本科绘画专业（油画方向）学分制人才培养方案

学科门类：艺术学          专业代码：130402

一、培养目标

旨在贯彻落实党的教育方针和立德树人根本任务，培养学生具有良好职业道德、具备扎实的造型能力和全面的艺术素养，熟悉掌握绘画专业的理论知识和美术创作的实践技能，以及符合国家经济与文化发展战略，服务面向地方经济，能够胜任文化艺术事业与产业方面所需的从事美术创作、教学研究及文化管理等方面工作，并具有中国人文精神、综合创新能力、适应时代要求的应用型专门艺术人才。

二、培养要求

以当代艺术教育的思维方式进行中西绘画的基础理论和造型规律的比较学习与实践，要求学生应具备绘画专业相关的理论知识、全面的专业素养和扎实的造型基础；在文化自觉上展现新担当，在文化自信上实现新作为。在强化本专业必选课程教学基础上，进一步丰富、优化选修课程的科目和内容，力求拓宽学生的艺术视野，牢牢把握中国当代绘画的历史方位。在实际教学过程中，注重课程之间的相互渗透与互动，强化与教学实践环节有机结合。使学生能够具备独立从事美术创作、绘画教学和文化管理等方面的能力。引导和激发学生的专业创新潜能，以此培养学生既有深厚的专业素养，又有强烈的现代创新意识，具有一专多能的综合素质。

（一）素质要求

1、具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识；

2、具备良好的身体素质和心理素质；

3、具备良好的中国传统文化素养、文学艺术修养和艺术鉴赏能力；

4、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力；

（二）知识要求

1、掌握专业相关外语、计算机及信息技术应用、论文写作等方面的知识和应用能力。

2、具备中西方绘画基础理论知识和造型因素的比较学习与实践能力。

3、具备融合中西绘画精神，拓宽多种艺术表现手段和各种媒材综合运用的能力

4、掌握现当代绘画的形式规律，具备绘画形式语言的创新能力

（三）能力要求

1、具备扎实的造型能力，熟练掌握油画的表现技法和写生实践的能力；

2、具备掌握西方传统油画材料的制作方法和表现技法的能力。

3、了解相关的技术和发展趋势，具备独立从事美术创作和油画教学的能力。

4、具有开阔的国际学术视野，了解当下国内外艺术思潮及理论前沿，具备初步的学术研究能力和思辨能力；

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科

美术学

（二）核心课程

素描全身像、素描人体、传统文化考察与写生1 2、油画肖像、油画半身像、油画全身像1 2、油画人体1 2、综合材料绘画、传统民俗艺术研习、传统文化图式表现。

（三）主要实践性教学环节

1、实践教学原则上以校内实践课程为主，辅助校外实践基地专业现场写生实践。所有课程群内课程均安排有实践教学环节，实践教学环节课时学分比例平均不少于60%。

2、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。 学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

3、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

4、假期课堂：培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论知识和专业技能，广泛、多元、深入、有机地与当下社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会民生、文化生活中的方方面面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

5、外出风景写生实践：第二学年春季和秋季学期各2周，第三学年秋季学期2周。通过外出写生使学生认识到艺术创作来源于生活，引导学生树立正确的观察方法和健康的学术品格，通过积累丰富的写生经验和创作素材，进一步提高绘画创作水平。

6、传统文化考察与写生：第三学年春季学期为期2周。要求学生多方位、多角度审视与体验、记录中国当下社会生活及人文风貌。通过文化考察拓宽中国传统文化的知识面，切实体验、认识传统民俗艺术的表达方式和精神内涵，引导学生对传统文化的亲和力，增强对民族文化的借鉴，激发挖掘创作灵感。采用速写、图片记录等媒介手段，为毕业创作收集丰实且鲜活的创作素材。

7、在第四学年综合实践必修课程安排毕业设计（含毕业设计报告），实践环节体现毕业创作和毕业论文写作相结合的原则。课程为12周。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科 绘画专业（油画方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

绘画

02090322

色彩外光写生

3

54

4

50

14/12

4

造型艺术学院

绘画

02090378

油画风景临摹

3

54

4

50

14/12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、素描表现

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：素描表现是绘画专业基础教育课程群的必修课，是造型基础训练中不可缺少的重要环节。有效培养学生正确的观察方法、掌握科学严谨的客观造型规律。使学生在提高审美能力的同时进而掌握准确的形体比例、形态结构和坚实的造型基础。在学习过程中，引导学生掌握多种素描表现方法，拓宽素描语言表现手段，将主观感受与客观规律统一起来，进一步提高学生对绘画语言特征的提炼，主动把握素描艺术语言的体悟与表达，通过研究解剖结构、形体结构、动势及透视关系等方面，进一步掌握素描理论及造型诸因素，逐步提高学生对作画对象的认知与造型能力，对今后的不同专业方向发展打下坚实的造型基础。

