本科公共艺术专业（造型方向）学分制人才培养方案

学科门类：设计学类          专业代码：130506

一、培养目标

公共艺术专业的教学以立德树人为目标，以服务城市建设为宗旨，综合公共雕塑、壁画、城乡规划、城市家具、当代艺术等专业课程，培养兼具国际设计文化视野和中国传统文化知识架构，掌握城市空间和公共艺术设计的理论知识和相关技能，具有开放、多元、动态的设计思维方式与创新能力，并能够为公共空间规划和设计艺术作品，塑造城市个性、提升地域美学品质、满足相应的城市环境美化与人文关怀需求，在未来的发展中能够成为公共艺术领域的专业设计人才。

二、培养要求（毕业要求）

（撰写指导：总体表述该专业需要学习的基本知识和理论基础，需要具备的专业实践工作方法与技能，以及需要掌握的专业基本技能，然后分项表述毕业生应获得的具体素质、知识和能力）；

公共艺术专业要求学生了解公共艺术的历史、及国内外公共艺术的发展现状，掌握公共艺术方案策划文本及资料查阅、分析的方法，熟悉各种空间、形态、材料和技术的表达技能，具备独立思考的创新能力，分析并解决问题的逻辑能力，观点陈述的表达能力和团队协作的沟通能力。能够完成服务于公共空间、彰显中国传统文化魅力和地域文化特色、具有鲜明时代感的公共艺术作品。

（一）素质要求

(1)具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识；

(2)具有良好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识且身心健康；

(3)具备较强的语言文字表达和应用能力。普通话水平达到二级乙等以上标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（二）知识要求

（1）掌握公共艺术的基本理论知识；

（2）掌握公共艺术领域内的雕塑、壁画等艺术门类的造型原理和设计制作方法；

（3）掌握材料与工艺的相关知识与技能。

（三）能力要求

（1）具有公共艺术作品的综合创作能力和公共艺术方案策划能力；

（2）了解城市公共艺术设计需求和发展动态；

（3）具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判思维能力；

(4) 具有公共艺术理论的分析和写作能力；

(5) 具有较好的设计管理能力、不同专业和学科间交流沟通能力、团队合作能力和危机应对能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科   设计学

（二）核心课程   命题壁画创作、命题创作—中国传统文化符号转换、主题性公共雕塑设计、公共雕塑语言研习、壁画构图与色彩、空间形态设计、公共艺术项目策划、传统材料与公共艺术创作。

（三）主要实践性教学环节   公共艺术专业课程的集中实践教学环节以综合实践课程群为主，包括集体实践课程：军事课（军事理论+军事训练）、社会实践Ⅰ-Ⅱ（团委）、假期课堂（社会调查）、假期课堂（企业实践/实习/工作坊/合作项目等）；毕业实践课程：毕业考察﹑毕业设计﹑毕业论文。

公共艺术专业实践教学以校内实践课程为主，辅助校外实习基地专业现场实践，毕业课程的实践环节体现毕业创作和毕业

论文写作相结合的原则。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、艺术实践：艺术实践课程是培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、公共艺术专业传统艺术考察与临摹：第二学年秋季学期，4周（考察2周、临摹2周）。

本课以学生实地考察和临摹相结合的方式，学习传统艺术的构图与造型特点、时代特征与表现形式、雕塑与绘画技法和材料的工艺巧。

通过对传统艺术的实地考察，系统了解中国传统雕塑与壁画艺术的文化内涵、价值与特色，通过临摹掌握传统雕塑与壁画的美学规律

与制作方法。

5、公共艺术专业毕业考察：第四学年秋季学期：为期2周

要求学生深入学习中国传统文化，感受地域文化特色，记录社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的造型训练和创作观念、审美品质、文化修养的培育，从个人独特的艺术视角对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第四学年秋季学期、春季学期：为期16周

毕业创作是公共艺术专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出具有生活感受的，具有时代感和专业性的公共艺术作品。

7、毕业论文：第四学年春季学期，4周。

通过学生的理论和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，围绕毕业创作撰写规范的论文。使学生得到理论和实践上系统的综合训练，为以后的公共艺术创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合应用工作能力。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：史论类专业、文化产业管理专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）、学术活动课程群内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分+学术活动课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群实践学分总数）

