本科中国画专业（花鸟山水方向）学分制人才培养方案（四年制艺术类）

                              学科门类：美术学          专业代码：130406T

一、培养目标

本专业围绕高等教育“立德树人”根本任务，培养具备坚定社会主义和爱国主义思想信念，具有较为坚实的科学文化和艺术理论知识，具有完备的中国画专业基础理论、专业知识和专业技能，具有全面的中国画专业素养和创作能力，能在专业艺术领域、艺术文化领域、艺术教育领域和艺术团体机构从事中国画创作、传播、教学、研究等工作的专业型美术人才。同时结合我校在传统造物和造型领域的学术研究特色，注重传统，立足当代，鼓励创新，培养学生对传统造物理论和传统造型体系的深刻认知和掌握，进而提高学生整体的专业技能、创作能力和人文艺术素养，培养能独立完成富于时代创新精神中国画创作的专业美术人才。

二、培养要求

学生应具备良好的思想品德和政治素质、充分的传统中国画专业相关的基础理论知识、较全面的专业艺术素养、以及较扎实的绘画基本功。根据本专业的不同方向要求和学生的不同特点，通过在实际教学过程中，不断提升本专业课题教学的新意、内涵和实际效益，利用课程与课程的相互渗透与互动，强化与教学实验环节有机结合，从而引导和发展学生在专业方面的潜能，使学生对美术中各个专业方向基础理论知识和表现技能有比较全面、系统的理解和把握。以此培养学生既有深厚的中国画传统专业知识和学术品质，又有强烈的现代创新理念和时代精神，具有一专多能的综合素质，同时使之具备一定的艺术修养和从事中国画创作、教学和研究工作的能力。

（一）素质要求

1、在思想道德素质上要求具备正确的思想素质、政治素质、道德素养以及法律意识。

2、在文化素质上具备较好的中、西方文化素养、文学艺术修养、并具备现代艺术意识，具备跨学科、跨专业的知识结构。

（二）知识要求

1、掌握中国画专业所需要的理论知识。

2、掌握中国画专业的基本技能和写生实践方法。

3、掌握一门外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识。

（三）能力要求

1、具备基本的理论研究基础和能力。

2、具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究的能力。

3、了解本专业及其相关专业的发展现状和发展趋势，具备中国画创作和初步研究的能力。

4、具备初步的专业理论研究能力。

5、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科：美术学

（二）核心课程：山水笔墨图示写生、山水创作、宋画花鸟临摹、写意花鸟临摹、花鸟创作

（三）主要实践性教学环节：

中国画专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事训练、社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）、假期课堂（社会调查/劳动教育）、假期课堂（劳动教育/企业实践/实习/工作坊/合作项目等）;毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。

中国画实践教学原则以校内实践课程为主，辅助校外实践基地专业现场实践，毕业课程的实践环节体现毕业创作和毕业论文写作相结合的原则。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、假期课堂：假期课堂是培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、中国画外出写生：花鸟山水方向 ：第二 三学年春、秋季学期

   通过外出写生，认识到生活永远是艺术家创作思维的源泉，强化了中国画的审美理念和观察方法，从构图、透视、造型上体现与自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并统一在画面中,积累创作素材,完成自然到画面的转变，使中国画作品达到自然、生动、富有时代特点。

5.中国画毕业考察：花鸟山水方向：第四学年秋季学期：为期2周

要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第四学年秋季学期、春季学期

毕业创作是中国画专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色的中国画作品。

7、毕业论文：第四学年春季学期

   通过学生的理论学习和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。使学生得到在理论和实践上系统的综合训练，为以后的中国画创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合应用工作能力。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：史论类专业、文化产业管理专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）、学术活动课程群内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分+学术活动课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群实践学分总数）

