本科新媒体艺术专业学分制人才培养方案

学科门类：  设计学        专业代码：130511T

一、培养目标

新媒体艺术专业是艺术学门类的新兴专业，专业体现了艺术与科技的深度融合，教学内容涵盖艺术、科技、传媒三个领域，专业培养目标注重宽口径厚基础、艺术与科技相结合。人才培养要以立德树人为目标，旨在培养数字时代和社会主义发展需要的，具有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的，掌握新媒体艺术基本理论和新媒体基本技术方法，掌握数字影像处理与制作、交互设计与制作、新媒体艺术创作与空间展示设计与应用等知识和技巧，能在文化和传媒等相关产业或行业从事艺术创作或产品开发的新媒体艺术类创新型应用设计人才。

二、培养要求

新媒体艺术专业是一个体现科技、传媒、艺术等多领域跨界交叉融合的新兴专业。根据专业特色和学科未来发展制定培养方案和进行课程体系建设。理论结合实践，注重实践教学和实践性人才的培养，注重产教融合的基础上构建人才培养模式。培养数字时代和信息社会发展需要的，具有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的复合型人才。既注重新媒体艺术基本理论的学习，有注重新媒体技术和实践能力的培养。从素质要求、知识要求、能力要求等多方面构建培养体系。

（一）素质要求

旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂新媒体艺术又懂新媒体技术、能利用新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握新媒体艺术的基本理论、基本技术、知识和技能，能熟练掌握数字媒体和新媒体类的相关软件，具有较好的艺术人文素养，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、新媒体艺术、动画制作、数码视频编辑和新媒体展示设计等方面工作，具备较强的综合素质能力。

（二）知识要求

能够掌握新媒体艺术专业的基本理论和基本方法，熟悉新媒体的开发的基本技术和工具环境，熟练掌握计算机设计基础能力，掌握网络新媒体、手机新媒体等各种终端的设计与制作知识。以视觉呈现能力为核心，艺术与技术相结合，熟悉各种新媒体的表达类型及其设计的基本理论，学习和掌握交互设计、互动影像、新媒体展示设计、虚拟现实艺术、信息可视化设计等基本理论和知识，构建较为完整的知识框架体系。

（三）能力要求

围绕新媒体艺术专业的知识理论框架，进行综合能力的培养。储备行业创作的基本素养，积累新媒体开发、规划和研发的相关能力。具备完整的新媒体开发思路，了解本专业的生态结构，并对开发环节具备整体开发思路，有创新精神，具备专业领域的基本理论储备，以及新媒体策划能力。了解新媒体开发的软硬件环境，了解策划流程，具备新媒体美术及交互设计的能力，具备数字图形与绘画、动画及特效、引擎交互设计等的基本操作能力。能够在新媒体公司以及其他企业单位，具备胜任从事设计、策划、开发、运营、管理等方面工作的能力，努力培养具有新媒体艺术设计能力，也具备一定开发能力的综合性、跨界复合型的应用人才。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

培养要求		主要课程
素质要求	人文素养	新媒体艺术考察，中华传统图案, 中华传统造型研究调研
	科学素养	设计基础，计算机辅助设计, 中华传统造物体系调研
	艺术素养	创意素描，创意色彩，当代艺术创作, 新媒体公共艺术表达
	技术素养	思维导图和创意思维，数据可视化设计与应用
知识要求	基础知识	新媒体艺术概论，摄影摄像基础，交互设计理论与流程，
	专业技术知识	影像剪辑和后期处理，交互设计, 数字图形设计
	专业艺术知识	移动端视觉设计，视听语言，UI设计, 数字模型与数字雕刻
	综合知识	产品微交互设计，新媒体空间设计与表达, 实验影像与观念艺术
能力要求	设计能力	视觉传达设计，界面设计, 影像专题设计, 非遗文化调研和设计
	开发能力	三维设计基础,unity 3D设计应用, 虚拟现实艺术,物理硬件交互
	策划能力	新媒体装置艺术,展示空间专题设计, 新媒体展示方案设计
	综合能力	新媒体交互游戏设计, 新媒体投影艺术, 新媒体艺术实践项目, 新媒体商业空间项目实践

三、课程设置

（一）主干学科

艺术学

（二）核心课程

新媒体艺术概论，摄影摄像基础，移动端视觉设计，交互设计, unity 3D设计应用,虚拟现实艺术,物理硬件交互,新媒体装置艺术,展示空间专题设计, 当代艺术创作,新媒体艺术实践项目.