2、色彩表现

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：色彩表现课程是绘画专业基础教育课程群的必修课。主要是通过写生等方式让学生了解掌握色彩的基本规律和理论知识，并自觉运用色彩规律去表现物体的不同色调变化和美感，进而掌握正确的色彩观察方法及表现方法，拓展学生的色彩表现能力，提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力，注重培养学生对色彩的整体感受力和表现力。增强学生的色彩塑造和表现物体空间的能力，并有一定的个性化绘画语言、风格领域的探索尝试。本课程的学习，将为绘画专业各方向奠定良好的色彩基础。

3、精微素描

前修课程：《素描表现》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《精微素描》是绘画专业基础教育课程群的选修课。精微素描是一门具有超写实技法的艺术表现形式。本课程实质是以素描的创作带动习作的学习，用精微这种方法对过去学到的知识和原有的艺术感受进行一次梳理，用独特的视角和精微的笔调讲述学生的所见、所思和所想；把精微素描的训练和创作紧密结合起来，以多样的形式与观念，以崭新的视野，以创造思维方式为本课程学习目标。通过本课程的学习，训练学生观察的敏锐性和画面把握力，体验专注工作状态，培养匠心精神，“以小见大”体现温度，传递情感；是对一个事物系统、深入的研究课程，培养学生从一个新的视角观察事物的能力，并把这种能力转换成一种更加有效的艺术创作形式，将对今后的专业创作打下坚实的基础。

4、线描

前修课程：《素描表现》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《线描》是绘画专业基础教育课程群的选修课。是中国传统绘画中一种极为重要的艺术表现形式和技法。它的鲜明特征是以线条勾描作为塑造艺术形象的基本手段。线描作为训练学生观察能力、提升审美修养、调整造型观念和造型方法的有效途径。《线描》教学不仅是以学习造型表现技法，同时是以线描作为绘画手段媒介，作为对人文精神、传统理念的一种认知研究。使我们能够站在传统的绘画理念中，符合现实情趣的审美语言。

5、传统图案          

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：本课程为绘画专业的专业基础教育课程群里的必修课。教学的目标和任务就是通过对传统图案的学习，培养学生对传统优秀艺术形式的学习和继承；训练学生对自然形态的观察、创造能力；培养学生对构图、色彩、形式的表现能力；汲取传统图案艺术的基础上，结合写生与变形，加强对学生想象思维和创造力的培养。为以后应用于公共艺术课程的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响，能为将来从事公共艺术奠定坚实的理论基础和艺术修养。

6、坦培拉技法

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《坦培拉技法》是绘画专业的专业基础教育课程群里的必修课。该课程是西方古典油画技法产生之前形成的一套具有较固定的程序和技术要求的系统完备的间接透明绘画技法。通过学习坦培拉绘画的技法步骤与材料选择，使学生对间接技法有一个初步了解，该课程的设置是对绘画专业技法单一教学模式的有益补充。切实提高学生的色彩和造型的综合表现能力，进而探寻拓展古典油画语言在当代绘画表达的可能性，进而启发个性化绘画语言的探索与创新，为后续的专业学习和艺术创作打下坚实的技法基础。

7、Photoshop

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：本课程为绘画专业的专业基础教育课程群里的选修课。Photoshop软件是对图像进行色彩处理和绘制的软件，是现代设计的必备软件。电脑辅助设计是以电脑科技为基础，使绘画与电脑技术相结合的艺术创作手段。电脑技术已成为各专业的重要的辅助工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，也为壁画的艺术创新提供新的表现形式。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，成为当代各类艺术设计的宠儿。

8、Zbrush软件学习

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：本课程为绘画专业的专业基础教育课程群里的选修课。通过本课程的学习，使学生掌握使用ZBrush的进行角色和道具的创建方法，具体是通过使zbrush的Z球进行初级模型的创建，调整布线后进行角色设计的制作，使用zbrush的内置工具组完善角色，使用zbrush的笔刷雕刻细节，以及最后使用着色工具进行纹理的绘制和贴图的制作，完成角色制作。最后学习zbrush的渲染工具进行照片级输出和合成。

