本科数字媒体艺术专业（游戏艺术设计方向）学分制人才培养方案

                             学科门类： 设计学  专业代码：130508

一、培养目标

游戏艺术设计专业的培养目标旨在培养学生成为具有扎实的艺术基础和专业技能，具备创新思维和团队合作能力的游戏艺术设计人才。以下是该专业的主要培养目标：

艺术基础：培养学生扎实的美术、设计和色彩理论基础，掌握素描、绘画、造型等传统艺术技能，以及数字绘画、动画等现代艺术工具的运用。

游戏设计：学习游戏开发的基本流程和原理，掌握游戏规则、关卡设计、角色设计、游戏情节构建等游戏设计要素，了解游戏的文化、历史和市场动态。

数字媒体技术：学习数字媒体制作技术，包括3D建模、动画制作、特效设计、AI生成技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术等，为游戏创作提供技术支持。

用户体验设计：了解用户需求和心理，学习如何优化游戏的界面、交互和体验，使游戏更易上手、趣味性更强。

跨学科合作：培养学生团队合作精神，使其能够与游戏开发、策划、程序、音效等其他专业人员高效协作，共同完成游戏项目。

创新能力：鼓励学生独立思考和创新实践，在游戏艺术设计领域寻找新的表现形式和风格，推动游戏艺术的发展。

文化素养：加强学生对不同文化、历史、民俗等的了解，培养跨文化意识和全球化视野，以创作出更具有包容性和国际化的游戏作品。

实践能力：注重实践教学，让学生参与到真实的游戏项目中，通过实际操作提升技能，培养解决问题的能力和应变能力。

行业认知：使学生了解游戏产业的发展现状和趋势，熟悉游戏企业的运作模式和市场需求，为毕业后顺利就业或创业做好准备。

总体来说，本专业以严肃游戏及范娱乐游戏的研发流程为线索搭建课程结构，培养以游艺文化、游戏策划与美术设计为核心，兼具游戏运营推广的产业高度，根据当下产业环境诉求，结合新媒体环境的形成，培养具有适应未来发展能力，创造创新能力的应用型设计人才。

二、培养要求

基础课程设置上，以游戏创意素描、创意色彩、游戏概论、艺用解剖、智能生成基础等课程，专业课程中理论部分强调建设游戏艺术概论、游戏产业概论、游戏心理学、游戏概念设计、游戏策划等理论课程，并增强游戏场景、数字雕塑、游戏角色造型、游戏动画与特效、智能生成协同创作、游戏衍生品设计、游戏音效等专业课程培养。力求达到学生了解整体游戏开发流程，在这个基础上以游戏设计思维进行游戏美术视觉设计，并加强服务于军事、医学、工业等多领域有针对性的游戏开发人才培养，学生培养与输出多元化。

在游戏及数字娱乐相关领域，首先具备游戏美术设计相关利用的技能包括：UI设计、角色及场景概念设计、游戏角色及场景模型设计、动画运动规律、游戏特效等视觉设计。其次，在游戏及应用领域的策划能力，能够整理掌握游戏的框架，内容策划，结构设计等，并利用所学知识进行游戏剧情、关卡、基础数值等方面的策划能力。再次，在衍生品设计及游戏推广方面具备基本的流程及营销思路。整体具备游戏及数字娱乐产品的完整流程概念，并对其中模块深入进行分析、学习和应用。

（一）素质要求  

通过基础培养，使学生具备游戏行业的基本审美标准，在色彩、造型、结构、游戏机制等方面具备本专业的基本素质。

（二）知识要求

专业课程体系建设使学生在基本素质基础上进行提高，具有策划、设计、空间表现、模型、策划等方面的专业课程素养，储备软硬件的操作技能，为后续创作奠定基础。

（三）能力要求

通过设计与项目规划，使学生具备完善的游戏流程设计思路，并对行业应用深入了解，明确自身的学习方向及目标，初步形成游戏创作的观念。

通过调研及实践项目创作完成一个游戏项目的完整流程，储备行业创作的基本素质，为将来再游戏开发领域建立自己的体系思路，增强业务及规划能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科

游戏艺术设计专业培养能够掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握计算机单机游戏、计算机网络游戏和手机游戏等各种终端的游戏设计与制作技术，熟悉各种游戏类型及其设计要求，以视觉呈现能力为核心，具备一定的策划能力和创意能力，能够在游戏公司以及数字交互设计企业从事设计、策划、开发、运营、管理等方面工作，富于竞争力和创新精神的复合型应用人才。