（三）主要实践性教学环节

专业实践的组织工作按照“校内实践和现场实践”相结合、“专业实践与论文工作”相结合的原则进行。学生在进入实习单位前，应按照所在专业类别或领域的专业培养方案要求，制订专业实践计划，列出专业实践的具体内容和预期成果。经考核通过后方可取得相应学分。

专业教学采用理论与实践结合的方式，重点突出实践环节的教学。在实践教学环节的安排上，一方面加大课程中实践教学的学时安排，增加实践教学的比重。另一方面进行产教融合和项目教学。根据专业特点和方向特色制定培养方案和课程体系。理论结合实践，注重实践教学和实践性人才的培养，注重产教融合的人才培养模式。依托工作室和学校相关实验设备、实验室、图书馆、专业设备等资源，教学与实践项目结合，在高年级注重把实践项目引入教学，采用项目教学法，加强培养学生的实践能力，培养学生的管理能力，引入课外教师和实践教师，依托项目促进教学。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科  新媒体艺术 专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字艺术与传媒学院

新媒体艺术

02230337

新媒体公共艺术表达

3

56

28

28

14

4

数字艺术与传媒学院

新媒体艺术

02230338

新媒体商业空间项目实践

3

56

28

28

14

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、课程名称：创意素描

前修课程：无

学分及学时：2.5学分 45学时

课程介绍：创意素描课程不同于传统的写生素描，创意素描强调拓展学生的创意空间，将造型训练有机地同专业联系起来，并成为相对独立的基础课。在这门课程中，强调突出造型创意性的表达。创意素描的观察方法要将测量与推理结合起来，可以创造性地描绘对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。不仅仅注重于直观的造型写生方式，更注重学生的发散性思维。体现科学与美学、技术与创意的完美统一，对训练学生的艺术审美和创造性思维具有十分重要的意义。

2、课程名称：创意色彩

前修课程：创意素描

学分及学时：2.5学分 45学时

课程介绍：在创意领域，色彩是表达各种情感、理念和信息的载体，是媒体设计中不可或缺的因素，随着科学技术的发展，媒体艺术对色彩的运用是无极限的。色彩或许是艺术家能自由运用的最强有力的表现工具,在更为大胆和自由应用色彩的今天，色彩不但极大地丰富了我们的视觉，而且已经成为了所有艺术家们共享的视觉领域。所有的艺术家们都在这一领域展现着自己独特的风采。自然界色彩斑斓，如何把握变幻不定的自然色彩，使色彩创意构成行之有效的传达某种视觉、情感、空间意义，这些应该是新媒体艺术专业方向的创意色彩课程研究的首要任务。创意色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色彩的整体认识，最终夯实学生对色彩的表现、理解与创意的能力。

3、课程名称：设计基础

前修课程：无

学分及学时：1.5学分 30学时

课程介绍：设计基础课程是必修课程，讲解设计基础的基本理论和知识，讲解平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识，让学生了解基本设计规律，了解视觉传达的基本原理，了解设计的基本原理和设计法则。培养学生最基本的设计造型能力和审美能力。为后续的课程打下视觉基础能力。

4、课程名称： AIGC智能生成艺术

前修课程： 创意素描、创意色彩

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：《AIGC智能生成艺术》是新媒体艺术系列课程中的基础课程。随着人工智能技术在各个领域的普及和发展，其在创意产业中的应用也越来越广泛。AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)是一种基于人工智能技术的内容生成器，它可以让用户快速、方便地创造出各种各样的艺术品、插图、视频等。本课程主要针对人工智能生成绘画进行理论讲授与实践操作。教学过程中会针对Stable Diffusion等人工智能生成软件进行详细的操作讲解以及经验分享，向学生讲解人工智能生成的基本原理，课程最后会进行AIGC创作。