六、指导性教学计划进程安排

本科 中国画 专业（  花鸟山水   方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

课程群 类别	课程类别		课程 编号	课程名称	学分	学时			每周学时数								上课 周数
						总学时	理论 学时	实践 学时	第一 学年		第二 学年		第三 学年		第四 学年
									一	二	三	四	五	六	七	八
通识教育 课程群 （55学分）	必修课 （46学分）	思想政治 通识课 （19学分）	02390022	思想道德与法治	3	56	48	8	4								14
			02390002	中国近现代史纲要	3	54	48	6		3							18
			02390025	马克思主义基本原理	3	54	46	8			3						18
			02390023	习近平新时代中国特色社会主义思想概论	3	54	46	8			3						18
			02390024	毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论	3	54	46	8				3					18
			02390006-0011	形势与政策 I、II、III、IV、V、VI	2	36	34	2	每学期6学时，开设3学年6学期								1
			02390013	军事理论	2	36	32	4	2								18
		语言写作 通识课 （13学分）	02310001	大学英语Ⅰ	1.5	28	28	0	2								14
			02310002	大学英语Ⅱ	1.5	28	28	0		2							14
			02310003	大学英语Ⅲ	1.5	28	28	0			2						14
			02310004	大学英语Ⅳ	1.5	28	28	0				2					14
			02310005	古典文学	1.5	28	28	0	2								14
			02310006	现代文学	1.5	28	28	0		2							14
			02310019	大学普通话	1	18	10	8			4/2						5
			02310020	应用文写作概论	1	18	10	8				2					9
			02310021	逻辑学	2	36	36	0				2					18
		健康 通识课 （6学分）	02310007	体育Ⅰ	1	36	12	24	2/4								14
			02310008	体育Ⅱ	1	36	4	32		2							18
			02310009	体育Ⅲ	1	36	4	32			2						18
			02310010	体育Ⅳ	1	36	4	32				2					18
			01110006	大学生心理健康教育	2	36	24	12	3								12
		学科理论 通识课 （8学分）	02250001	美术史	2	28	28	0	2								14
			02250002	艺术概论	2	28	28	0	2								14
			02250003	设计艺术史	2	36	36	0		2							18
			02250004	民艺学	2	36	36	0				2					18
		小计			46	892	700	192	19/21	11	12/14	13
	选修课（9学分）	思政选修课（1学分）	02390014	中国共产党党史	1	18	16	2					4/2				5
			02390015	中华人民共和国史	1	18	16	2					4/2				5
			02390016	从延安到北京：中国共产党人的文艺思想与实践	1	18	16	2					2				9
			02390017	文艺与时代：美术经典视角下的改革开放史	1	18	16	2						2			9
			02390018	马克思主义文艺论著选读	1	18	16	2						2			9
			02390019	马克思主义经典原著选读	1	18	16	2						2			9
			02390020	中华优秀传统文化导读	1	18	18	0						2			9
			02390021	社会主义先进文化概论	1	18	18	0						2			9
		任意选修课（8学分）	含每学期老师申报开设通识选修课及网络通识选修课，此模块由教务处统一组织安排。
专业基础教育 课程群 （34学分）	必修课 （25学分）		02090001	学科与专业导论（讲座）	1	8	8	0	8								1
			02091101	线性素描	5	96	4	92	16								6
			02091102	白描临摹	3	64	4	60	16								4
			02091103	线描技法	2	48	4	44		16							3
			02091104	书法理论与技法	3	56	8	48		14							4
			02091105	中国画笔墨基础	4	70	4	66		14							5
			02091106	明清山水笔墨技法	4	72	8	64			12						3
			02091107	山水写生	2	60	4	56			30						2
			02091108	花鸟写生	2	36	4	32				18					2
				小计	25	510/440	48	462
	选修课 （9学分）		02091109	中国画欣赏	3	48	48	0	12								4
			02091110	中国画画论	3	48	48	0	12								4
			02091111	诗词格律	3	48	48	0	12								4
			02091112	青绿山水	4	72	4	68		12							6
			02091113	没骨花鸟	4	72	4	68		12							6
			02091114	水墨人物小品	2	32	4	28			16						2
			02091115	水墨山水小品	2	32	4	28			16						2
				小计	21	352/152	160/56	192/96
				最低毕业学分	9	162
专业教育 课程群 （38学分）	必修课 （28学分）		02091116	小写意花鸟笔墨技法	4	72	8	64				12					6
			02091117	元代山水研习	3	48	4	44					12				4
			02091118	山水笔墨图式写生	2	72	10	62					24				3
			02091119	山水创作	4	70	8	62					14				5
