.使雕塑创作作品达到与社会﹑自然、时代完美结合的特点。

5.毕业创作﹑毕业论文：

  毕业创作是雕塑专业培养学生的整体成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，挖掘出生活中的造型美，达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色与水平的雕塑作品。通过学生的理论学习和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。使学生得到在雕塑理论和雕塑实践上系统的综合训练，为以后的雕塑创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合应用能力。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 雕塑 专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

雕塑专业

02090679

民间彩塑欣赏创作

3

54

4

50

13.5

4

造型艺术学院

雕塑专业

02090680

浮雕赏析与创作

3

54

4

50

13.5

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《艺用解剖》

前修课程：无

学分及学时：3学分48课时。

课程介绍：解剖课程是雕塑专业基础基础教育课程群中重要的必修课程之一。本课程讲授基本的解剖学知识，并培养学生整体的﹑立体的观察方法和准确表现方法。掌握了这些基本的解剖知识后，将解剖学应用于实际泥塑及创作中，对于人体结构的描绘将会更加得心应手。

2、《素描头像》

前修课程：《艺用解剖》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：素描胸像课程是雕塑专业基础教育课程群重要的基础选修课之一。学生通过在二度空间中素描的训练，加强他们的造型能力、观察能力，研究人的头、颈、胸之间的连接关系、解剖结构、形体结构以及生动的塑造方法，为泥塑头像打下造型基础。

3、《泥塑头像》
         前修课程：《素描头像》

学分及学时：4学分，80学时；

课程介绍：泥塑头胸像系列课程是雕塑专业四学年中非常重要的专业基础教育课程群中必修课程。通过头像的写生临摹训练，使学生掌握中西不同造型体系下对头部形体结构、五官的塑造及整体表现方法，体悟造型意识，总结造型规律，培养学生立体的观察方法和准确表现方法。

4、《肖像速塑》
       前修课程：《泥塑头像》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：肖像速塑课程是雕塑专业基础教学课程群中非常重要的专业选修课程。通过头胸像的写生训练，锻炼学生快速塑造对象头胸部的形体结构特征的能力、加强对造型的规律的认识及合理有序塑造步骤的实践，培养学生建立立体的观察方法和迅速捕捉对象形体特征的能力，并强调对个人审美倾向的发掘。

5、《器物写生》

前修课程：《泥塑头像》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：该课程是雕塑专业基础教育课程群中的选修课程，课程侧重于中国传统器物雕塑研究学习，补充了以往学院派雕塑教学在中国传统造型规律认识上的不足，更宽泛的认识传统器物与雕塑，更深入的理解中国传统造型艺术。该课程从传统器物中具有自身独特的审美体系、造型规律、材料特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格等方面加强学习和借鉴，引导学生从东方造型的思维角度去探讨传统器物艺术表现方式在当代的创作运用。

6、《泥塑胸像》
      前修课程：《素描头像》《泥塑头像》

学分及学时：5学分，112学时；

课程介绍：通过前期《泥塑头像》课程的写生训练，在掌握头部解剖结构、形体特征及造型的规律和人物五官的塑造方法基础上，加大表现范围，增加到胸像，强调在扩大表现内容基础上的整体观察和塑造，培养学生更加综合的观察方法和准确表现方法，借以表现人物的精气神。

7、《中国传统雕塑考察1》
       前修课程：无

学分及学时：2学分，44学时；

课程介绍：《中国传统雕塑考察》系列课程是雕塑专业特色必修课程，通过对中国传统石窟造像、寺庙彩塑、陵墓雕刻、民间雕塑及各大博物馆传统器物的考察与研习，将“中华造物艺术体系”和“中华造型艺术体系”融入课程，掌握传统雕塑及器物成型方式、造型特点及文化内涵，在学习创作中将中华优秀传统雕塑得以创造性转化、创新性发展。

8、《传统雕塑临摹》
前修课程：《器物写生》《中国传统雕塑考察》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：该课程为专业选修课程，侧重于中国传统雕塑研究学习，补充了以往学院派雕塑教学在中国传统造型规律认识上的不足，更宽泛的认识雕塑，更深入的理解中国传统造像艺术。该课程从传统雕塑中具有自身独特的审美体系、造型规律、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格等方面加强学习和借鉴，引导学生从一个新的思维角度去探讨传统艺术表现方式在当代的运用。