5、课程名称： 视觉传达设计

前修课程： 设计基础

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：《视觉传达设计》是一门基础选修课程，本课程通过比较系统地介绍新媒体视觉设计的基础理论以及表现方式，让学生基本掌握新媒体视觉表现设计原理，发挥学生的个人创意能力，运用目前常用的图像设计软件，完成新媒体视觉表现作品，为本专业即将开展的其他课程作基础设计素养的培养。

6、课程名称： 计算机辅助设计

前修课程： 无

学分及学时：2.5 学分 45 学时

课程介绍：这是一门基础课程，在当今的信息时代，计算机作为一种大众化的现代化设计工具，已成为人类文化中不可缺少的重要组成部分。因此了解和掌握计算机基础软件的使用以及对相关知识，是新媒体艺术专业的一个重要的组成部分。通过该课程的学习，了解计算机辅助设计中基本设计软件的使用方法，结合在艺术创作上的设计原则等，进行综合性的练习。让学生掌握基础的设计软件的应用能力。

7、课程名称： 新媒体艺术概论

前修课程： 无

学分及学时： 1.5学分 30 学时

课程介绍：《新媒体艺术概论》是新媒体艺术专业基础理论课程。本课程讲授新媒体艺术的内涵、特征、分类、现状与发展历史以及新媒体艺术作品的语言构成。让学生了解新媒体艺术的内涵、特性、基本分类及发展历史，掌握对新媒体艺术作品的分析方法，掌握新媒体艺术的基本工具、语言构成和初步制作技艺。本课程有助于提高学生对新媒体艺术鉴赏能力和专业实践能力。

8、课程名称： 新媒体艺术考察

前修课程： 新媒体艺术概论

学分及学时：1.5 学分 30 学时

课程介绍：新媒体艺术已经成了人们生活中的重要组成部分。为了满足市场需求，尽快培养一批既熟悉媒体技术，又具人文素养；既懂得当代科技信息与艺术相互结合的技巧，又懂得对广大受众群体消费需求把握的一批新媒体艺术领域复合型人才；为进一步提升其创意与策划水平，进行市场定位和考察就显的很重要。随着科学技术的飞速发展，“数字化”渗透到我们生活的方方面面。一种新兴的依托于计算机、网络，多媒体技术的数字媒体发展起来。对数字新媒体艺术的基本认识，数字新媒体的交互性和虚拟空间的特点，并对未来数字媒体的发展提出思考。该课程在学习的过程中，实地考察新媒体艺术公司、国际展览馆、衍生产品等，使学生对新媒体市场与制作流程有个详尽的了解，为以后的学习打下坚实的基础。

9、课程名称： 摄影摄像基础

前修课程： 无

学分及学时：2.5 学分 45 学时

课程介绍：摄影摄像基础课程，是数字艺术专业的重要基础课程之一。课程主要是让学生掌握摄影的基本知识和原理。摄像的基础知识和原理。学习摄影的基本知识，摄影曝光的基本技术，摄影构图与摄影艺术的表现方法。让学生掌握基础的摄影拍摄技法，学习数码影像的基础知识，数码影像的后期处理和表现。学习摄像的基础知识和基本拍摄技巧。掌握基础的镜头语言的运用和表达。这个课程不仅要重视理论知识的学习，更要让学生学会和掌握基本的实践拍摄技巧。重视学生实践环节的学习。

10、课程名称： 影像剪辑和后期处理

前修课程： 摄影摄像基础

学分及学时：1.5 学分  30学时

课程介绍：影像的剪辑和后期处理是影像类的基础技术类课程，影像后期制作是在摄影摄像的基础上综合运用技术来实现作品的表达和呈现，通过实践教学，完全使用实际的工作案例，实际参与影视拍摄的素材、影视后期制作方面的工作训练，学习影视后期制作、影像表达、影像后期编辑与合成的知识等。

11、课程名称： 移动端视觉设计

前修课程： 计算机辅助设计

学分及学时：1.5学分 30学时

课程介绍：随着移动互联网技术的发展，移动终端的视觉设计成为了数字媒体的重要一环。在这门课程中，学生需要了解移动互联网发展的现状，移动互联网设计的主要内容，视觉终端中的基本设计原则和视觉设计准则等。