以严肃游戏及数字娱乐游戏的研发流程为线索搭建课程结构，培养以游戏美术设计为核心，游戏策划、周边设计为辅助，兼具游戏运营推广的产业高度，根据当下产业环境诉求，结合移动终端、穿戴终端等新媒体环境的形成，培养具有适应能力，创造创新能力的综合素质人才。

（二）核心课程

围绕游戏开发进行的基本操作能力，建立数字图形与绘画、动画与特效、引擎交互设计三个方面进行主要课程设置。

理论教学标准，具备完整的游戏开发思路，了解本专业的生态结构，并对开发环节具备整体开发思路，有创新精神，具备专业领域的基本理论储备。其中小型备游戏策划能力。

实践教学标准，了解游戏开发的软硬件环境，了解策划流程，具备游戏美术及交互设计的能力，能够从事游戏设计中的一个环节，并明确该环节的启承关系，具备数字图形与绘画、动画及特效、引擎交互设计等的基本操作能力。

基础课程：游戏简史、智能生成基础、艺用解剖、智能生成基础。

基础实践课程：数字雕刻、运动规律、游戏场景雕塑。

专业实践课程：游戏场景概念设计、游戏角色设计、三维场景设计、二维游戏策划、三维游戏造型、三维游戏动画与特效、三维游戏策划、游戏关卡设计与地编。

创作实践课程：二维游戏联合创作、严肃游戏开发、联合创作、游戏项目制作、毕业设计。

（三）主要实践性教学环节

游戏艺术设计实践教学环节分两个部分，1-3年级通识专业学习阶段分别结合校内实践基地、校外实习基地进行围绕游戏衍生品、游戏美术和游戏交互设计的开发设计，以联合创作的形式进行实践教学活动。

进入大四首先进入考察阶段，围绕传统造物造型体系进行文化考察与研究，结合开题项目收集原始素材，并制定设计方案和选题。第二阶段为项目规划阶段，该阶段要结合实践课题进行明确的开发报告和设计任务书的规划包括游戏选题、游戏策划、开发团队的制定、开发流程、阶段性汇报规划、呈现效果、美宣预期等计划性工作。第三阶段为落地设计实施阶段，围绕选题和规划书进行UI设计、原画设计、场景设计、角色及道具设计、关卡策划、交互设计、测试与发布等工作完成完整的作品。第四阶段是项目推广阶段，围绕制作的实践项目作品，结合产品营销、游戏衍生品设计等辅助环节，结合企业及用户使用诉求进行项目推广和游戏运营。第五阶段为毕业设计报告的撰写，以论文形式针对自己作品的选题、创作过程、推广及周边设计过程进行文字梳理，专业实践与论文工作相结合进行设计报告的撰写与答辩。

通过以上五个步骤最终达到毕业要求，方可取得学分完成考核获得学位。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 数字媒体艺术（游戏艺术设计方向）专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字艺术与传媒学院

数字媒体艺术

02230453

手办设计与制作

3

54

14

40

13.5

4

数字艺术与传媒学院

数字媒体艺术

02230462

AI协同设计

3

54

14

40

13.5

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、创意素描

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：创意素描是游戏艺术设计专业的必修课程。这门课程秉承了传统绘画性素描的精华，融入了中国传统艺术的造型观念，将素描训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，按照设计思维模式进行素描训练，从而超越模仿，将艺术造型语言与专业的需要有机结合，体现科学与美学，技术与专业的完美统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。是连接后期专业课程与传统素描课程的桥梁。

2、创意色彩

前修课程：无

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：创意色彩是游戏艺术设计专业的必修课程。这门课程秉承了传统绘画性色彩的精华，融入了中国传统艺术的造型观念，将色彩训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，按照设计思维模式进行素描训练，从而超越模仿，将艺术造型语言与专业的需要有机结合，体现科学与美学，技术与专业的完美统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。是连接后期专业课程与传统色彩课程的桥梁。

3、游戏简史

前修课程：无

学分及学时：2学分/32学时

课程介绍：《游戏简史》课程是一门旨在帮助学生深入了解和理解电子游戏产业历史的课程。无论是对游戏有热情的玩家，还是将来想要进入游戏行业的学生，这门课程都能提供一种全新的视角来观察和思考游戏。

在本课程中，我们将回顾电子游戏的发展历程，从早期的街机游戏，到现代的电脑和主机游戏，以及移动和云游戏。我们将讨论各种类型的游戏，包括动作、冒险、角色扮演、模拟、策略和体育等，以及它们如何随着时间的推移而演变和发展。