			02091120	写意花鸟临摹	3	48	4	44						12			4
			02091121	花鸟笔墨图式写生	2	72	10	62						24			3
			02091122	花鸟创作	4	72	8	64						12			6
			02091123	创作构图	2	36	4	32							12		3
			02091124	岩彩绘画	4	64	8	56							16		4
				小计	28	554/504	64	490
	选修课 （10学分）		02091125	书法与篆刻（1）	2	32	4	28			16						2
			02091126	章法与题跋	2	32	16	16			16						2
			02091127	工笔花鸟小品创作	2	32	4	28				16					2
			02091128	小写意花鸟创作练习	2	32	4	28				16					2
			02091129	书法与篆刻（2）	2	32	4	28				16					2
			02091130	诗文与题跋	2	32	16	16				16					2
			02091131	现代山水画技法	2	36	4	32					12				3
			02091132	现代山水画语境与图式	2	36	4	32					12				3
			02091133	重彩花鸟画技法	2	48	4	44						12			4
			02091134	现代花鸟画技法	2	48	4	44						12			4
				小计	20	360/180	64/20	296/160
				最低毕业学分	10	180
交叉课程群 （6学分）	选修课 （6学分）		各专业开设2门交叉课程，供全校其他专业学生跨专业修读（非本专业学生）。详见《山东工艺美术学院交叉课程一览表》
德育与传统文化教育课程群 （8学分）	必修课		02091135	宋画山水临摹	4	72	8	64			12						6
			02091136	宋画花鸟临摹	4	72	8	64				12					6
				小计	8	144/144	16	128
创新创业 课程群 （5学分）	必修课 （2学分）	基础 （2学分）	02370001	大学生创业基础	1	18	12	6				4/6					4
			01110004	大学生职业生涯与发展规划	0.5	16	14	2		2							8
			01110005	大学生就业指导	0.5	22	16	6					2				11
	选修课 （3学分）	拓展 （2学分）	01190006	网络创新创业通识课 （主要在5、6学期开设，课程包括职业生涯提升、创业精神与实践、项目管理学、商业计划书的优化等）
		实践 （1学分）	01170004	大学生创新创业训练计划、科技文化大赛等（团委第二课堂）
综合实践课程群（22学分）	必修课	集体实践课程 （8学分）	01110002	军事训练	1	9月份2周
			01170001	社会实践Ⅰ（团委）	1					√							1
			01170002	社会实践Ⅱ（团委）	1							√					1
			01190030	假期课堂Ⅰ（劳动教育+社会调查）	1								√				2
			01190031	假期课堂Ⅱ（劳动教育+企业实践/实习/工作坊/合作项目等）	2									√			4
			01170003	第二课堂	2	团委安排
		毕业实践课程 （14学分）	01190003	毕业考察	2										√		2
			01190004	毕业设计（创作）	8										√		16
			01190005	毕业论文	4											√	4
		小计			22
学术活动课程群 （5学分）	选修课	讲座 （4学分）	01170005	院级（0.25/场）
			01170006	校级（0.5分/场）
		发明创造/专利、论文、产学研转化等（团委第二课堂）
注：1.各专业课程总学时以3188学时为基数（含综合实践课程群和学术活动课程群学时，以1学分18学时折算），上下浮动不超过100学时。    2.第5学期假期课堂单独在寒假中开设2周，不占用校内教学周时间。    3.第6学期假期课堂开设4周，前两周在学期最后两个教学周进行，后两周在暑假进行。    4.1-4学期最后两天各二级学院集中组织讲座活动，每学期开设4次讲座供学生选择，一次0.25学分，学生每学期需至少听取讲座2次。    5.交叉课程于第5学期最后4周开设一门课程，3学分；第7学期1-4周开设一门课程，3学分。    6.学分学时转换标准：①一般课程18课时折合1学分；②体育36课时折合1学分，大学生职业生涯发展规划与就业指导合计38学时折合1学分；③毕业考察、毕业论文1周折合1学分；④毕业设计、假期课堂2周折合1学分。    7.表中专业基础教育课程群、专业教育课程群4等选修模块总学分学时以学生毕业时最低要求统计，实际各教学单位应根据1:1.5-1:2的比例，开出更多课程。            8.按照团委第二课堂认定标准，创新创业课程群中的实践（1学分）与学术活动课程群中的发明创造/专利、论文、产学研转化（1学分）合计达到2学分即可。    9.适用本表的专业为：视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、艺术与科技、服装与服饰设计、工艺美术、公共艺术、绘画、中国画、书法学、雕塑、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画、广播电视编导、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、广告学。    10.史论类专业（美术学、艺术设计学、艺术史论）及文化产业管理专业，结合学科理论通识课、综合实践课程群的部分课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准或为173学分）。其中通识教育课程群（学科理论通识课除外）、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（毕业实践课程除外）、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。    11.表演、舞蹈表演专业，结合专业课课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准）。其中通识教育课程群（史论课除外）、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