六、指导性教学计划进程安排

本科  公共艺术  专业（ 造型 方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

课程群 类别	课程类别		课程 编号	课程名称	学分	学时			每周学时数								上课 周数
						总学时	理论 学时	实践 学时	第一 学年		第二 学年		第三 学年		第四 学年
									一	二	三	四	五	六	七	八
通识教育 课程群 （55学分）	必修课 （46学分）	思想政治 通识课 （19学分）	02390022	思想道德与法治	3	56	48	8	4								14
			02390002	中国近现代史纲要	3	54	48	6		3							18
			02390025	马克思主义基本原理	3	54	46	8			3						18
			02390023	习近平新时代中国特色社会主义思想概论	3	54	46	8			3						18
			02390024	毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论	3	54	46	8				3					18
			02390006-0011	形势与政策 I、II、III、IV、V、VI	2	36	34	2	每学期6学时，开设3学年6学期								1
			02390013	军事理论	2	36	32	4	2								18
		语言写作 通识课 （13学分）	02310001	大学英语Ⅰ	1.5	28	28	0	2								14
			02310002	大学英语Ⅱ	1.5	28	28	0		2							14
			02310003	大学英语Ⅲ	1.5	28	28	0			2						14
			02310004	大学英语Ⅳ	1.5	28	28	0				2					14
			02310005	古典文学	1.5	28	28	0	2								14
			02310006	现代文学	1.5	28	28	0		2							14
			02310019	大学普通话	1	18	10	8			4/2						5
			02310020	应用文写作概论	1	18	10	8				2					9
			02310021	逻辑学	2	36	36	0				2					18
		健康 通识课 （6学分）	02310007	体育Ⅰ	1	36	12	24	2/4								14
			02310008	体育Ⅱ	1	36	4	32		2							18
			02310009	体育Ⅲ	1	36	4	32			2						18
			02310010	体育Ⅳ	1	36	4	32				2					18
			01110006	大学生心理健康教育	2	36	24	12	3								12
		学科理论 通识课 （8学分）	02250001	美术史	2	28	28	0	2								14
			02250002	艺术概论	2	28	28	0	2								14
			02250003	设计艺术史	2	36	36	0		2							18
			02250004	民艺学	2	36	36	0				2					18
		小计			46	892	700	192	19/21	11	12/14	13
	选修课（9学分）	思政选修课（1学分）	02390014	中国共产党党史	1	18	16	2					4/2				5
			02390015	中华人民共和国史	1	18	16	2					4/2				5
			02390016	从延安到北京：中国共产党人的文艺思想与实践	1	18	16	2					2				9
			02390017	文艺与时代：美术经典视角下的改革开放史	1	18	16	2						2			9
			02390018	马克思主义文艺论著选读	1	18	16	2						2			9
			02390019	马克思主义经典原著选读	1	18	16	2						2			9
			02390020	中华优秀传统文化导读	1	18	18	0						2			9
			02390021	社会主义先进文化概论	1	18	18	0						2			9
		任意选修课（8学分）	含每学期老师申报开设通识选修课及网络通识选修课，此模块由教务处统一组织安排。
专业基础教育 课程群 （34学分）	必修课 （25学分）		02090001	学科与专业导论（讲座）	1	8	8	0	8								1
			02090761	公共艺术概论	4	64	64	0	16								4
			02090762	造型基础	4	64	8	56	16								4
			02090703	装饰基础	4	64	8	56		16							4
			02090764	公共空间与色彩构成	4	64	8	56		16							4
			02090765	传统造型与个性表现	4	64	8	56		14/8							5
			02090766	环境认知	2	60	8	52		30							2
			02090767	公共雕塑设计基础	2	36	4	32			9						4
				小计	25	424	84	340
	选修课 （9学分）		02090768	图像处理	3	48	12	36	16								3
			02090769	抽象模型制作	3	48	12	36	16								3
			02090770	数字雕塑基础	3	48	12	36		16							3
			02090771	虚拟空间营造	3	48	12	36		16							3
			02090772	公共艺术材料与工艺	3	54	8	46			15/9						4
			02090713	浮雕基础	3	54	8	46			15/9						4
				小计	18	300	64	236
				最低毕业学分	9	150	32	118
专业教育 课程群 （38学分）	必修课 （28学分）		02090774	公共雕塑语言研习	4	72	8	64			12						6
			02090715	壁画构图与色彩	4	72	8	64				12					6
			02090776	主题性公共雕塑设计	4	72	8	64						16/8			5
			02090717	命题壁画创作	4	72	8	64					12				6
			02090778	空间形态设计	4	72	8	64				12					6