我们还将研究游戏行业的关键事件和转折点，以及重要的游戏公司和开发者。这包括了解他们如何影响了游戏行业的发展，以及他们是如何将自己的创新思想和技术实现在游戏中的。

我们还将讨论游戏如何影响社会文化，并探讨游戏的社会和道德问题，包括暴力、性别和种族表述、游戏成瘾等问题。通过这种方式，我们希望学生能够更全面地了解电子游戏的影响力和价值。《游戏简史》课程提供了一种深入理解电子游戏产业历史和文化的方式。通过本课程，学生不仅可以了解游戏的过去，也能更好地理解和预测游戏的未来走向，为他们在游戏行业的未来事业打下坚实的基础。

4、游戏美宣

前修课程：创意色彩

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《游戏美宣》是一门专门为学生提供关于游戏美术和宣传设计的基础和进阶知识的课程。本课程适合对游戏美术、视觉设计或者营销策略有兴趣的学生，对于希望将他们的创造性视觉技能应用于游戏行业的学生来说，这是一门理想的课程。

课程的前半部分集中在游戏美术的基础上，探讨游戏的视觉元素，如角色设计、环境艺术、用户界面设计等，并讲解如何使用各种数字艺术工具，如Adobe Photoshop，Illustrator，以及3D建模和动画软件及AI辅助生成。

课程的后半部分则会专注于游戏的宣传和营销设计。我们会研究怎样创建有吸引力的游戏海报，如何设计游戏的预告片，以及怎样进行有效的社交媒体营销。我们将通过实例学习，来深入理解这些设计是如何影响游戏的接受度和销售的。

整个课程将提供多个实践项目，学生将有机会设计和制作自己的游戏美术元素，以及创建他们自己的游戏宣传资料。课程还会邀请游戏行业的美术和营销专家进行讲座，分享他们的专业知识和行业经验。《游戏美宣》课程旨在培养学生的游戏美术和营销设计技能，使他们能够在游戏行业中成功地进行创作和推广。通过这门课程，学生将能够将他们的视觉设计技能应用于实际的游戏项目，并为未来的游戏开发和市场营销工作打下坚实的基础。

5、智能生成基础

前修课程：无

学分及学时：3学分  48课时

《智能生成基础》课程是一门介绍人工智能生成内容（Artificial Intelligence Generated Content，简称AIGC）的基础课程。该课程旨在帮助学生了解AIGC的概念、原理、应用和挑战，以及如何使用AIGC的工具和平台进行创作和创新。该课程涵盖了以下主题：

AIGC的定义、历史和发展趋势。

AIGC的主要技术和方法，如自然语言处理、计算机视觉、深度学习等。

AIGC的主要领域和场景，如文本、图像、音乐、视频、游戏等。

AIGC的优势和局限，以及面临的伦理和社会问题。

AIGC的实践和案例分析，如如何使用AIGC生成诗歌、故事、代码、图形、动画等。

6、游戏心理学

前修课程：无

学分及学时：3学分/64学时

课程介绍：《游戏心理学》是数字媒体艺术专业（游戏艺术设计方向）学生进行游戏创作和学习前的专业必修课程。教师通过专业理论讲授带领学生入门游戏设计和用户相关心理知识，并对业内典型游戏案例进行专业分析，使学生对游戏设计和用户心理有详尽的了解，为此后的游戏创作和学习奠定基础。

7、艺用解剖

前修课程：

学分及学时：3学分/48学时

课程介绍：《艺用解剖》课程是一门旨在为学生提供解剖学基础知识，并学习如何将这些知识应用于艺术创作的课程。无论是专业的艺术学生，还是对人体艺术表达感兴趣的其他学生，这门课程都会为他们提供必要的理论和实践技能。

本课程将首先深入探讨人体的基本结构，包括骨骼、肌肉、关节和其他主要的解剖特征。学生将通过研究模型和解剖图来了解这些结构如何支撑并驱动人体的运动和姿态。

我们将进一步研究人体解剖在艺术创作中的应用，特别是在人物设计和人物描绘中的应用。我们将通过实例分析和实践练习，探索如何准确地表现人体形态，如何创建动态和静态的人体姿势，以及如何通过对人体解剖的理解来增强艺术作品的真实感和视觉吸引力。

课程还将涉及到其他相关的主题，包括色彩、光影、比例和透视等，以帮助学生全面提升他们的艺术表现能力。《艺用解剖》课程旨在通过深入的理论学习和实践练习，帮助学生掌握解剖学知识，并学会如何将这些知识应用于艺术创作。通过本课程的学习，学生将能够在他们的艺术作品中更加真实、生动和具有深度地表现人体形态。