中国画花鸟山水

02091137

宋画花鸟小品

3

48

4

44

12

4

造型艺术学院

中国画花鸟山水

02091138

宋画山水小品

3

48

4

44

12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、课程名称：线性素描

前修课程：无

学分及学时：5学分96学时

课程介绍：素描教学是造型艺术教学的基础课程，它以最单纯、朴素的手段去表现对象，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素，中国画专业的素描教学应注意自身的专业特征，“以线造型”是中国画的重要艺术特点，以此为基础的“线性素描”是国画人物专业素描课程的研究课题。其基本内涵就是把中国画中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以线造型形式为主来表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分、更深入、更细微地刻画物象，两种手段相融互补，丰富了中国画的造型美学思想。

2、课程名称：白描临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：白描既是线描，是中国传统绘画中一种极为重要的艺术表现形式和技法。它的鲜明特征是以线条勾描作为塑造艺术形象的基本手段。白描作为训练学生观察能力、提升审美修养、调整造型观念和造型方法的有效途径。《白描临摹》教学不仅是以学习造型表现技法，同时是以线描作为绘画手段媒介，作为对人文精神、传统理念的一种认知研究。它使我们能够站在传统的绘画理念中，建设符合现实情趣的审美语言。

3、课程名称：中国画欣赏

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画是具有悠久历史和文化传统的中国民族传统绘画。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，对待客观事物的观察认识中，采取的概括的观察方法，注重精神性的表现而不以形似为最终目标。无论人物、花鸟、山水都投射出相通的艺术特征和品格，造型上采用以线造型的形式，以特有的笔墨技巧作为表现形体和传情达意的表现手段，以及富于精神、意境表达的图示风格，这些内容的体会对学生体味传统绘画的精神内涵和主观意念，理解传统艺术如何将对客观世界的情感、思考演化为丰富人文精神、人文关怀的艺术形象有着重要的现实作用和意义。

4、课程名称：中国画画论

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：中国画画论是让学生了解各时期中国绘画理论的课程,特别是各时期画论的历史渊源及人文情怀。中国绘画历史悠久，源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。学习画论，有助于全面提高学生的美学素养和理论水平。从而进一步把握中国古代和近代美术的总体特征和艺术内涵，为学生以后的绘画创作提供丰富、多元、全面的理论依据和创作能源。

5、课程名称：诗词格律

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：《诗词格律》为中国画专业的专业选修课，主要讲授中国古代诗词的基本知识及赏析，通过对古代诗歌和词牌、格律及流派、风格的讲授与学习，培养学生对中国古典文化的热爱和兴趣，深入了解古代诗词的发展和演变，为以后的诗歌欣赏及中国画欣赏与创作做好铺垫。

6、课程介绍：线描技法

前修课程：线描临摹

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：线描是中国画专业重要的专业基础。线描作为中国画主要的造型技法和方式，既需要通过临摹掌握传统技法的手段、技巧和韵味，也需要白描写生的练习，学习白描在实践中的运用手法和技巧，树立以线造型的中国画造型观念。本课程主要通过线描人物的写生，学习其写生观察方法和基本技法，将前期学习的线性素描和白描临摹两门课程所学习的中国画造型理念和传统线描技法融合起来，锻炼造型能力，确立以线造型的意象造型观念。

7、课程名称：书法理论与技法

前修课程：无

学分及学时：3学分56学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

8、课程名称：中国画笔墨基础

前修课程：线描技法

学分及学时：4学分70学时

课程介绍：中国画笔墨基础是中国画专业重要的专业基础课程。中国画有自己独特的绘画语言和艺术风格。在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察、写生和表现生活等方面都形成丰富而完整的理论与技法体系。本课程以介绍中国画的源流发展与基本知识，了解中国画的笔墨、造型等基本技法与艺术规则，通过简单的山水画、花鸟画的临摹学习，讲解基础知识和基本技法，学习中国画基本用笔和用墨，以达到引导初学中国画的学生正确地认识和学画中国画的目的。

9、课程名称：青绿山水

前修课程：山水基础临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：青绿山水课程是了解中国传统山水画的基础课程之一。通过青绿山水课程的训练，使学生了解中国山水画最早的表现形式，实现学生对青绿山水画中基本题材、技法、工具与材料的实践性认识，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力。

10、课程名称：没骨花鸟

前修课程：宋画花鸟小品临摹

学分及学时：4学分72学时。

课程介绍：没骨花鸟画是一种比工笔画更简捷生动的表现形式，省略双钩填彩晕染的环节，直接用笔、用色、用墨、用水的交融变化来表现物象，是介于工笔画与小写意之间的一种独特的表现技法，没骨花鸟画具有写意画的用墨、设色效果，自然、松动、清新，又具有工笔画在材料、技术上容易掌控和操作的特点。从而便于训练学生准确、生动的表现花鸟等物象的能力。没骨花鸟画和写意花鸟相比，熟宣纸和绢等材料便于操作、驾驭，也不像写意花鸟对用笔有么高的要求和修养积累，写意画的生宣材质也非常难于掌控，尤其对正在初步进行中国画花鸟画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。课下学生还可以通过写意画的用墨特点和工笔画的用色方法从侧面了解没骨花鸟画的造型理念和审美趣味。