			02090719	公共艺术项目策划	4	72	8	64						12			6
			02090780	传统材料与公共艺术创作	4	72	8	64							16/8		5
				小计	28	504	56	448
	选修课 （10学分）		02090781	城市色彩	2	36	8	28				18					2
			02090782	装置艺术	2	36	8	28				18					2
			02090783	公共空间与地域文化	2	36	8	28					12				3
			02090784	城乡规划设计	2	36	8	28					12				3
			02090785	陶瓷与马赛克镶嵌	2	36	8	28					12				3
			02090786	灯光艺术	2	36	8	28					12				3
			02090725	民间美术	2	36	8	28						12			3
			02090787	城市家具设计	2	36	8	28						12			3
			02090726	园林规划	2	36	8	28						12			3
			02090788	艺术与科技	2	36	8	28						12			3
			02090753	图式研究与创作	2	36	8	28					12				3
			02090754	传统重彩临摹	2	36	8	28					12				3
				小计	24	432	88	344
				最低毕业学分	10	180（参考值）	40	140
交叉课程群 （6学分）	选修课 （6学分）		各专业开设2门交叉课程，供全校其他专业学生跨专业修读（非本专业学生）。详见《山东工艺美术学院交叉课程一览表》
德育与传统文化教育课程群 （8学分）	必修课		02090730	传统图案	2	32	8	24	12/8								3
			02090789	陶艺语言的传承与创新	3	54	8	46				16/6					4
			02090732	传统艺术考察与临摹	3	54	8	46			16/6						4
				小计	8	140	24	116
创新创业 课程群 （5学分）	必修课 （2学分）	基础 （2学分）	02370001	大学生创业基础	1	18	12	6				4/6					4
			01110004	大学生职业生涯与发展规划	0.5	16	14	2		2							8
			01110005	大学生就业指导	0.5	22	16	6					2				11
	选修课 （3学分）	拓展 （2学分）	01190006	网络创新创业通识课 （主要在5、6学期开设，课程包括职业生涯提升、创业精神与实践、项目管理学、商业计划书的优化等）
		实践 （1学分）	01170004	大学生创新创业训练计划、科技文化大赛等（团委第二课堂）
综合实践课程群（22学分）	必修课	集体实践课程 （8学分）	01110002	军事训练	1	9月份2周
			01170001	社会实践Ⅰ（团委）	1					√							1
			01170002	社会实践Ⅱ（团委）	1							√					1
			01190030	假期课堂Ⅰ（劳动教育+社会调查）	1								√				2
			01190031	假期课堂Ⅱ（劳动教育+企业实践/实习/工作坊/合作项目等）	2									√			4
			01170003	第二课堂	2	团委安排
		毕业实践课程 （14学分）	01190003	毕业考察	2										√		2
			01190004	毕业设计（创作）	8										√		16
			01190005	毕业论文	4											√	4
		小计			22
学术活动课程群 （5学分）	选修课	讲座 （4学分）	01170005	院级（0.25/场）
			01170006	校级（0.5分/场）
		发明创造/专利、论文、产学研转化等（团委第二课堂）
注：1.各专业课程总学时以3156学时为基数（含综合实践课程群和学术活动课程群学时，以1学分18学时折算），上下浮动不超过100学时。    2.第5学期假期课堂单独在寒假中开设2周，不占用校内教学周时间。    3.第6学期假期课堂开设4周，前两周在学期最后两个教学周进行，后两周在暑假进行。    4.1-4学期最后两天各二级学院集中组织讲座活动，每学期开设4次讲座供学生选择，一次0.25学分，学生每学期需至少听取讲座2次。    5.交叉课程于第5学期最后4周开设一门课程，3学分；第7学期1-4周开设一门课程，3学分。    6.学分学时转换标准：①一般课程18课时折合1学分；②体育36课时折合1学分，大学生职业生涯发展规划与就业指导合计38学时折合1学分；③毕业考察、毕业论文1周折合1学分；④毕业设计、假期课堂2周折合1学分。    7.表中专业基础教育课程群、专业教育课程群4等选修模块总学分学时以学生毕业时最低要求统计，实际各教学单位应根据1:1.5-1:2的比例，开出更多课程。            8.按照团委第二课堂认定标准，创新创业课程群中的实践（1学分）与学术活动课程群中的发明创造/专利、论文、产学研转化（1学分）合计达到2学分即可。    9.适用本表的专业为：视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、艺术与科技、服装与服饰设计、工艺美术、公共艺术、绘画、中国画、书法学、雕塑、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画、广播电视编导、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、广告学。    10.史论类专业（美术学、艺术设计学、艺术史论）及文化产业管理专业，结合学科理论通识课、综合实践课程群的部分课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准或为172学分）。其中通识教育课程群（学科理论通识课除外）、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（毕业实践课程除外）、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。    11.表演、舞蹈表演专业，结合专业课课程开设情况，确定总学分数（此类专业总学分数应保持同一标准）。其中通识教育课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