9、《西方雕塑临摹》
       前修课程：《泥塑头像》《泥塑胸像》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：该课程为专业选修课程，侧重于西方雕塑研究学习，深入学习西方经典雕塑艺术样式与严谨科学的写实精神，培养学生求真务实、崇尚生命自由的技术精神，引导学生从具象写实的思维角度去探讨西方雕塑艺术表现方式在当代的运用。

10、《素描人体》
       前修课程：《艺用解剖》《素描头像》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：《素描人体》课程是雕塑专业专业教育课程群重要的选修课之一。学生通过在二度空间中素描的训练，加强他们的造型能力、观察能力，研究人的连接关系，人体的解剖结构、形体结构以及生动的塑造方法。

11、《手足雕塑》
       前修课程：《艺用解剖》《器物写生》《中国传统雕塑考察》。

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：该课程是雕塑专业基础教育课程群中的选修课程，课程主要为解决学生对于造型理解力与塑造能力，课程教学注重将以西方肖像雕塑为基础的造型训练和中国以器物造型为主旨的造型训练之间的关系加以比较学习，各取所长，

慢慢学会由使用模特到摆脱模特的雕塑造型习惯，通过这些训练将简单被动的观察模仿转入主动的思维塑造，从而锻炼造型思维的养成。

12、《动物塑造》
       前修课程：《泥塑头像》

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：《动物塑造》课程是雕塑专业基础教学课程群中非常重要的专业选修课程。动物雕塑自古以来就是雕塑这门艺术学科中的一个重要组成部分。动物雕塑课程要求学生能掌握动物解剖知识，从基本形的认识到形体结构上的掌握，学生通过对食肉、食草两类动物的基本解剖结构的掌握，注重艺术表现力的培养及个人感受力的挖掘，力求在以后的个人创作中能以动物为题材进行合理表达，丰富自己的艺术语言。

13、《数字雕塑基础》
       前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时；

课程介绍：数字雕塑是雕塑学科发展的重要新方向之一，本课程以广阔的学科视野探索数字雕塑艺术的前沿领域，深入浅出的讲授Zbrush雕塑技法、3D扫描、3D打印在雕塑创作中的应用，为雕塑学子打开数字雕塑的大门，以此建立起一套完整的数字雕塑教学创作方法。

14、《泥塑1/2人体》
        前修课程：《解剖》、《泥塑头像》、《泥塑胸像》

学分及学时：4学分，96学时；

课程介绍：《泥塑1/2人体》是雕塑第一门泥塑人体课程，该课程是雕塑专业重要必修课程。课程以具象的表现方法为主，培养学生建立立体造型观和理解空间构建的重要途径。通过对人体的写生训练，使学生了解掌握人体的解剖、形体结构和基本的造型规律，逐渐形成正确的观察方法和合理、有序的塑造方法，并逐渐形成审美倾向，体现个人的审美趣味，具备一定的艺术表现力。

15、《浮雕基础》
      前修课程：《泥塑头像》《泥塑胸像》《泥塑1/2人体》

学分及学时：3学分，64学时；

课程介绍：浮雕基础课程是雕塑专业本科生必修课程之一。本课程通过学习一系列浮雕的基本原理、制作方法和艺术特色的知识学习和课堂实践，掌握浮雕特性、高浮雕薄浮雕制作及造型特点，养成良好的浮雕意识，更加整体的看待雕塑艺术，使学生在今后雕塑艺术创作中打下牢固的基础。

16、《立体构成》

前修课程：无

学分及学时：3学分，36学时；

课程介绍： 立体构成课程以金属为媒介的雕塑材料实验课，是雕塑专业教育课程群选修课之一。立体构成是通过建立抽象思维，从关注事物表象转为探寻内在的结构秩序，以建构几何形体在空间中组合，分析的雕塑抽象形态的造型方式，以抽象的方式探讨和研究的空间造型。