8、中国传统游艺文化

前修课程：无

学分及学时：3学分/48学时

课程介绍：本课程主要讲述内容为儿童游戏、民间娱玩、民俗游艺等中国传统游艺文化项目，旨在增强学生对本民族优秀传统文化的学习兴趣，把握传统民间玩具造型的审美特征与内在意蕴，深刻领会传统游艺文化的精神价值。课程立足中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，注重中华传统造物体系与造型体系探索，将传统游艺文化同游戏设计联系起来，启发学生在游戏领域发现、发掘传统文化的价值意义，以传统游戏元素丰富当代数字游戏的价值内涵。

9、创意色彩写生

前修课程：创意色彩、创意素描

学分及学时：3学分76学时

课程介绍：创意色彩写生是游戏艺术设计专业的必修课程。这门课程秉承了传统外光色彩写生的精华，融入了印象派外光色彩写生规律和中国传统艺术的色彩造型观念，将色彩的东西方色彩训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。创意色彩写生主要研究客观对象的内在色彩关系与外观造型形式的整合感，按照设计的，遵循客观地色彩思维模式进行的训练，从而超越客观模仿，将外光色彩造型语言与专业的需要有机结合，体现科学与美学，技术与专业的统一，从而对训练学生具有艺术和高标准的审美眼光有十分重要的意义。是连接后期专业课程色彩设计与修养的桥梁。

10、数字造型基础

前修课程：创意素描，艺用解剖

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：

《数字造型基础》课程是一门旨在向学生介绍数字艺术制作和3D建模基础知识的课程。

课程的初级部分将引导学生理解3D空间、几何体和多边形的基础概念，以及学习使用主流的3D建模软件，如Blender、Maya和3D Max等。学生将学习如何创建基本的3D模型，包括硬表面和软表面建模，以及了解UV展开和纹理贴图的基础知识。

在中级部分，课程将深入探讨更复杂的建模技巧，包括高级纹理制作、贴图烘焙、法线贴图制作以及3D打印的基础知识。此外，我们还会讨论如何创建现实和风格化的模型，并且学习关于光照和材质的基础理论。

课程将以一系列的实践项目为结，让学生有机会将所学的知识应用到实际的3D模型制作中。这些项目将包括制作角色模型、环境模型，以及复杂的工业产品模型等。

本课程《数字造型基础》旨在帮助学生了解并掌握3D建模的基础知识和技能，并通过实践项目提升他们的实际操作能力，从而为他们未来在数字艺术和设计领域的工作或学习打下坚实的基础。

11、传统造型应用调研

前修课程：无

学分及学时：3学分/32学时

课程介绍：本课程主要讲述内容为中国传统造型，造像等，旨在增强学生对本民族优秀传统造型的学习兴趣，把握传统造型的审美特征，深刻领会传统文化的精神价值。课程立足中华传统造型的特点，注重中华传统造型体系探索，将传统造型文化同游戏设计联系起来，启发学生在游戏领域发现、发掘传统文化造型的价值意义，以传统中国造型元素丰富当代数字游戏的神秘取向。

12、运动规律

前修课程：无

学分及学时：3学分 48学时

课程介绍：《运动规律》是高校数字媒体专业核心必修课程，是进入游戏创作专业领域的敲门砖。同时也是一门用艺术的眼光研究物体在万有引力作用下，运动时间、空间、速度的概念及彼此之间的相互关系一门课程，是游戏动画教学的一门基础课程，只有把握住角色的运动规律，才能设计出令人信服的动画表演。是后期学习游戏动画课程的一个基础和前提。

《运动规律》的学习在于认知、理解和实践。研究运动规律的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上活用规律，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，并用来指导原画创作，从而培养对物体运动的观察力、分析力、表现力和创造力，提升原画水平，加深对动画语言的感悟，为将来的创作打下坚实的基础。

13、数字娱乐赏析

前修课程：无

学分及学时：3学分 64学时

课程介绍：《数字娱乐赏析》是数字媒体艺术专业（游戏艺术设计方向）较为重要的专业基础教育课，该课程重点是带领学生从文化学角度解读、赏析一部分经典的影视娱乐作品。

“新文科”建设要求打破学科之间的藩篱，充分实现相关学科间的交叉融合。为了充分提升数字媒体艺术专业学生的综合人文素养，本课程将引导学生充分利用叙事学、符号学、女性主义及马克思艺术观等大文科所涉猎的理论知识深入解读经典影视娱乐作品，如中国经典电影《霸王别姬》、中华优秀传统文化创新性的代表作《哪吒之魔童降世》、讲述早期中国共产党革命先驱建党历程的《觉醒年代》，以及部分国外经典影视作品如《罗拉快跑》《维罗妮卡的双重生命》《盗梦空间》《头号玩家》等。通过从不同学科、不同理论角度对经典影视娱乐作品的解读，在提升学生综合人文理论素养的同时，使其对艺术作品的创作有更为深刻、详细的认知与理解，从而助力于其后期的艺术实践与创作。