公共艺术

02090712

绘画材料表现

3

54

8

46

16/6

4

造型艺术学院

公共艺术

02090790

命题创作—中国传统文化符号转换

3

54

8

46

16/6

4

七、课程介绍及修读指导建议

（注：各专业方向打通的相同课程，由各专业统一制定课程介绍。课程排序原则：按照课程设置的学期顺序排序）

1、公共艺术概论

前修课程：无

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《公共艺术概论》课程通过系统讲授公共艺术的定义与作用、学科与构成以及公共空间与公共艺术的关系等，并对相关案例进行详细分析与解读，使学生了解公共艺术的专业特点和学习规划，能在以后的公共艺术创作中理论与实践相结合，并能灵活运用这些知识和规律，逐步提高学生的公共艺术理论水平和综合创作能力。

2、造型基础

前修课程：无

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《造型基础》课程主要锻炼学生以素描语言表现空间形态，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素，它以最单纯、朴素的手段去表现对象，公共艺术专业的素描教学注重自身的专业特征，“以结构造型介入空间”是这个课程的重要艺术特点，以此为基础的结构性素描是公共艺术专业造型基础训练的研究课题。具体表现方法注重把绘画对象中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以结构造型形式为主来表现空间中物象。

3、传统图案

前修课程：无

学分及学时：2学分，32课时。

课程介绍：本课程属于德育与传统文化课程群，通过对传统图案的学习、归纳与整理，训练学生对自然形态的观察、创造能力；培养学生对绘画构图、色彩、形式语言的表现能力；在汲取传统图案艺术精华的基础上，结合写生与变形训练，加强对学生抽象思维和创造力的培养，提高综合艺术素养，为学生将来从事公共艺术创作奠定坚实的理论和实践基础。

4、图像处理

前修课程：无

学分及学时：3学分，48课时。

课程介绍：图像处理是以电脑软件为基础，使绘画与电脑技术相结合的艺术创作手段。制图软件是公共艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，也为公共艺术作品的创新提供新的可能。

5、抽象模型制作

前修课程：《造型基础》

学分及学时：3学分，48学时。

课程介绍：抽象模型制作是公共艺术专业中重要的选修课程之一，抽象形态是当代建筑和公共雕塑创作中的重要内容。通过课堂教学和创作实践，使学生了解抽象形态的发展演变和创作理念，掌握抽象形态的构成规律、创作方法。通过学习并掌握有关模型制作的课程内容，学生用软件制作抽象形态或将抽象的形体转换实体模型，注重模型制作技巧与视觉效果，培养学生解决问题的能力和创新能力。

6、传统造型与个性表现

前修课程：《造型基础》

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：本课程是公共艺术专业的基础课程。通过学习中国传统造像规律，结合系统的人体写生素描训练，使学生有所比较，以准确掌握人体比例、结构和透视规律，理解人体的造型节奏和动态美感为基础，充分发挥个人艺术才能，用素描语言对中国传统造型进行个性化的艺术表现。