9、素描全身像  

前修课程：《素描头像》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《素描全身像》是绘画专业基础教育课程群的必修课，是重要的核心主干课程。本课程是培养学生具备正确的观察方法和坚实的造型能力，进一步把握形体的塑造能力和塑造方法。要求学生通过全身像写生训练掌握素描的艺术表现规律与技法表现能力，以及对素描全身像造型艺术规律的理解和创作意识的培养，使学生建立主动的造型意识和勇于创新的精神。在掌握基本理论知识和技能的基础上扩展自我表现能力。注重培养专业素养，培养艺术感受力和艺术表现力以及专业思维拓展，引导学生寻找独立的素描语言，发挥学生的个性特点，探索素描表现语言的多样性，为以后的油画全身像写生课程打下坚实的造型基础。

10、油画半身像

前修课程：《素描肖像》

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《油画半身像》是绘画专业基础教育课程群的必修课。通过本课程的学习，使学生了解掌握油画半身像的基本理论、写生方法和表现技巧，能准确把握半身像的比例、透视、结构和色彩关系。该课程不仅是对油画半身像写生基本规律的掌握，同时是对绘画语言的深入认识，对于进一步提高审美能力和艺术修养，以及对创作思维的拓展；在掌握基本技能的基础上，关注当代艺术理念，鼓励学生发挥个性特点， 探索油画半身像绘画语言表现的多样性具有重要意义，为以后的专业学习和艺术创作打下坚实的基础。

11、素描头像

前修课程：《素描表现》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：素描头像是绘画专业基础教育课程群的选修课，是造型基础训练中不可缺少的重要环节。该课程主要培养学生正确的观察方法和坚实的造型能力，着重提高对人物头部形体塑造和神态特征的表现能力。注重素描头像造型规律的理解，使学生建立主动的造型意识和素描语言表现的多样性，在掌握基本理论知识、造型技能的基础上，进一步扩展自我表现能力，对素描艺术语言的体悟与表达，及对解剖结构、形体结构、动势及透视关系等的了解，对今后的素描全身像写生乃至人物创作课程打下坚实的造型基础。

12、素描肖像

前修课程：《素描表现》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：素描肖像是绘画专业基础教育课程群的选修课，人物肖像是素描研习的一个重要科目。该课程通过素描人物半身像写生实践，使学生掌握素描人物写生的基本方法，理解形体解剖关系，熟悉人物造型及动态的变化规律，增强学生的感受能力和表现能力，进一步把握肖像人物的形体特征和情感特征的塑造能力。通过对素描肖像造型规律的理解，使学生建立主动的造型意识和素描语言表现的多样性，在掌握基本理论知识和专业技能的基础上进一步扩展自我表现能力，对今后的素描全身像写生乃至油画人物创作打下坚实的造型基础。

13、传统文化考察与写生1

前修课程：无

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《传统文化考察与写生1》是绘画专业基础教育课程群的选修课。以教学实践的角度去我国传统文化区域进行考察，并通过理解和认识传统文化对当下文化生活的影响进行风景写生，在写生训练模式的基础上，掌握风景写生的绘画方法和表现技巧，逐步提高观察力、感受能力以及视觉形象记忆能力，收集传统文化素材，形成对我国优秀传统文化的认知，丰富油画色彩的表现语言，感受与了解我国不同区域的优秀地方文化、民族文化、民俗文化、民间文化，从而吸收到个人绘画与创作中，将优秀传统文化进行油画语言转换，从而提高民族自豪感与民族自信心。因材施教，从实践与创作的角度，来逐步提高学生对油画中对传统文化的认知、吸收与表达的创作能力，为《传统文化考察与写生2》打下基础。

14、风景写生Ⅰ

前修课程：无

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《风景写生Ⅰ》是绘画专业基础教育课程群的选修课。以教学实践的角度去理解和认识风景写生，在写生训练模式的基础上，掌握风景写生的绘画方法和表现技巧，逐步提高观察力、感受能力以及视觉形象记忆能力，丰富油画色彩的表现语言，营造学生和谐共进的学习互动氛围，提高学生的审美意识和思想情感，在客观世界中获取审美理念，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。因材施教，从实践与创作实验的角度，来逐步提高学生对油画风景绘画的认知与创作能力，为《风景写生Ⅱ》打下基础。