17、《抽象雕塑》
前修课程：无

学分及学时：3学分，36学时；

课程介绍：《抽象雕塑》课程是雕塑专业教育课程群选修课之一，其目的在于培养学生对抽象造型语言的理解和学习。通过对本课程的学习，引导学生从学习具象写实基础到学习抽象造型基础，也就是把学生从具象“客观表达”的思维方式，引导到的抽象的“主观意图”的思维方式，并为学生今后的专业创作起到造型辅助作用。

18、《传统材料创作》
       前修课程：无

学分及学时：4学分，80学时；

课程介绍：传统材料创作以传统雕塑材料石 、木、砖等为媒介的雕塑材料课。了解传统雕塑材料的材料属性，更多地研究传统造型的创作理念，从而更加关注传统造型的呈现方式和表现语言等问题。对于继承民族造型传统、实现文化复兴具有举足轻重的作用。

19、《泥塑2/3人体》
       前修课程：《泥塑1/2人体》

学分及学时：4学分，96学时；

课程介绍：该课程是人体泥塑写生课程的较高级阶段，该课程是雕塑专业重要必修课程。2/3人体泥塑坚持以具象的塑造手法，较大的尺度有利于训练学生克服雕塑透视带来的畸变问题，并要求学生更加注意处理好整体完整和局部丰富间的关系，并逐步形成一定的审美倾向。

20、《中国传统雕塑考察2》
         前修课程：《中国传统雕塑考察1》《传统雕塑临摹》

学分及学时：2学分，44学时；

课程介绍：《中国传统雕塑考察》系列课程是雕塑专业特色必修课程，通过对中国传统石窟造像、寺庙彩塑、陵墓雕刻、民间雕塑及各大博物馆传统器物的考察与研习，将“中华造物艺术体系”和“中华造型艺术体系”融入课程，掌握传统雕塑及器物成型方式、造型特点及文化内涵，在学习创作中将中华优秀传统雕塑得以创造性转化、创新性发展。

21、《雕塑构图》
       前修课程：《泥塑1/2人体》《泥塑2/3人体》

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍：是雕塑专业专业教育课程群中重要的选修课程之一，该课程在掌握基本泥塑造型能力的基础上，以泥塑人物的小构图练习为主，兼泥塑动物的构图练习，使学生在雕塑构图的整体把握上、省略细节、注重结构，强调人物间的呼应关系和动物间的亲密氛围，培养学生对雕塑整体的灵敏感受力及雕塑构图的创造能力。

22、《传统彩塑》
         前修课程：《中国传统雕塑考察1》《中国传统雕塑考察2》。

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍：该课程是雕塑专业教育课程群中的选修课程，课程侧重于中国传统彩塑研究学习，补充了以往学院派雕塑教学在中国传统造型规律认识上的不足，更宽泛的认识传统彩塑，更深入的理解中国传统造像艺术。该课程从传统彩塑中具有自身独特的审美体系、造型规律、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格等方面加强学习和借鉴，引导学生从东方造型的思维角度去探讨传统艺术表现方式在当代的运用。

23、《人体形态塑造》

前修课程：《泥塑1/2人体》《泥塑2/3人体》

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍：该课程是雕塑专业的高年级重要选修课程。该课程时以人体为题材的侧重形态研究和造型语言探索的课程。培养学生在对人体形体结构的深入理解和人体运动规律的理解下，以主观意识对人体形体和形态的个人化处理及塑造语言的研究。同时，强调个人艺术处理的造型观和形态空间构建，使其具备一定的艺术表现力，为以后的雕塑创作做准备。

24、《动物创作》
   前修课程：《动物塑造》《雕塑构图》

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍：动物创作课程通过对动物雕塑通过较为系统的研究学习和掌握动物雕塑的造型规律之后，引导学生由动物雕塑习作到创作的思维转化，进一步掌握动物雕塑创作的方法，以此丰富学生的创作题材的多样性，为以后的雕塑创作打下良好的基础，也使拓展知识领域与提高艺术素质为一体的专门课程。