12、课程名称： 影视专题片基础

前修课程： 摄影摄像基础

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：影视专题片基础是将学生所学的专业课的知识，以及所掌握的技能，联系实际案例进行综合能力训练。结合影视文学与剧作、分镜头设计课程以及摄像和剪辑基础课程，以团队形式按照微电影创作流程进行实践型教学。影视专题片基础课程还有一个特点，根据数字艺术不断更新技术与艺术形式的特性，适时的对新媒体专业学生进行新知识点的补充与知识更新。

13、课程名称：新媒体空间设计与表达

前修课程： 无

学分及学时： 1.5学分 30 学时

课程介绍：就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介。本课程旨在指导学生研究展示和影像语言去表达空间主题，以及展示空间为存在方式的新媒体艺术，用影视装置等综合表现，造型展示是空间艺术的必要手段和必备因素，新媒体结合造型艺术必然存在于一定空间中，将来是一大亮点，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握，研究展示和影像语言去表达空间主题，在新媒体专业领域是一大发展趋势。

14、课程名称：UI设计

前修课程： 设计基础

学分及学时： 1.5学分 30 学时

课程介绍：《UI设计》是一门专业选修课程。UI设计是以人为关注点的创意过程，它注重用户的体验、互动感，是一门跨越多种学科的艺术修养课程。 通过该课程的学习，可以使学生理解交互设计过程中的各个步骤，为日后实现毕业设计和就业打下良好的基础。

15、课程名称： 中华传统图案

前修课程： 无

学分及学时：2 学分  32学时

课程介绍：传统图案纹样是中华先民在历史中的创造，是一个丰富多彩、璀璨夺目的艺术宝库，代表了中华民族一脉相承的文化传统。《中华传统图案》课程旨在让学生掌握中华传统图案与纹样的造型语言及内在意涵，感受其审美意蕴，增强对中华传统文化的情感认知，并能将传统图案与纹样作为一种文化资源运用到新媒体艺术创作中。

16、课程名称： 交互设计理论与流程

前修课程： 思维导图和创意思维

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：《交互设计理论与流程》是新媒体艺术系列课程中的基础课程。交互设计是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务、观众与艺术创作之间有意义的关系。交互系统设计的目标可以从“可用性”和“用户体验”两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求（观众需求）。这门理论课程分为体感交互设计理论与界面交互设计理论两大类。

17、课程名称： 新媒体艺术项目策划

前修课程： 新媒体艺术概论

学分及学时： 1.5学分  30学时

课程介绍：《新媒体艺术项目策划》是新媒体艺术专业的重要基础课程。本课程指导学生从创作视角全面掌握新媒体艺术项目理念创意、技术应用、创作脚本撰写基础知识。课程为学生进入各种新媒体技术手段学习提供一个宏观视野和学习目标。

18、课程名称： 界面设计

前修课程： 移动端视觉设计

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：界面设计是新媒体艺术的专业基础课程，它具有跨学科的专业特性。通过对本课程的学习，使学生从心理学、人机工学、材料学、设计艺术学出发，掌握网站、手机界面以及其它人机交互APP设计理论与方法，通过设计实例，探索界面设计的新风格。

19、课程名称： 交互设计

前修课程： 思维导图和创意思维、交互设计理论与流程

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：《交互设计》是一门专业必修课程。交互设计是以人为关注点的创意过程，它注重用户的体验、互动感，是一门跨越多种学科的艺术修养课程。 通过该课程的学习，可以使学生理解交互设计过程中的各个步骤，为日后实现毕业设计和就业打下良好的基础。本次课程是交互设计理论、思维导图与创意思维，以及计算机辅助设计的理论与实践的综合训练课程。

20、课程名称： 数据可视化设计与应用

前修课程： 界面设计

学分及学时：2.5 学分 45 学时

课程介绍：数据可视化是一门科学也是一门艺术。随着科学技术及互联网的快速发展，使得信息采集、传播的速度和规模达到空前的水平，我们称之为“信息爆炸”。要想更多获取其中有用的信息，就要对其背后的数据进行整理分析，并加以呈现。而数据可视化的呈现方式，可以让人们更直观、快速的理解数据、获取信息。通过对本课程的学习,使学生掌握数据可视化的基本概念、基本方法和基本原则，了解虚数据可视化的常见技术，了解数据可视化的实际应用。通过完成具体的设计作品，使学生深入理解数据可视化的实现过程。