15、油画材料与技法

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《油画材料与技法》是绘画专业教育课程群的选修课。作为油画方向专业学习的入门课程，主要是熟悉了解西方油画艺术的发展历程、绘画语言风格、工具材料和表现技法。让学生初步了解和掌握正确的西方传统油画工具材料的选用和制作方法，熟悉掌握西方古典油画、印象派以及现代诸流派的各种绘画技巧，积累经验进而提高个人绘画表现力和绘画品质，从中了解领悟西方油画艺术的承继关系和发展轨迹，对于拓展学生专业知识面以及对油画材料媒介的选择运用具有重要意义，因此油画材料与技法的掌握程度关系到以后的创作，因而是一门重要的课程。

16、油画静物

前修课程：《色彩表现》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《油画静物》是绘画专业教育课程群的选修课。主要是以静物写生的实践方式引导学生熟悉掌握油画材料的基本特性和表现方法，通过把握构图形式法则和色彩表现原理来切实提高学生对传统油画技巧的掌握，从而建立正确的整体观察方法，引导启发学生挖掘个人独特的艺术感受，鼓励发挥个性特点，探索油画语言表现的多样性，进一步提高学生的油画静物写生能力，为后续的油画写生课程打下坚实的专业基础。

17、超写实油画技法

前修课程：《精微素描》

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《超写实油画技法》是绘画专业教育课程群的选修课。超写实油画技法是一种精细和逼真描绘的绘画技法，通过该技法的学习，有助于学生积极主动的制作意识的建立和科学严谨的观察方法的确立，有利于学生尽快对物体的形体、空间和细节等树立全面而客观的认识。通过熟练地掌握超写实的绘制方法，切实体会绘画材料、工具的性能，帮助学生进一步提高认识细节、理解细节、表现细节的能力，对今后的艺术创作具有重要的现实意义。另一方面，通过了解东西方不同文化背景下超写实绘画作品的特征，在教学内容上正确引导学生理解社会主义核心价值观的艺术审美原则，艺术家、艺术作品所代表的时代精神等。

18、古典油画技法

前修课程： 《油画材料与技法》

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《古典油画技法》是高等美术专业选修的基础课程，通过本课程的学习，使学生能够充分认识并掌握古典绘画的精髓。通过对古典油画的临摹与研究，正确的运用古典绘画的技法，独立完成古典绘画从素描到色彩的全过程，加强对传统油画技法的理解与表现，拓宽油画语言的表达能力，提高了绘画修养，为高年级的油画创作打下扎实的基础。

19、素描人体        

前修课程：《素描全身像(》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《素描人体》是绘画专业专业教育课程群必修课，是重要的专业实践课。素描最终是对外在和内在世界的把握及表现，本课程不仅是对素描基本规律的掌握，同时是对人体艺术规律的理解和对创作意识的培养，使学生建立主动的造型意识和勇于创造的精神，在掌握基本理论、基本知识、基本技能的基础上扩展自我表现能力。在研究理解人体解剖、结构的基础上，启发学生发挥个性特点，探索素描人体语言表现的多样性。树立正确的艺术观，培养正确的观察方法和坚实的造型能力，加强把握形体塑造能力和塑造手段。树立正确的审美观，发展当代艺术理念，研究个人造型语言、风格、创造领域的探索。将对今后的油画人体写生乃至艺术人物创作打下坚实的基础。

20、传统文化考察与写生2

前修课程：《传统文化考察与写生1》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《传统文化考察与写生2》是绘画专业教育课程群的选修课。以教学实践的角度去我国传统文化区域进行考察，并通过理解和认识传统文化对当下文化生活的影响进行风景写生，在写生训练模式的基础上，进一步提高风景写生的绘画方法和表现技巧，逐步提高观察力、感受能力以及视觉形象记忆能力，收集传统文化素材，形成对我国优秀传统文化的认知，探索油画风景表现的多样性。感受与了解我国不同区域的优秀地方文化、民族文化、民俗文化、民间文化，从而吸收到个人绘画与创作中，将优秀传统文化进行油画语言转换，从而提高民族自豪感与民族自信心。因材施教，从实践与创作的角度，来逐步提高学生对油画中对传统文化的认知、吸收与表达的创作能力，为《传统文化考察与写生3》打下基础。

21、风景写生Ⅱ

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《风景写生Ⅱ》是绘画专业教育课程群的选修课。以教学实践的角度去理解和认识风景写生，在写生训练模式的基础上，掌握风景写生的绘画方法和表现技巧，逐步提高观察力、感受能力以及视觉形象记忆能力，丰富油画色彩的表现语言，营造学生和谐共进的学习互动氛围，提高学生的审美意识和思想情感，在客观世界中获取审美理念，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。因材施教，从实践与创作实验的角度，来逐步提高学生对油画风景绘画的认知与创作能力。