11、课程名称：明清山水笔墨技法

前修课程：线描临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：明清山水临摹是中国画专业花鸟山水方向的一门专业基础必修课程，该课程旨在通过对中国明清山水画作品基本笔墨技法（皴擦点染及树石法、云水法）和图式表现特色等基本画面组成的临摹学习，有助于实现学生对中国明清山水绘画中基本题材、笔墨技法图式、工具与材料和章法布局，风格特征等有一定的实践性认知，而且通过临摹再现其笔墨（皴擦点染）技法及树石法、云水法等基本画面组成内容，有助于学生理解明清山水画所表现的时代特色和精神风貌，以及其所蕴含的文人画的艺术特色，进而提升笔墨造型能力和对中国山水画的理解鉴赏能力。

12、课程名称：山水写生1

前修课程：明清山水笔墨技法

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。还可以把基本功的几个方面：造型能力的训练；自然规律的研究；传统技法的消化；专业工具的运用统统糅在一起进行。对景写生，可说是一举数得、事半功倍的做法。所以说，写生训练是山水画基本功训练的关键，尤其对花鸟山水画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。

13、课程名称：宋画山水临摹

前修课程：明清山水笔墨技法

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：宋代山水画有着悠久的历史，具有鲜明的民族特色，已成为东方艺术的典范，是中国传统山水画专业重要的基础课之一，取其精华是学习的有效途径。通过宋画山水课程的临摹训练，能够使学生了解宋代经典大幅全景山水画的表现形式，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力，培养提高学生审美能力和创造能力，并为创作打下良好的基础。

14、课程名称：水墨人物小品

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业的选修课程。水墨小品画是古代文人依托清逸淡远的笔墨情趣，抒发情怀，展示才华的重要表现方式，在传统绘画中凸现高蹈出世的品行，其优劣高下以“神、妙、能、逸”四品和“气韵生动”等六法定论。作为国画人物画学生加强水墨小品的笔墨训练除了借用笔墨的表现能力，着重强调水墨画随意随缘，自然恬淡，空灵虚静等古典文化品行的渗化功能以外，对构建中国画的笔墨秩序、图式内涵，同样具有重要的意义。

15、课程名称：水墨山水小品

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时。

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。课程的目的是让学生了解明清时期山水画图式语言的基本特征，把握明清时期山水画抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本种类、原则和方法，提升山水画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。为学生后期的毕业创作和毕业论文提供了很好技术准备与实践操作经验，有利于学生创作出具有艺术性与时代性的作品。

16、课程名称：章法与题跋

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程通过中国画诗书画印一体的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国经典诗词的介绍，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，了解各种题跋内容、技巧和书画题跋的基本理论知识及其综合运用方法。尽力体会作品的意境，对中国传统诗词与画面题跋有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

17、课程名称：诗文与题跋

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程通过中国画诗书画印一体的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国经典诗词的介绍，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，了解各种题跋内容、技巧和书画题跋的基本理论知识及其综合运用方法。尽力体会作品的意境，对中国传统诗词与画面题跋有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

18、课程名称：书法与篆刻（1）

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

19、课程名称：书法与篆刻（2）

前修课程：无

学分及学时：2学分32学时

课程介绍：本课程主要介绍中国书法与篆刻发展演变的主要脉络与风格特征，学习其基本技法，以及中国书法理论中与中国画有关的“书画同源”相关理论。在对这些不同的书法与篆刻风格产生的原因、审美特征以及基本规则有所了解的基础上，教授学生基本的笔法、刀法、布局等形质构成方面的知识。通过中国书法与篆刻艺术的发展演变的主要脉络与风格特征以及中国历代书法理论文章的经典思想的介绍，综合运用各种书法及篆刻技能、技巧和书法及篆刻的理论知识，极大限度的挖掘自己的审美评价能力，尽力体会作品的意境，对中国传统书法与篆刻艺术有个宏观系统的认识，并能够在自己专业领域中能够灵活运用。

20、课程名称：宋画花鸟临摹

前修课程：宋画花鸟小品临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：宋代院体绘画以工笔花鸟著称，精致、典雅，格调高，通过对宋代工笔花鸟画经典作品的临摹，使学生初步掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，并对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。学生在临摹的过程中，对工笔花鸟画的表现特征、形式美感及精微、严谨的绘制方法掌握的同时，还应注重线条和色彩在整体画面中的协调关系，以及对工笔花鸟画单纯简洁、装饰性强、细腻富贵等表现语言的体悟，进而将其规律性延伸至现代工笔花鸟画的写生和创作之中。

21、课程名称：花鸟写生

前修课程：宋画花鸟临摹

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：花鸟写生是花鸟画造型基本功训练中重要的一环。通过写生既可以锻炼以线造型的能力，也可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把技法研究，生活体验和酝酿创作三个环节结合在一起。还可以把基本功的几个方面：造型能力的训练；自然规律的研究；传统技法的消化；所以说，写生训练是花鸟画基本功训练的重要课程，尤其对花鸟山水画专业学习的学生有重要的实际价值和现实意义。