21、课程名称：新媒体投影艺术

前修课程： 摄影摄像基础

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：培养新媒体专业学生的影像现场投放技术能力，使学生系统学习、理解影像投放的运作理念，掌握投放设备的软件与硬件操作。课程以行业规范为标准，理论与实践结合，增强学生的主流技术把控与现场设备操作的应变能力，以承担各种现场演出的成效性为教学依据。

22、课程名称：数字图形设计

前修课程： 设计基础

学分及学时：1.5 学分  30学时

课程介绍：数字图形设计旨在发掘学生们的思维空间，培养他们的创造性，用自己的眼睛去观察别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美，训练出和别人看同样的东西却能想象出不同的事情，通过对本课程的学习，使学生了解图形语言在现代设计中的应用及其重要性，明白图形语言的概念、特点、设计观念以及如何运用创意性思维，快速掌握现代图形的创意设计与表现技巧，以应对逐步走向成熟及国际化的平面设计。

23、课程名称： 中华传统造物体系调研

前修课程： 无

学分及学时：2 学分  32学时

课程介绍：中华民族光辉灿烂的农耕文明中，传统造物体现了先民创造智慧和审美认知。研究学习中华传统造物体系，不仅具有重要的学术价值，也具有重要的现实意义。在当下大众追求“生活美学”的浪潮中，传统造物日渐引起重视。本课程从当下现实需要出发，研究中华传统造物体系的规律和审美意识，为新媒体艺术创作提供文化资源。

24、课程名称： 产品微交互设计

前修课程： 思维导图和创意思维、交互设计理论和流程

学分及学时：2.5 学分 45 学时

课程介绍：《产品微交互设计》是新媒体艺术系列课程中的基础课程。产品的微交互设计是讨论不同的思维方式: 撇开壮观宏大、由上而下的设计，重视自底向上、精心构思的细节。这些小地方是设计师最擅长的地方，举手之劳，就能立竿见影。这是改变世界的另一种方式：在看似无关紧要的时刻释放令人心动的体验！产品微交互设计就是培养学生微交互的设计能力和表达。

25、课程名称： 视听语言

前修课程： 摄影摄像基础

学分及学时： 1.5学分  30学时

课程介绍：视听语言是新媒体艺术专业的基础课程，主要研究电影的思维方法；创作方法；基本语言。视听语言是利用视听刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言。包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法，还包括各种音乐运用的技巧。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸白之上罢了。通过课程让学生了解视听语言基本概念和构成。以及镜头语言、轴线、场面调度等。

26、课程名称： 影像专题设计

前修课程： 摄影摄像基础、交互设计

学分及学时： 2.5学分  45学时

课程介绍：影像专题设计课程是专业必修课程，在新媒体艺术表达中，影像媒介是一个非常重要的表达媒介。从静态影像到动态影像，再到虚拟影像和全息影像，以及互动影像和投影影像等，学习影像表达对新媒体艺术表达的影响，新媒体艺术作品中影像媒介的表达技巧和特点。

27、课程名称： 三维设计基础

前修课程： 无

学分及学时：2.5 学分 45 学时

课程介绍：三维设计基础是新媒体艺术专业重要的基础课程，是新媒体艺术创作的重要辅助手段，通过系统的学习三维软件，掌握三维设计的表现艺术形式和设计语言，了解在三维空间中的体积关系、空间层次、形态结构、材料方式、色彩呈现等各自不同的特征，为新媒体艺术创作提供更多的想象空间，提供更多的展现形式。

28、课程名称：Unity 3D设计应用

前修课程： 无

学分及学时：2.5 学分  45学时

课程介绍：Unity是一款同时支持2D和3D跨平台的游戏引擎，可以针对不同终端设备及平台进行发布。同时Unity对主流的体感交互设备有良好的支持。在编程上，即支持传统的代码开发，也可以通过第三方扩展支持可视化编程，使得Unity非常适合艺术家进行新媒体交互作品创作。通过本课程的学习，一定程度上可帮助艺术类学生突破编程的阻碍和开拓学生的交互思维，促进艺术与科技结合，为学生后续的新媒体艺术创作提供必要的技术储备。