7、环境认知

前修课程：《公共艺术概论》、《造型基础》

学分及学时：2学分，60课时。

课程介绍：环境认知，就是到不同的具体环境中去感受、捕捉并学会表现美，公共艺术专业的学生需要接触和了解的环境包罗万象，自然山水、传统民居，恢弘的宫廷建筑和文人的园林小品，都是获取设计灵感的源泉，通过对景写生、摄影、测绘等途径达到深入认知空间环境的作用，也是提高专业水平和艺术素养的有效方法。

8、公共空间与色彩构成

前修课程：《环境认知》

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《公共空间与色彩构成》课程重在培养和引导学生对公共空间中的色彩构成规律的学习和应用，该课程是一门涉及生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的专业基础课。

学习色彩构成，就是研究色彩的来源，科学原理及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的、系统的色彩训练，培养并提升学生对色彩的感觉和敏锐度，使学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界。色彩构成是公共艺术设计的基础理论之一，它与立体构成有着不可分割的关系，不能脱离造型而独立存在，两者相结合，使学生用色彩元素更好的辅助于造型设计，并灵活运用立体构成与色彩构成的原理和方法，提升作品的艺术效果，并能融会贯通到公共艺术创作中。

9、装饰基础

前修课程：《造型基础》、《传统图案》

学分及学时：4学分，64课时。

课程介绍：《装饰基础》课程重在使学生学习并掌握中国传统装饰语言和符号，并应用于公共艺术创作中。装饰是相对于写实而言的一种绘画风格，从属于环境、器物、工艺的装饰语言与生活的实用设计息息相关。通过学习传统装饰语言的构图、造型与色彩等内容，使学生将传统装饰方法及语言应用于当代创作中，进而提高综合创作能力，是公共艺术专业的基础课程。

10、数字雕塑基础

前修课程：《抽象模型制作》

学分及学时：3学分，48学时。

课程介绍：《数字雕塑基础》是公共艺术专业的选修课，要求学生熟练掌握Zbrush软件的基本操作原理和常用笔刷制作数字模型。通过学习该课程，培养学生运用数字技术进行自由创作的能力，为独立制作公共艺术方案效果图打下扎实基础。

11、虚拟空间营造

前修课程：无

学分及学时：3学分，48课时。

课程介绍：《虚拟空间营造》课程是一门实践类操作课程，要求学生应用三维软件表现创意性的虚拟空间，锻炼学生的发散性思维和对复杂空间的把握。空间营造是公共艺术设计中的重要内容，通过对该课程的学习与实践，指导学生以虚拟空间的三维模型表现创意构思，强调创新和创造性改造公共空间是公共艺术专业学生的必备技能。

12、公共雕塑设计基础

前修课程：《造型基础》

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍：《公共雕塑设计基础》课程，以中国历代优秀的艺术作品（雕塑、绘画、书法等）和具有典型空间构成特征的优秀公共雕塑作品作为案例，教授学生公共雕塑构图的主要类别和样式，使学生理解并掌握相关雕塑构图规律和公共雕塑创作的方法技巧，并能在雕塑创作中灵活运用这些知识和规律，逐步提高学生的公共雕塑创作能力。

13、公共雕塑语言研习

前修课程：《公共雕塑设计基础》

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍：主题性

14、传统艺术考察与临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时。

课程介绍：本课程以学生实地考察传统造像艺术并与临摹相结合的方式，学习中国传统造型艺术的构图、色彩、表现形式、材料和工艺。通过对传统艺术的考察研究，系统了解中国传统壁画、雕塑艺术的造型规律和历史与地域特点，通过临摹掌握传统雕塑与壁画的表现语言与制作方法。

15、公共艺术材料与工艺

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《公共艺术材料与工艺》课程通过理论讲授和考察与创作实践相结合，使学生学习并掌握公共艺术创作中的常用材料及其特性和工艺要点。教学中，以大量公共艺术案例启发学生认识和发现材料的表现力，重视材料语言在公共艺术创作中的应用，特别是能够反映地域文化的地方特色材料和传统工艺，有助于使公共艺术作品呈现鲜明的文化个性和独特的艺术表现力。学生在公共艺术创作实践中，学会恰当运用材料与工艺知识，提高综合创作能力。

16、浮雕基础

前修课程：无

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：《浮雕基础》课程是公共艺术专业的重要选修课程之一。通过学习并掌握浮雕的表现类型、形体压缩原理、透视方法和表现技法，使学生为今后公共艺术设计中的浮雕创作打下牢固的基础。