22、课程名称：小写意花鸟笔墨技法

前修课程：宋画花鸟临摹

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：小写意花鸟画是工笔花鸟画和写意花鸟画承上启下的重要环节。通过理论传授和临摹实践，使学生掌握小写意花鸟画的笔墨、点、线、设色、构图等基本的表达能力。小写意花鸟画是相对大写意花鸟画而言的，大写意花鸟画一种重要的语言基础是书法的修养，小写意也要侧重传统的笔墨语言练习和基础积累，另外小写意要结合传统工笔花鸟画精致的语言特点，应物象形、随类赋彩，兼具大写意的随意、松动、即兴及工笔花鸟的精致、理性、缜密的绘画特点和状态，由此理念进入小写意画临摹，把握好小写意画的语言特点。

23、课程名称：工笔花鸟小品创作

前修课程：

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。课程通过分析宋元时期花鸟画经典图式的语言规律，令学生把握经典图式中抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本种类、原则和方法，提升花鸟画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。为学生后面的毕业创作提供了技术准备与实践操作经验，有利于提升毕业创作的艺术性与时代性。

24、课程名称：小写意花鸟创作练习

前修课程： 小写意花鸟笔墨技法

学分及学时：2学分32学时

课程总体介绍：本课程是花鸟、山水专业选修课程。本课程通过分析明清时期花鸟画经典作品的图式语言，让学生了解明清时期花鸟画形式语言之间的相互关系和基本规律，把握经典图式的基本种类、原则和方法，提升花鸟山水画创作时的形象、构图以及绘画语言的表现力及时代特征。对后面毕业创作的顺利进行提供技术准备与实践操作经验，提升毕业创作的艺术性与时代性。

25、课程名称：元代山水技法

前修课程：宋画山水临摹

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：元代山水临摹是花鸟山水专业方向的一门专业核心技法课程，该课程旨在通过对中国元代山水画作品基本笔墨技法（皴擦点染及树石法、云水法）和图式表现特色等基本画面组成的临摹学习，有助于实现学生对中国元代山水绘画中基本题材、笔墨技法图式、工具与材料和章法布局，风格特征等有一定的实践性认知，而且通过临摹再现其笔墨（皴擦点染）技法及树石法、云水法等基本画面组成内容，有助于学生理解元代山水画所表现的时代特色和精神风貌，以及其所蕴含的文人画的艺术特色，进而提升笔墨造型能力和对中国山水画的理解鉴赏能力。

26、课程名称：山水笔墨图式写生

前修课程：山水写生

学分及学时：2学分72学时。

课程介绍：写生是山水画基本功实践中最关键的训练，通过写生可获得第一手的创作素材和新的笔墨技法和图式表现方法，而且真实而又自然，可以把基本功的几个方面：笔墨造型能力和山水画图式特色的训练；自然规律的研究；传统笔墨技法的消化以及专业工具的运用统统糅在一起进行，在写生中还可以把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。对景运用笔墨技法进行写生，可以说是一举数得事半功倍的学习方式，所以说，写生训练是山水画基本功训练的关键，尤其对中国画（花鸟山水方向）专业学习的学生有重要的实践价值和现实意义。

27、课程名称：现代山水画技法

前修课程： 山水笔墨图式写生

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：现代山水技法在现代山水画的创作中，尤其是在意境表现和笔墨运用方面，有着丰富的多样实践性和巨大的现实应用价值。它以现代的人文理念、东方哲学为依据，重视技法的实验性以及材料的多样性和图式化的笔墨表现效果。学生在学习和临摹创作的过程中，对现代山水画的笔墨技法表现特征、材料的多样型、技法的实验性等掌握的同时，更加注重境界和笔墨在整体画面中的协调关系，进而将现代山水画技法的多样型、实验性、新材料等现代笔墨表现语言创作的规律性融入到现代山水画的学习和创作之中，展现和体悟现代山水画有别于传统给山水画的某些特征和艺术风格及其内在精神气质。

28、课程名称：现代山水画语境与图式

前修课程：山水笔墨图式写生

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：本课程是让学生明确理解当代山水画诸多经典绘画的语境与图式组成的基本规律，把握其当代语境和图式之间的相互关系和基本规律，了解其语境与图式的的基本种类、创作原则和实践方法，提升学生对当代山水画语境与图式的深入理解和积极实践能力，并且学习其展现的当代艺术的形式感及视觉表现力和冲击力。进而对毕业创作的顺利进行提供技法储备与实践操作经验，提升毕业创作的艺术表现力与时代精神风貌。