29、课程名称： 新媒体交互游戏设计

前修课程： unity 3D设计应用

学分及学时： 3.5学分  60学时

课程介绍：新媒体交互游戏设计主要是利用新媒体游戏引擎，针对不同的新媒体媒介，结合新媒体交互技术进行艺术创作的过程。通过对本课程的学习,使学生掌握新媒体游戏设计的基本概念和方法，初步建立游戏思维，了解新媒体游戏常见技术实现方法，熟悉新媒体游戏在各领域中的应用。同时通过完成具体的设计作品，使学生深入理解新媒体游戏的设计和实现过程。

30、课程名称： 数字模型与数字雕刻

前修课程： 无

学分及学时：3.5 学分  60学时

课程介绍：课程讲授几款主流数字雕刻软件（如maya,ZBrush,cinema4d）的基础知识，为学生进行之后的新媒体制作学习与个人创作奠定基础，并以数字雕刻的表现手法，开拓新媒体艺术创作的表达形式和表达领域。

31、课程名称： 虚拟现实艺术

前修课程： 计算机辅助设计、三维造型基础、交互设计

学分及学时： 3学分  56学时

课程介绍：虚拟现实(Virtual Reality，简称VR)是一种在模拟环境中由计算机产生的交互体验，主要包括听觉和视觉，还包括触觉等其他类型的感觉反馈。随着计算机软硬件的发展，近几年虚拟现实(Virtual Reality)技术在国内受到极大关注，发展十分迅速，在各个领域都发挥着极其重要的作用。通过课程的学习，让学生理解虚拟现实的基本概念和原理，了解掌握虚拟现实的基本实现技术和方法，提高学生综合利用各种技术手段进行艺术创作的能力。

32、课程名称： 物理硬件交互

前修课程： 无

学分及学时： 3学分 56 学时

课程介绍：本课程主要讲解如何通过微控制器与物理世界互动。通过微控制器及相应传感器感知和响应触摸、声音、位置、光和热等物理世界的信息，然后针对设计目标在某种或者多种新媒体媒介上进行艺术和设计创作。

33、课程名称： 新媒体装置艺术

前修课程： 影像专题设计 交互设计

学分及学时： 3学分 56 学时

课程介绍：在新媒体艺术中，新媒体装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式,它包括了设计艺术、计算机图形技术、雕塑造型、编程语言、传媒硬件材料等各类学科等才能进行设计和作品的创作。影像装置艺术结合合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程。 通过本课程的学习，让学生了解影像装置的基本原理和发展现状，了解基本的交互装置的表现形式，能设计一些简单的交互装置作品。

34、课程名称： 新媒体公共艺术表达

前修课程： 无

学分及学时： 3学分  56学时

课程介绍：课程定位与新媒体艺术落地在公共艺术领域的应用。研究新媒体艺术与公共艺术的结合，新媒体艺术已经渗透到公共艺术的表达和创作中。现在的公共艺术的表达，更多了融入了新媒介和新技术，无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统、或环境式结构等方面，艺术家都已经把新媒体的艺术手段发挥到了极致，艺术家让新媒体艺术参与改变了公共艺术作品的影像、造型、甚至定义。新媒体艺术与公共艺术的融合是未来的发展趋势，也是新媒体艺术创作的重要方向。公共艺术是当代艺术中非常重要的表达和表现领域，这个领域与大众结合紧密，课程强调理论结合实践，努力实现课程与实践项目结合。

35、课程名称：中华传统造型调研

前修课程： 无

学分及学时：2 学分 36 学时

课程介绍：《中华传统造型调研》是新媒体艺术专业传统文化方面的特色课程。本课程主要考察和调研中华传统文化，比如敦煌莫高窟壁画、山西芮城永乐宫壁画、河南洛阳龙门石窟、河北临漳佛造像、山东河南江苏汉画像石艺术、山东青州龙兴寺佛造像、山东灵岩寺彩塑罗汉像等艺术史上的经典造型艺术。通过实地考察调研，了解中华传统造型的艺术魅力，培养对中华优秀传统文化的浓厚兴趣，为新媒体艺术创作积累创作素材。