17、壁画构图与色彩

前修课程：《装饰基础》

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍：“构图”是根据作者的创意，将所要表现的物象以一定艺术规律加以组合、配置在一定的空间中，并构成一个协调完整的画面。在中国传统绘画中称之为“章法”、“布局”或“经营位置”。在绘画形式日趋多元化的今天，在深入研究构图的一般规律和中国壁画自身特点的同时，引导、启发学生从对客观物象的理解和认识入手，扩展构图规律中既对立又统一规律的内涵，体会其在造型艺术中的形式完美性与内容的和谐性，并博取其他艺术门类中的图样形式，灵活借鉴，不拘一格，创造出风格化、个性化的构图形式。

18、空间形态设计

前修课程：《公共雕塑设计基础》、《公共雕塑语言研习》

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍：《空间形态设计》课程是公共艺术专业的必修课程之一。主要通过对人体的写生训练与形态设计，使学生掌握人体的解剖原理和形体结构规律，培养学生对复杂三维空间和形态的观察方法和表现方法。能够熟练运用雕塑语言进行公共艺术创作。

19、城市色彩

前修课程：无

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍：《城市色彩》是公共艺术专业的选修课程，课程内容主要是系统讲授公共空间和城市色彩设计的历史发展、综合概况和城市色彩学原理及设计规律，通过理论讲授和创作实践相结合，提高学生的城市色彩鉴赏与设计能力，初步掌握从城市文脉、城市地理位等方面进行城市色彩构成的分析技法和城市色彩组织方法，并对城市设计有一定启示作用。

20、装置艺术

前修课程：无

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：本课程的主要内容是介绍装置这种艺术形式的概念与发展演变，通过讲解案例，启发学生尝试用多种材料和语言，以装置的艺术形式进行创作。强调装置艺术是一个正在发生和发展的艺术类型，是与空间有关的创作形式，它不以材料或媒介分类。空间是公共艺术创作中的重要元素，装置艺术正是一种有别于传统的诠释空间的艺术形式。学生通过对装置艺术的学习和创作实践，提高公共艺术综合创作能力。

21、陶艺语言的传承与创新

前修课程：《公共雕塑设计基础》

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：陶艺语言是指利用陶和瓷的材料和工艺进行艺术创作的工艺、方法与技巧，陶艺的概念包含着技术和艺术，并具体地反映工艺技能和艺术张力，通过当代艺术创作理念和审美标准，结合传统陶瓷制作工艺和美学原理，并在材料和工艺手段上进行拓展，尝试主观的、个性化的表现，使陶艺作品不管是内涵还是形式上都展现出鲜明的时代特征。

22、命题壁画创作

前修课程：《装饰基础》、《壁画构图与色彩》

学分及学时：4学分 ，72课时。

课程介绍：《命题壁画创作》要求学生针对特定主题、公共空间与环境进行壁画创作，这一课程是对学生思维方式及创新能力的锻炼与培养，相对于传统壁画而言的，现代壁画发展至今，已模糊了建筑、绘画、雕塑的界线，而具有多样化的表现形式，题材、材料和表现语言的创新，是现代壁画设计的重要特点。

23、图式研究与创作

前修课程：《壁画构图与色彩》

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：图式主要体现在“构图”上，在中国传统绘画中称之为“章法”、“置陈布势”或“经营位置”，是根据主观意愿将所要表现的物象按照艺术规律加以组合、配置在一定的时空内，并构成一个协调完整的画面，在绘画中是创作思想和艺术构思最直接的体现。在艺术形式日趋多元化的今天，在深入研究构图的一般规律和公共艺术自身特点的同时，引导启发学生从对客观物象的理解和认识入手，扩展构图规律中既对立又统一规律的内涵，体会其在造型艺术中的形式完美性与内容的和谐性，并博取其他艺术门类中的图样形式，灵活借鉴，不拘一格，创造出风格化、个性化的创作构图形式。学生在图式语言研究的基础上融汇贯通，结合自己的创作来展现新的图式，通过该课程的学习充分掌握图式的要求和创作的方法，并充分认识到其中的立意、造型、构成，只有经过具体的形式语言充分表达，并随着作品的完成过程、精神渗化过程而进展。