14、游戏衍生品设计

前修课程：创意写生、计算机绘画基础、游戏角色设计、游戏场景雕塑等。

学分及学时：2学分，40学时。

课程介绍：《游戏衍生品设计》课程是一门专注于探讨如何将游戏IP转化为具有吸引力的实体产品的课程。适合对游戏产业、产品设计、市场营销等领域有兴趣的学生。

课程的前半部分，我们将研究各类成功的游戏衍生品案例，理解其背后的设计理念和市场策略。我们将讨论如何把游戏中的元素，如角色、场景、道具等转化为实体产品，同时保持其原有的艺术风格和故事情感。

在课程的后半部分，学生将接触到一系列实践项目，包括设计和制作他们自己的游戏衍生品，这些可能包括服装、玩具、艺术品、音乐等各种形式。我们将引导学生在保留游戏IP特性的同时，注重产品的实用性和市场价值。

此外，我们还将探讨衍生品在市场上的推广策略，如如何定价，如何进行包装设计，以及如何在社交媒体上进行营销等。通过真实的市场环境模拟，学生将更好地理解衍生品设计的全流程。

总的来说，《游戏衍生品设计》课程旨在帮助学生掌握将游戏IP转化为有吸引力的衍生品的技能，同时，对衍生品的市场营销有更深的理解。通过本课程的学习，学生将能够实现从设计到市场推广的全程掌控，为他们的未来职业生涯打下坚实的基础。

15、游戏角色设计

前修课程：游戏场景概念设计、艺用解剖、计算机绘图基础

学分及学时：3学分48学时

课程介绍：在电脑游戏和手机游戏繁荣的今天，每款游戏都有相对完整的故事剧情，剧情的载体就是故事中的角色，角色成为玩家进入游戏的承载者，角色不再单纯为了游戏而存在同时也是成了让玩家进行游戏体验的扮演载体。游戏角色的友好程度成为吸引玩家的一个绝好的引子，一个优秀的游戏角色会带给玩家更加美好的游戏体验，所以玩家在体验游戏时会根据自己的喜好选择自己钟爱的形象来扮演自己在游戏中的角色。正因如此每个游戏的开发者会在游戏世界观完美建立的同时下大力气对游戏角色进行深入的设计，这门课程就是针对游戏角色的设计而开展的。

16、游戏场景概念设计

前修课程：创意写生、计算机绘画基础、游戏场景雕塑、游戏场景概念设计基础。

学分及学时：4学分64学时

课程介绍：《游戏场景概念设计创作课》是游戏系列课程中核心课程。游戏场景概念设计创作课是游戏场景概念设计基础课的进阶课程，在独具特色基础课的基础上，深入剖析游戏中场景概念设计的创意创作的绘图制作方法，以及在镜头画面中运用的艺术规律和商业规律，场景概念设计创作课是学习如何进行游戏美术风格设定的关键性的创作环节。

17、中国神话体系

前修课程：无

学分及学时：3学分/48学时

课程介绍：本课程讲述的中国神话体系是中国本土文化发展的文明结晶，它植根于中华优秀传统文化的土壤之中，渗透着东方智慧的光芒，同时也哺育了一代代中国人的精神世界。课程以中国古代神话为立足点，明晰中国古代神话人物形象的由来和变迁，注重深化学生对传统文化的认知，深入领会华夏先民超凡的想象力，培养对中华优秀传统文化的感知力和认同感，为进一步实现其创造性转化和创新性发展提供知识铺垫。

18、三维游戏动画与特效

前修课程：无

学分及学时：4学分 80学时

课程介绍：《三维游戏动画与特效》课程是一门为学生提供深入理解和实践3D游戏动画与特效设计技能的课程。

本课程首先将深入讲解3D动画的基本理论和技术，包括关键帧动画、路径动画、骨骼动画和逐帧动画等。我们会通过实践项目来训练学生使用主流的3D软件，如Maya、3ds Max或Blender，来创建流畅、生动的角色动画和场景动画。

接下来，课程将引导学生探索游戏特效设计的世界。学生将学习如何使用特效编辑器，来创建视觉上吸引人的特效，如爆炸、火焰、水花、魔法效果等。在整个学期中，学生将有机会完成多个实践项目，包括设计和制作自己的游戏动画和特效。《三维游戏动画与特效》课程旨在帮助学生深入理解3D游戏动画和特效设计的理论和技术，并通过实践项目提高他们的技术能力，为他们在游戏设计和开发行业的未来打下坚实的基础。