29、课程名称：山水创作

前修课程：山水笔墨图式写生

学分及学时：4学分70学时

课程介绍：创作课就是要求学生在传统山水画临摹学习和写生以及综合材料实践的基础上，寻找创作题材，确立主题，同时反复通过不同形式的构图设计，应用不同材料实践和实验，不断加工和完善创作画稿，选择相应的符合时代要求的表现形式，通过多次研究实践丰富和提高学生创作的表现能力，并且运用所学的传统山水画创作理念，结合现当代艺术创作观念，运用所学的山水画基础知识和技法以及综合材料实验实践，进而创作出具有符合一定艺术性 思想性 时代性的山水画作品。

30、课程名称：写意花鸟临摹

前修课程：小写意花鸟临摹

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：写意花鸟画在色彩的表现和笔墨运用方面有着丰富的经验和巨大的成就。它以传统的人文理念、东方哲学为依据，重主观表现，重情感抒发和图式的笔墨表现效果。学生在临摹和实践的过程中，对写意花鸟画的笔墨表现特征、形式美感以及自由、沉着的绘制方法掌握的同时，注重线条和笔墨在整体画面中的协调关系和写意花鸟画单纯简洁、装饰性强、雄浑厚重等笔墨表现语言的体悟，进而将其规律性延伸至现代写意花鸟画的创作之中。

31、课程名称：花鸟笔墨图式写生

前修课程：写意花鸟临摹

学分及学时：2学分60学时

课程介绍：本课程主要通过在室外对动植物写生，较熟练运用传统花鸟画的笔墨技法和图式特点进行笔墨造型的基础实践训练，学习和熟练掌握传统花鸟画写生的笔墨技法规律和图式造型特色，争取最大限度地表达对自然界动植物的艺术感受以及运用笔墨技法和图式特色合适的表现，花鸟写生写生不仅是为了创作资料的收集，而是在此基础上进一步锤炼传统笔墨技法和花鸟画图式的新的表现，体现时代精神要求，完成艺术效果丰富而且技法完善、画面艺术性强而且境界新的较完整的写生作品，而且花鸟写生是花鸟画基本功实践中最关键的训练，通过写生可获得第一手的创作素材和新的笔墨技法和图式表现方法，而且真实而又自然。

32、课程名称：重彩花鸟画技法

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：重彩花鸟画技法课种在培养学生对重彩技法的理解和表达，主要基于中国民间绘画、剪纸、石窟等宗教题材及西方绘画等色彩语言而开设的技法课，由于民间绘画、剪纸、石窟宗教绘画、西方绘画等在色彩上都有很强的艺术性质，比如色彩的单纯、浓烈、生猛、质朴、厚重的特点所产生的视觉感受和艺术美感都需要系统的研究和学习，掌握重彩绘画的构成要素、语言特点、组合规律及审美理念的再现表达。民间绘画、西方现代绘画观念、语言和传统绘画逐渐融合成一个不可分割的绘画整体，绘画语言的当下探索和建构也要不断的吸收重彩绘画的语言特点对绘画进行新的解读和表现。整合绘画理念的基础上对各种材质、混合技法的探求研究也是中国画走向多元、通古融今的必然走势。学生在对混合媒材的学习过程中，最大限度地拓宽材质的表现力，从而摆脱造型及图式循规蹈矩的绘画习惯，在新的语境下研究和学习重彩绘画的构成规律。

33、课程名称：现代花鸟画技法

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：当代花鸟画技法在现当代花鸟画的创作中是非常重要的课题和研究对象，尤其是在造型的构成形式和色彩的语言构成上有着丰富的多样实践性和巨大的现实应用价值，在此基础上结合传统的笔墨语言和书法的文化内涵，它以现当代的人文理念、东西方哲学为依据，重视当代的审美理念及实验性、材料的多样性和图式化的当代性结合建构当下的笔墨表现语言。学生在创作的过程中，对当代花鸟画的笔墨技法表现特征、材料的多样型、技法的实验性等掌握的同时，还要注重西方绘画的当代理念和人文关怀，在此基础上要和笔墨关系上做整体画面的语言协调，进而将当代花鸟画技法的多样型、实验性、新材料等现代笔墨表现语言创作的规律性融入到当代花鸟画的创作之中，展现和体悟当代花鸟画有别于传统花鸟画的某些特征、艺术风格及精神气质课程介绍：

34、课程名称：花鸟创作

前修课程：花鸟笔墨图式写生

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：花鸟画创作基本分两个大的创作方向，即工笔和写意，创作是一个学生的综合能力体现，学生对绘画的理解、尝试和探索均能得到表达，和也是检验学生在校四年来的学习成果，也是检验教师的四年的教学成果。通过四年的集中学习、系统的临摹、深入生活、实地写生实践加上自身艺术理论素养，结合现代艺术创作理念，利用现代综合材料，在教师的指导下，充分发挥学生个性和才华，使学生创作出高质量、高品质的作品，集中展示学生全方位的综合创作能力及其文化艺术理论素养。