25、《泥塑着衣人体》
       前修课程：《泥塑1/2人体》《泥塑2/3人体》《人体形态塑造》

学分及学时：6学分，144学时；

课程介绍：《泥塑着衣人体》是雕塑专业泥塑人体系列课程之一，是雕塑专业非常重要的必修课程。通过人体着衣及衣纹塑造的写生训练，使学生掌握人体的动态、形体结构与衣纹构成关系，掌握衣纹的规律及着衣人物的塑造方法，培养学生整体的﹑立体的观察方法和准确表现方法。

26、《浮雕创作》
       前修课程：《浮雕基础》

学分及学时：4学分，72学时；

课程介绍：《浮雕创作》课程是雕塑专业教育课程群的重要的选修课程之一。本课程在掌握《浮雕基础》课程基础上，在浮雕的基本原理、高浮雕薄浮雕制作方法和艺术特色的知识学习基础上，通过本课程的针对性创作训练，进行创作思维及创作方法的教学训练，使学生掌握基本的浮雕创作理论与方法，在今后艺术创作中打下牢固坚实的浮雕创作基础。

27、《陶瓷艺术》

前修课程：《雕塑构图》《传统材料创作》

学分及学时：4学分，72学时；

课程介绍：《陶瓷艺术》课程是雕塑专业教育课程群中选修课程之一，对于继承发扬传统文化意义重大。陶艺课程的教学目标在于使学生系统地了解现代陶艺的发展脉络，并实践制作陶艺作品，开拓眼界的同时加强艺术实践锻炼。从而更加深刻的感受陶艺的独特魅力。通过进厂训练使学生掌握陶艺的基本制作要领和独特的表现语言，尝试运用现代造型语言，以激发学生的创作激情和创造力。

28、《民间彩塑欣赏与创作》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时；

课程介绍：该课程是雕塑专业开设面向全院各专业学生的交叉课程，课程侧重于中国传统雕塑研究学习，补充了以往学院派雕塑教学在中国传统造型规律认识上的不足，更宽泛的认识雕塑，更深入的理解中国传统造像艺术。该课程从传统雕塑中具有自身独特的审美体系、造型规律、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格等方面加强学习和借鉴，引导学生从一个新的思维角度去探讨传统艺术表现方式在当代的运用。

29、《假期课堂（社会考察）》

前修课程：无

学分及学时：1学分，18课时；

课程介绍：本课程是雕塑专业学生假期课程，是在寒暑假期间对雕塑艺术专业相关文化艺术单位（博物馆、文化馆、美术馆、画廊等）、商业场所(文创产业园、美术培训、文化出版等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业社会业态，将日常课程所学密切联系社会现实，丰富和巩固教学成果。

30、《泥塑大头像》

前修课程：《泥塑头像》《泥塑胸像》

学分及学时：4学分，96学时；

课程介绍：《泥塑大头像》是架上小尺度雕塑向室外大型雕塑人物过渡的重要课程，是雕塑专业专业教育课程群中重要的必修课程之一，通过对大头像的形体塑造﹑整体把握及细节的刻画，提高学生今后在室外大型雕塑设计任务中的掌控能力及制作能力。

31、《中国公共雕塑考察》

前修课程：《中国传统雕塑考察1》、《中国传统雕塑考察2》。

学分及学时：2学分，44学时；

课程介绍：《中国公共雕塑考察》课程是重要的专业教育课程群必修课之一。通过现场实地考察，了解社会与文化、城市与乡村、雕塑与环境及人群的相互关系；把握各类自然环境﹑社会人文、建筑环境和公共雕塑的关系；考察雕塑的尺寸、体量以及材料与环境的关系，以此提高学生室外公共雕塑的设计能力及创作能力。

32、《项目式公共雕塑创作》
       前修课程：《中国公共雕塑考察》

学分及学时：3学分，64学时；

课程介绍：《项目式公共雕塑创作》课程是雕塑专业教育课程群重要的必修课之一。通过项目式创作，系统理论的讲授及项目式课题训练，使学生掌握公共环境与雕塑的相互关系及公共环境雕塑的创作要点和创作原则；把握各类自然人文环境﹑建筑环境和人群环境下与公共雕塑的相互关系，完美处理雕塑的尺寸、体量以及材料与环境的关系；提高学生室外公共雕塑和园林雕塑的设计能力。