19、二维游戏策划

前修课程：创意素描、创意色彩、艺用解剖、游戏简史、计算机绘图基础

学分及学时：3学分/32学时

课程介绍：《二维游戏策划》课是游戏系列课程中重要的一门基础课。作为游戏制作的核心也是制作游戏程序的第一步，首先就是要做好策划，一个良好的策划案关系到游戏项目制作的方向和重心，直接影响到项目的成果。是学生进行制作游戏项目的第一步，作为一个前瞻课程，为最后的毕业设计打下铺垫，进行计划性预演。是三维游戏策划与设计课程的一个引子。将学习二维游戏策划与设计的基础应用及制作。

20、游戏UI设计

前修课程：无

学分及学时：4学分 64学时

课程介绍：《游戏UI设计》是数字媒体艺术专业重要的必修专业课，也是同学重要的就业方向之一。游戏界面设计是一个较复杂的工程。说它“复杂”不单是因为一个项目的界面设计是复杂的，还因为游戏界面设计工作涉及风格定位、美术元素使用、图标绘制、需求流程管理及各个环节的沟通与协作等多项

内容。在日常工作中，很多学生并不知道如何着手去做一个完美的游戏界面；或者在学习一段时间之后，不知道如何提高自身的专业水平；又或者不知道如何能做到快速定位，设计出令人满意的游戏界面。

《游戏UI设计》是数字媒体艺术专业的核心课程。要想设计出一套品质优良的游戏UI作品，需要学生去了解目标用户的喜好、使用习惯、同类产品设计方案以及学生作为设计者本身对游戏UI的理解，游戏UI的设计要和用户紧密结合。游戏UI设计教学以此为出发点，着重UI与UE的结合，重点突出设计目标的一致性，元素外观的一致性，还有交互行为的一致性以及可行性，坚持用户可理解，可达到，可控制的原则。统一性、识别性、易用性是课程的主要内容。

21、游戏场景雕塑

前修课程：无

学分及学时：2学分 48学时

课程介绍：任何一种表现形式的空间，都将通过必要的物质手段加以表现。游戏雕塑的造型空间，无论是有选择地再现生活空间，还是有目的的创造一个生活空间，，都将以再现生活为原则，运用各种材质表现空间，是作为一年级学生很重要的一课。

22、三维场景设计基础

前修课程：三维设计基础、游戏场景概念设计。

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：《三维场景设计》是游戏系列课程中的核心课程，也是一门必修课程。三维场景设计课程独具特色，深入讲解游戏中三维场景设计的基本制作方法，以及在游戏画面中进行场景设计时需要运用的艺术规律和商业规律，三维场景设计是游戏场景概念设计进入三维制作阶段的后续课程，三维场景设计是三维游戏创作的搭建基础，是塑造游戏美术风格的关键性的创作环节。

23、二维游戏联合创作

前修课程：游戏角色设计，游戏场景设计

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：在游戏艺术设计这个行业中，二维游戏联合创作是游戏制作人员一个不可或缺的综合课程，从游戏概念的产生到概念效果图的完成大部分游戏公司都在这个课程中有所体现。针对这一课程学生有必要进行系统的电脑绘画基础学习，电脑绘画基础创作的应用软件主要包括：Photoshop、Illustrator、Painter等，整个学习的安排也主要涉及这三个软件，剩下的就是要求精湛的手绘基础了。

24、三维游戏策划

前修课程：二维游戏联合创作

学分及学时：3学分 32学时

课程介绍：《三维游戏策划》是专业教育课程群中的核心课程。作为游戏制作的核心也是制作游戏程序的第一步，首先就是要做好策划，一个良好的策划案关系到游戏项目制作的方向和重心，直接影响到项目的成果。是学生进行制作游戏项目的第一步，作为一个前瞻课程，为最后的毕业设计打下铺垫，进行计划性预演。是毕业设计联合创作的一个引子。学生进行三维游戏分组制作，为游戏策划的执行课程，分为策划和制作两个部分。策划部分延续二维游戏策划与设计课程的策划案制作规范，筛选出合理优质方案进行扩展和优化，制作三维游戏联合创作策划案进行分组；制作部分根据分组进行各组优选策划案的三维游戏制作。