24、传统重彩临摹

前修课程：无

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：《传统重彩临摹》是公共艺术专业的学生了解中国传统造型和色彩表现手段的重要课程。传统中国画在色彩的表现和运用方面有着丰富的经验，尤其在重彩方面取得了巨大成就，这在壁画、工笔人物画和工笔花鸟画等画种中表现得尤为明显。学生通过对传统重彩绘画的临摹，深入理解传统人文与艺术理念，和以深厚的东方哲学为根本，注重情感表达、主观表现，以图式的平面装饰效果为主要表现手段的中国传统绘画精髓。对重彩画的表现特征、形式美感及厚重、瑰丽的色彩表现手法掌握的同时，注重线条和色彩在整体画面中的协调关系和情感表现的体悟，进而将其规律性的色彩观念延伸至今后公共艺术的学习和创作之中。

传统重彩临摹是是学习传统绘画色彩艺术风格、特点、艺术精神以及中国重彩绘画技法、材料运用的一个有效途径。

课程理念:

在向学生传授传统重彩绘画临摹的基本技法及要求的同时，注重对作品色彩表现的艺术特征、图式美感及历史文化背景的诠释，从而使枯燥、单一的临摹教学上升到提高素养和抒发情感、“主动性”的学习范畴。

25、陶瓷与马赛克镶嵌

前修课程：《造型基础》，《 公共空间与色彩构成》

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：《陶瓷与马赛克镶嵌》是公共艺术专业的选修课程，通过对该课程的学习，使学生掌握马赛克作品的设计方法及陶瓷与马赛克制作的过程与相关技巧，通过对中国传统绘画艺术和国内外经典马赛克作品案例的赏析，增加学生的文化素养和对马赛克艺术的认识，引导学生更加注重弘扬中国传统文化，提升作品的艺术表现力，为公共艺术创作打下坚实基础。

26、灯光艺术

前修课程：无

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：《灯光艺术》是公共艺术专业的专业教育课程群选修课程。主要讲述光的基本属性，布光的基本规律和创作技巧，使学生了解灯具的基本使用方法和了解灯具特性，了解基础照明方法。从理论到实践，通过由深入浅出地讲授和简单的设计实践，调动学生对照明知识的积极性，使学生了解照明设计的基础理论与方法，为后续专业设计课程提供照明理论与实践支撑。

27、公共空间与地域文化

前修课程：《环境认知》

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：《公共空间与地域文化》是公共艺术专业的重要选修课程之一，公共空间涵盖面比较广泛，不同的地域空间具有独特的历史、文化和民俗传统等背景，因此，本课程以学会分析、挖掘和研究地域文化为目标，以指定地域为对象，进行实地考察、搜集和查阅资料、做调查问卷等环节，以实际空间为参照，将所学的设计理论应用于实践操作，引导学生设计出充分彰显地域文化的公共艺术作品。

28、城乡规划设计

前修课程：无

学分及学时：2学分 ，36课时。

课程介绍：《城乡规划设计》是公共艺术专业的选修课程，是一门理论与实践并重的课程，理论内容包括城乡规划理论概述和修建性详细规划原理两部分。城乡规划理论概述系统讲述我国现行体制下城乡规划编制各个层次、类型、主要内容，修建性详细规划讲授该规划编制层次的主要内容和基本方法。本课程的主要任务是提高学生对城市空间的认识，掌握城市修建性详细规划阶段基础理论和思想方法及要求，并理解城市修建性详细规划与城市总体规划和其它层次规划之间的关系，为学习城市规划理论和规划设计方法的打下坚实基础。

29、绘画材料表现

前修课程：无

学分及学时：3学分 ，54课时。

课程介绍：本课程的设立，是传统绘画语言在不断寻求多元外延的趋势下，重新思考艺术教育规律，以材料为研究对象，讨论绘画的本质意义和教学方式的改良，为适应当代教育改革和发展所面临的培养人才综合素质和创新能力的要求，进行的较全面、较系统的综合性绘画教育研究和教学实验，促进提高学生的艺术视野、艺术修养和公共艺术综合创作能力。