33、《综合材料创作》
 前修课程：《传统材料创作》

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍： 《综合材料创作》课程的雕塑专业以综合材料为媒介的创作课。课程中打破了对材料媒介的界限，引导学生发掘不同材料的特有属性与延伸含义，鼓励学生以创新思维、实验思维利用新媒介、新技术，进而将材料、技术与形体、空间、观念表达等方面探讨和研究，探索近当今雕塑创作的更多可能性，呈现具有当代性、前瞻性的雕塑艺术创作。

34、《数字雕塑创作》

前修课程：《数字雕塑基础》

学分及学时：4学分，60学时；

课程介绍：《数字雕塑创作》是雕塑专业专业教育课程群中的选修课程之一。该课程在掌握三维虚拟建模能力的基础上，运用雕塑知识创作雕塑动画人物形象，以理论结合实践的方式进行大量的有针对性的创作训练。培养学生造型能力、艺术设计能力，使其具备实际雕塑及软件建模能力，为今后学生的创作需求，提供多元的艺术及软件技术支撑。

35、《假期课堂（企业实践）》

前修课程：《假期课堂（社会考察）》

学分及学时：2学分，36学时；

课程介绍：《假期课堂（企业实践）》是雕塑专业综合实践课程群重要的必修课。课程以学生深入生活、参与学术交流、专业与跨专业的学习和社会艺术实践、社会艺术考察为核心，结合学院的学习情况调整学习认知，增加最新专业知识与技术。了解本专业艺术应用前沿，感受专业与行业的差异，扩大视野，拓宽思路，从而提高创新创作实践能力，为服务社会提供艺术智慧。

36、《浮雕赏析与创作》

前修课程：《浮雕基础》

学分及学时：3学分，54学时；

课程介绍：《浮雕赏析与创作》课程是面向全院艺术类专业开设的重要的特色课程之一。通过本课程的教学训练，在掌握浮雕的基本原理和艺术表现方法的初步掌握基础上，通过课堂实践掌握浮雕基本的创作理论与方法，开拓眼界的同时加强艺术实践锻炼。

37、《毕业考察》

前修课程：《中国传统雕塑考察1-2》《中国城市公共艺术考察》

学分及学时：2学分，36学时；

课程介绍：《毕业考察》课程是学生毕业创作周期的重要环节，是课堂教学的延伸和补充。作为毕业创作的前期调研和考察学习，学生以考察传统雕塑、现代公共雕塑及参观学术展览的形式，结合深入生活，去寻找、发现、整理创作素材与，用心体验、感悟艺术与生活、艺术与情感的关系，学习并掌握艺术创作的规律和原则，不断提高学生的创作能力。

38、《毕业论文》

前修课程：《假期课堂（社会调查）》

学分及学时：4学分，72学时；

课程介绍：《毕业论文》是检验和总结学生本科专业理论水平与创作实践相结合的重要课程。论文写作要求立足专业发展、社会需求、应用前沿、最新技术及知识，紧密结合自己艺术思想及雕塑创作展开，强调创新思维和综合应用能力，为专业学术及服务社会提供艺术智慧。论文成绩是能否授与学士学位的条件之一。

39、《毕业创作》
前修课程：《雕塑构图》《传统材料创作》《浮雕创作》《项目式公共雕塑创作》。

学分及学时：8学分，16周；

课程介绍：《毕业创作》课程是雕塑专业综合实践课程群中重要的课程之一，是考察雕塑专业学生四年本科学习的综合创作设计能力的关键课程。通过课程教学，使学生进一步了解雕塑艺术创作规律、创作法则、成型方法与内在意蕴，将创作内容与艺术形式有机完美结合，并创作出具有着较高艺术水平和审美价值的优秀雕塑作品，在今后艺术创作之路打下牢固坚实的雕塑创作基础。

                                                         相关咨询负责人：商长虹；联系方式：138 6919 7531