将学习三维游戏策划与设计的基础应用及制作，通过本课程的学习，学生们将掌握如何利用策划与设计通过三维游戏引擎基础制作游戏。

25、古典形式语言

前修课程：无

学分及学时：2学分48学时

课程介绍：了解中国古典造型语言规律，了解佛教与古典造型造像规律，了解传统壁画的审美情趣。

26、三维游戏造型

前修课程：艺用解剖、数字雕刻

学分及学时：4学分，72学时。

课程介绍：《三维游戏造型》课是游戏系列课程中重要的一门基础三维软件应用课。本课程主要内容包括三维软件的操作界面、基本概念、材质编辑技术、贴图的使用方法、建立静态场景和动画场景、输出技术及实例，制作角色动画的技术，包括人物、动物建模等。 通过上机实践，使学生理解和掌握三维游戏设计与制作的基本知识和方法，加深学生对课堂讲授内容的理解，培养学生的三维游戏设计理念及基础制作能力。

27、智能生成协同创作

前修课程：智能生成基础、游戏产业概论、三维游戏造型

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《智能生成协同创作》是一门专注于人工智能技术在创意领域的应用的课程。在当今数字化时代，智能算法和人工智能技术正在以前所未有的速度和精度影响着创意产业，包括游戏开发、音乐制作、视觉艺术和故事创作等方面。本课程将引导学生探索如何利用智能生成技术来提高创意产出的效率和创造力，并探讨智能系统与人类创作者之间的协同合作。

28、游戏关卡设计与地编

前修课程：计算机绘画基础、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏场景雕塑等。

学分及学时：2学分，40学时。

课程介绍：《游戏关卡设计与地编》课程是一门专为学生提供深入理解游戏关卡设计以及地图编辑技术的课程。该课程不仅适用于希望进一步深化对游戏设计理解的计算机科学、艺术设计和动画专业的学生，还欢迎对游戏开发有热情的所有人。

本课程的内容主要分为两大部分：游戏关卡设计和地图编辑。在关卡设计部分，学生将学习如何创建吸引人的、有挑战性的关卡，以增强游戏的可玩性和回玩性。我们将深入探讨不同类型的关卡设计策略，例如线性、非线性和多人关卡设计，并且通过实践项目来应用这些策略。

在地图编辑部分，我们将详细讲解使用地图编辑器创建和修改游戏环境的技巧。学生将学习如何塑造地形、布置环境物品、创建路径，以及如何通过环境设计来引导玩家的行为和增强游戏的沉浸感。

在整个学期中，学生将有机会完成多个实战项目，包括设计和创建自己的游戏关卡，以及使用地图编辑器构建游戏环境。此外，我们还会邀请游戏行业的专家进行讲座，分享他们的设计经验和行业见解。

总的来说，《游戏关卡设计与地编》课程旨在帮助学生深化对游戏关卡设计和地图编辑的理解，提升他们的技术能力，并为未来的游戏设计和开发工作打下坚实的基础。

29、游戏音效设计

前修课程：无

学分及学时：4学分/80学时

课程介绍：《游戏音效设计》是数字媒体艺术专业（游戏艺术设计方向）重要的专业教育课，该课程重点从用户体验、声音交互、游戏声效三个角度，引领学生学习与掌握不同场景中游戏的声音设计，基于游戏中不同的场景、道具、技能、从设计、制作到实践的整体游戏音效设计过程。

作为一门艺术与技术紧密结合且还在不断快速发展的实用型学科，游戏音频设计综合性地运用声音领域里许多方向的知识、技能和工具来进行声音创作，并通过一个动态的（Dynamic）、交互的（Interactive）、程序性的（Procedural）游戏引擎系统将最终的声音效果呈现出来。 游戏音频设计包含了艺术创作方面的制作能力和技术思维的实现能力，这背后还涉及到许多领域的知识技能储备。

30、联合创作

前修课程：游戏策划，交互设计，三维特效，游戏动画，次时代游戏模型设计

学分及学时：1学分/24学时

课程介绍：联合创作是针对游戏中的数字资产进行游戏资源整合的综合性课程，是培养学生运用所学的游戏制作方法来设游戏的一次全面的、严格的训练。是培养学生在小组制工作基础上进行一项游戏创作的重要课程，通过完成一项游戏基础艺术设计。掌握游戏设计的基本方法和程序、加强设计、专业能力、艺术鉴赏水平。提高学生综合分析问题。解决问题的能力。

31、游戏项目推广

前修课程：

学分及学时：4学分/90学时

课程介绍：游戏项目推广是综合沟通管理与心理学两大体系的一门课程，通过对心理学课程的相关教授，使得学生理解游戏推广过程中需要把握的知识点。在把握游戏策划与游戏运行机制的前提下，利用宣传视频对游戏的主要内容和主要精神进行对应宣发和推广，完成游戏营销和运营的相关任务。