35、课程名称：岩彩绘画

前修课程：无

学分及学时：4学分70学时

课程介绍：由于西方现代绘画观念、语言对传统绘画的渗透，对中国画本体语言产生着不可逆转的冲接和动摇。中国画家已远不满足于持久不变的传统程式的审美规范，传统的绘画材质、技法，也远不不能表达画家新的审美追求和视觉冲击。“改良中国画”势必在重建文化框架，整合绘画理念的基础上对各种材质、混合技法的探求研究也是中国画走向多元、通古融今的必然走势。学生在对混合媒材的学习过程中，最大限度地拓宽材质的表现力，从而摆脱造型及图式循规蹈矩的习性，将中国画带入一个全新的艺术境界和文化范畴。

36、课程名称：创作构图

前修课程： 山水创作、花鸟创作

学分及学时：2学分36学时

课程总体介绍：《构图与创作》是花鸟山水专业学科必修课程。是研究绘画构图规律、法则和技巧的绘画理论课程。其目的让学生了解绘画构图的基本原理，明确构图特点，掌握构图的基本规律，进而启迪学生潜在的创造力和灵感，培养学生的创造性思维能力，并帮助学生独立完成绘画创作，为以后的毕业创作课程奠定良好的基础。

交叉课程

37、课程名称：宋画小品临摹（花鸟）

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：宋代小品画作对于初学工笔画的学生，是很好的临习对象，而其中的花鸟画作品更是延续至今的绘画经典，宋代花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，耐得品味，是研习工笔花鸟画作品的首选，在中国画的教学过程中是必不可少的内容。

38、课程名称：宋画小品临摹（山水）

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：本课程为专业交叉课程。通过本课程的学习，让学生明确宋代山水小品画各种经典绘画的图式语言的基本规律，把握其抽象形式语言之间的相互关系和基本规律，了解图式的的基本原则和方法，对本专业艺术创作的顺利进行提供技术准备与实践操作经验上的参考与借鉴，提升本专业作品创作的艺术性与民族文化的传统精神内涵。

综合实践课程

39、课程名称：假期课堂（社会调查）

前修课程：无

学分及学时：1学分

课程介绍：本课程根据中国画专业的教学特色，充分结合学生所学专业知识，使学生进一步掌握中国画人文内涵及现实意义。本课程是本专业学生假期课程，是在寒暑假期间对绘画专业相关文化艺术单位（博物馆、文化馆、美术馆、画廊等）、商业场所(文创产业园、美术培训、文化出版等)开展调查研究的课程，有助于学生深化认识本专业的文化属性和常识，将日常教学所学密切联系社会现实，丰富和深化教学成果。

40、课程名称：假期课堂（企业实践实习工作坊合作项目）

前修课程：无

学分及学时：2学分

课程介绍：本课程是本专业学生假期课程，是在暑假期间对本专业相关艺术理论、绘画技法、社会文化等方面相容相生，相辅相成的社会实践活动，使学生进一步掌握中国画的现实表现意义和表达途径。涉及企业实践/实习/工作坊/合作项目等。要求学生就某一具体内容开展实践操作，建议可由该学年某一日常教学课程成果衍生，实现成果转化。

毕业实践课程

41、课程名称：毕业考察

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：毕业考察要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。经过四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，学生已具有熟练造型能力、多元图式把握及各类材质运用的能力。运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

42、课程名称：毕业设计（创作）

前修课程：图示研究与创作

学分及学时：8学分

课程介绍：毕业设计是对学生四年来艺术素质、审美观念、绘画技巧等学习状况全面、综合的考察和检验。是学生从客观的技术层面提升到主观的精神层面，二者互融、互纳，又相互演迁的精神劳动的图式化体现的过程。是对自然的理解、对文化的感悟、对绘画语言的选择、画面图式的处理等经过综合的理性熔铸并完善表达的过程。国画人物专业的毕业创作更应具备现代文化思考、关注现实人文精神、表现时代精神内涵的责任。构思明晰、技法自如且品格高尚地描述自己所理解熟和的社会现状和文化理念，从而完成这一实践过程所带来的应目的愉悦、会心的激动以及深化为一所产生的结果——毕业作品。

43、课程名称：毕业论文

前修课程：无

学分及学时：4学分

课程介绍：毕业论文是学生四年本科学习中艺术理论水平的总体检验，是学生将自己的艺术实践提升到较高的理论依据，学理支撑，文脉把握的全面素质体现，力求思路清晰，论据充分，见解独到，文字精炼流畅。论文成绩是能否授予学士学位的条件之—。