30、主题性公共雕塑设计

前修课程：《公共雕塑设计基础》、《公共雕塑语言研习》。

学分及学时：4学分，72学时。

课程介绍：《主题性公共雕塑设计》课程是公共艺术专业的重要必修课，该课程通过系统的理论讲授及作业训练，使学生掌握公共雕塑的设计方法和流程；掌握公共雕塑的构图、色彩以及材料应用的规律，并将创作实践与项目和设计比赛相结合，特别是主题性命题的创作实践的锻炼，提高学生的公共雕塑综合创作能力。

31、公共艺术项目策划

前修课程：《空间形态设计》 、《公共雕塑设计基础》。

学分及学时：4学分，72学时。

课程介绍：《公共艺术项目策划》课程要求学生结合项目（或模拟项目）进行创作，主要培养学生的公共艺术综合创作能力。课程首先引导学生学习公共艺术项目策划的程序，同时进行实地考察，了解特定公共空间的功能性、独特性和观众的审美需求；提高学生的公共艺术文案表达能力和综合设计能力；了解特定目标的区域文化特色和典型文化符号。综合专业理论知识、创作能力、模拟再现能力、实地考察和团队沟通的各项能力，使公共艺术创作和具体项目紧密结合，实现公共艺术教学的顺利完成。

32、民间美术

前修课程：《装饰基础》、《 传统艺术考察与临摹》。

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍：民间美术是有别于专业美术，具有鲜活地域性和系统性的美术体系，具有自身独特的造型、构图、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格，对于民间美术的学习和借鉴，可以让我们从一个新的思维角度去探讨不同的艺术表现方式。

33、城市家具设计

前修课程：无。

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍：本课程是公共艺术专业选修课程之一，通过对城市家具设计相关知识的讲授与相关设计课题的实践，使学生对公共空间的设施这一设计领域有较全面的认识；树立正确的科学的城市家具设计观念，把握“以人为本”的设计原则；掌握基本的设计方法。使学生具备高素质技能型人才所必需的城市家具设计的基本知识和基本技能，具有城市公共空间综合设计的基本能力。

34、园林规划

前修课程：无。

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍：《园林规划》是公共艺术专业选修课程，本课程的目的是使学生通过园林规划设计练习，了解园林的构成规律和园林设计的一般方法和理念，为今后的公共艺术和园林设计实践打好必要的基础，同时引导学生对公共艺术专业的学习方向和设计应用以及研究领域有较全面的认识。

35、艺术与科技

前修课程：无。

学分及学时：2学分，36课时。

课程介绍： 《艺术与科技》课程是公共艺术专业的一门选修课程。当代公共艺术设计是以人为关注点的创意过程，它注重公众的体验、互动感，是一门跨越多种学科的综合性设计类专业，《艺术与科技》课程旨在启发和引导学生将最新的科技手段应用与公共艺术创作，或用艺术语言展示科技的进步，向观众传达新的艺术理念，通过该课程的学习，可以使学生开阔思路，积极尝试新的科技手段，为将来的综合性公共艺术创作打下良好的基础。

36、命题创作——中国传统文化符号转换

前修课程：《命题壁画创作》、《传统艺术考察与临摹》。

学分及学时：3学分，54课时。

课程介绍：该课程属于公共艺术专业交叉课程群选修课程。当今世界文化呈多元化发展趋势，从而使地域文化和传统文化重新凸显。如何在传统、现代与当代文化的交错切换中建构起自身的人文特色，是中国当代公共艺术发展中的关键问题。从中国传统艺术的文化符号方面进行解构与重构，以公共艺术的方式来实践和体验传统、现代与当代文化在相互切换的状态下所引发的艺术同构关系。从而培养、训练学生关注传统，立足当下，创作具有中国特色的当代公共艺术。

37、传统材料与公共艺术创作

前修课程：《传统艺术考察与临摹》。

学分及学时：4学分，72课时。

课程介绍：《传统材料与公共艺术创作》课程目的在于使高年级学生在系统学习、分析与总结中国传统造型艺术材质的品质特点和工艺技巧的同时，学会运用这些材质进行公共艺术创作，在创作中更加深刻的感受中国传统造型艺术的独特魅力。通过学习与研究经典的中国传统艺术作品，深入感受中国传统造型艺术材质的独特美感，以拓宽思路，结合对比现代艺术语言，激发学生的创作激情和创造力。