32、游戏项目制作

前修课程：游戏策划，交互设计，三维特效，游戏动画，次时代游戏模型设计

学分及学时：4学分/90学时

课程介绍：游戏项目制作是综合游戏艺术资产的综合性课程，是游戏艺术设计的总结性训练，课程通过小组作业的形式，通过分工完成游戏的美术资产制作，游戏程序对接。掌握游戏设计的基本方法和程序、加强设计、专业能力、艺术鉴赏水平。提高学生在游戏制作中综合分析问题。解决问题的能力。

33、AI协同设计

前修课程：无

学分及学时：3学分 54学时

课程介绍：《AI协同设计》是一门介绍人工智能在设计领域的应用和创新的课程。本课程旨在培养学生对AI设计的理解和兴趣，以及提高学生的创造力和协作能力。本课程的主要内容包括：

AI设计的基本概念和原理，如机器学习、深度学习、生成对抗网络等。

AI设计的主要方法和工具，如GPT、Midjourney、Stable Diffusion等。

AI设计的主要领域和案例，如图形艺术、音乐、游戏、建筑、时尚等。

AI设计的主要挑战和机遇，如伦理、社会、法律等 本课程采用理论与实践相结合的方式，通过讲座、讨论、演示、实验等形式，让学生了解AI设计的基础知识和最新动态，同时通过小组项目，让学生亲身体验AI协同设计的过程和乐趣。本课程适合对AI设计感兴趣的各专业学生选修，无需具备编程或设计背景。

34、严肃游戏开发

前修课程：二维游戏策划与设计、三维游戏基础、游戏UI界面设计

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：《严肃游戏开发》课程是游戏设计专业的一门重要实践课程，本课程将

带领学生分析业内经典优秀严肃游戏类产品，通过对相关游戏案例的文化背景、创意技巧、美学风格与制作技术等方面内容的综合分析，总结严肃游戏与其它游戏的开发的区别。本课程需要学生掌握科学的分析数据的能力，并培养严谨的学术态度，学会调查和研究，分析和总结相关的案例，并有能力结合项目的需求，进行相关的产品开发。为之后的游戏项目制作与毕业开题、毕业设计打下坚实的基础，为学生打开从游戏制作基础知识学习通往个人独立游戏制作的大门。

35、手办设计与制作

前修课程：无

学分及学时：3学分/54学时

课程介绍：《手办设计与制作》是数字媒体艺术专业（游戏艺术设计方向）为山东工艺美术学院开设的一门交叉选修课程。教师通过理论讲授和课程实践让学生理解手办的概念分类以及设计理念与设计过程，了解各类手办的制作方式和方法。并对业内典型手办作品进行设计制作分析，使学生对手办的设计与制作有详尽的了解，为此后的就业和发展方向拓宽思路奠定基础。

36、毕业考察

前修课程：无

学分及学时：2学分/16学时

课程介绍：《毕业考察》是本专业学生在正式进行毕业设计创作之前所做的资料收集、整理、数据测量等前期准备工作。由老师制定毕业考察路线，带领学生实地考察目标地区的艺术、文化、风俗特点，以及学习该地区游戏设计公司作品研发运行方式。做好考察期间的影像资料和文字资料的收集，为以后的毕业创作前期市场调研和文献资料收集打下坚实的基础。

37、毕业设计

前修课程：无

学分及学时：8学分/导师制

课程介绍：毕业设计课程是全面检验学生所学专业技能应用的实践课程，考察学生对游戏艺术的基本理论、工程管理、以及各个制作流程的掌握情况。通过对整个游戏设计项目从研发到成果生成的全流程操作，将设计思路带入到实践操作来解决实际问题，以此不断地开拓设计思路，查露补缺，总结经验，凝聚团队意识，为今后就业打好基础。

38、毕业论文

前修课程：无

学分及学时：3学分/导师制

课程介绍：毕业论文课程是一门检验学生专业素养及文字表达能力的课程，主要目标是培养学生综合运用所学游戏艺术设计知识和技能，通过理论联系实践，形成提出问题，分析问题，并会解决问题的逻辑思维能力。通过此课程巩固和总结大学四年所学专业理论知识，培养学生初步的科学研究能力，是整个教学活动中不可缺少的重要实践环节。

数字艺术与传媒学院毕业论文要求紧紧围绕毕业设计进行分析和撰写，形成一篇毕业设计报告。报告应对毕业设计全流程的整体思路和制作过程进行分析，游戏艺术设计的学生一般以小组为单位完成毕业设计，因此毕业设计报告的撰写应着力于自己负责的项目，分析在完成该工作时遇到的问题，以及通过何种方法去妥善解决问题，形成经验总结，最后阐述对专业知识和技能应用的思考。

     相关咨询负责人： 牟堂娟，李杨       联系方式：186 6377 0916，131 5617 5181