36、课程名称： 展示空间专题设计

前修课程： 无

学分及学时：2 学分  42学时

课程介绍：本课程侧重与项目化教学，旨在指导学生研究展示和空间的文化背景与概念进行设计表达以及展示空间为存在方式的新媒体艺术形式，通过数字影像技术、装置、绘画等表现形式来进行设计空间的布展，数字与造型展示是空间艺术的必要手段和必备因素，新媒体结合造型艺术必然存在于一定空间中，将来是一大亮点，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握，研究展示和影像语言去表达空间主题，在新媒体专业领域是一大发展趋势。本课程注重跨界的学习，不但要掌握虚拟技术和制图，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。尤其是在高度发达的今天，打破文理界线，沟通科学和艺术，培养拥有将想象力和创造力复合型人才。

37、课程名称： 当代艺术创作

前修课程： 新媒体装置艺术，影像专题设计

学分及学时： 3学分  56学时

课程介绍：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术创作是新媒体专业的利用新媒体的表现语言和媒介，去创作自己的作品，抒发自己情感，强化色彩与造型的关系，深刻表达当代艺术创意思想，强调突出造型的创意个性的表达。体现科学与美学、艺术与创意、技术与专业的完美统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美能力有十分重要的意义。

38、课程名称： 实验影像与观念艺术

前修课程： 视听语言

学分及学时：3 学分  56学时

课程介绍：《实验影像与观念艺术》不同于传统的叙事电影，而是利用电影视听语言的媒介特点，通过最新的媒介技术直接或间接的表达哲学的、历史的、政治的等社会各个层面的问题，并以影像为载体，结合数字技术探索艺术领域的新的可能性，使得作品凸显一种独特美学，拓展观念到美学的延伸，是融合了当代艺术思维的新的艺术表达范式。

39、课程名称： 新媒体展示方案设计

前修课程：影像专题设计

学分及学时： 2学分  36学时

课程介绍：方案设计是设计中的重要阶段，侧重于艺术设计与实践的结合，它涉及到设计者的知识水平、经验、灵感和想象力。数字展示设计方案包括概念设计分析、视觉设计分析、软件功能与实现等几个过程。设计人员根据设计任务书的要求，结合目前展示商业设计，运用自己掌握的知识和经验，选择合理的选题设计方案。本课程除了方案设计与实践外，还讲授新媒体实践项目的实现方法，社会新媒体艺术项目招投标的方案与应用。

40、课程名称： 新媒体艺术实践项目

前修课程：无

学分及学时： 2学分 36 学时

课程介绍：本课程是一个教学与实践结合的课程，强调把校外项目引入教学，采用产教融合和校企结合的方式，让新媒体项目实践与教学结合，通过参与项目实践，了解项目运行、预算、试验、布展等各环节的运作，培养学生的综合素质，锻炼学生的实践能力。

41、课程名称： 非遗文化调研与设计

前修课程： 无

学分及学时：2 学分  36学时

课程介绍：课程分为三个部分：理论讲授、实地调研和整理创作。非遗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，通过非遗保护理论的深化，支持传承团体、传承人与社区、学校等之间形成长期的合作关系，形成特有品牌和亮点。坚持反本开新，在保护传承中融入现代表达方式，注重科技和产业支撑，推进技艺与艺术相结合，实现艺术长青、常青，技术长新、常新。立足现有资源基础、发展基础，拓展发展思路，在产品设计、产业链打造、加工制造等方面多花心思，把文化资源优势充分转化为经济发展优势，充分利新媒体艺术设计的优势。

42、课程名称：  新媒体商业空间项目实践

前修课程： 无

学分及学时：3 学分  56学时

课程介绍：以空间为存在方式的艺术。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握，新媒体空间艺术表达重点强化实践性教学，在一个空间设计项目中，观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，新媒体空间艺术是人们生活经验的延伸，可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。空间艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的"环境"。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。

相关咨询负责人： 田金良    ；联系方式：159 5312 6255