22、油画全身像1

前修课程：《油画半身像》

学分及学时：4学分，84学时

课程介绍：《油画全身像1》是绘画专业专业教育课程群的必修课。本课程要求学生通过掌握油画全身像写生的基本规律、写生方法和绘画技巧准确表现全身像的比例、透视、结构和色彩关系。培养正确的观察方法和色彩表现能力，以及把握画面完整统一的能力。在掌握理解人物比例、结构、色彩关系的基础上，启发学生发挥个性特点，探索油画全身像写生艺术语言表现的多样性。对绘画语言深入认识的同时，提高审美能力和艺术修养，进而对创作意识的拓展。立足时代，深入生活，突出人物身份特征和时代性，体现传统文化内涵，关注当代艺术理念，鼓励学生研究个人造型语言、风格、创造领域的探索。将对今后的油画艺术创作打下坚实的基础。

23、综合材料绘画        

前修课程：无

学分及学时：4学分，70学时

课程介绍：《综合材料绘画》是绘画专业教育课程群的必修课。该课程着重于材质语言表现的研究与实验，是融合中西绘画精神，拓宽多种艺术表现手段和各种媒材综合运用的创作实践。使学生初步了解材料的视觉特性及在绘画中的运用，进而开拓学术视野，增强学生对材料的选择、运用和整合的创造意识和综合表现能力。引导学生将材质自身的物质特征与绘画的审美效果相结合，进行材质语言的精神品性的探索与研究，进而探寻材质语言在当代表达的可能性。材料在绘画中的介入，更有利于激发学生的创新潜能，更有助于建立具有个性化的绘画语言，丰富油画创作的艺术表现形式，增强架上绘画的艺术表现力，为后续的创作课程提供新的创作方法和思路。

24、油画人体I

前修课程：《素描人体》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《油画人体I》是绘画专业教育课程群的必修课，也是核心专业实践科目。承接《素描人体》课程造型基础，油画方向以写生的方式展开人体教学，通过对油画人体的研究和训练，使学生从理论上了解油画人体的发展过程，掌握油画人体的基本绘画技法、造型及油画语言的表达，能够熟练地用使油画材料进行人体写生，提高学生的艺术审美能力，为学生的美术学习打下扎实的基础。同时在本课程中引导学生弘扬积极向上的主流价值观，激发学生树立正确的艺术价值观。

25、传统文化考察与写生3

前修课程：《传统文化考察与写生2》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《传统文化考察与写生3》课程是绘画专业（油画方向）专业教育课程群的选修课。以教学实践的角度去我国传统文化区域进行考察，并通过理解和认识传统文化对当下文化生活的影响进行风景写生，在写生训练模式的基础上，以自然为师，锤炼油画语言，收集传统文化素材，形成对我国优秀传统文化在油画中的吸收与运用，丰富油画的艺术表达与艺术内涵，营造学生和谐共进的学习互动氛围，提高学生的审美意识和思想情感，启发学生发挥个性特点，因材施教，探索油画风景表现的多样性。感受与了解我国不同区域的优秀地方文化、民族文化、民俗文化、民间文化，从而吸收到个人绘画与创作中，将优秀传统文化进行油画语言转换，从而提高民族自豪感与民族自信心。因材施教，从实践与创作的角度，来逐步提高学生对油画中对传统文化的认知、吸收与表达的创作能力，为油画创作打下基础。

26、红色革命老区采风

前修课程：《传统文化考察与写生》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《红色革命老区采风》课程是绘画专业教育课程群的选修课。是教师带领学生到我国红色革命老区进行采风，深入社会、深入民众生活，考察并记录红色革命老区的文化艺术、建筑艺术、环境艺术、民俗民间艺术等。采访老革命及当地百姓，收集相关历史资料，记录红色老区风貌、革命人物形象、生活素材及文化艺术资料，形成图文结合的艺术笔记及考察报考，并思考如何转化为油画艺术语言与综合材料绘画语言。了解我国红色革命老区的历史、文化资源，采访红色革命亲历者，感受红色革命精神，思考用绘画的手法艺术性的表现红色革命历史及当代发展，积累红色革命素材，为毕业创作及今后的主题性创作收集素材。重温红色革命老区的光辉历史，感悟老一辈革命家的丰功伟绩，继承共产党人的理想信念与优秀作风。

27、传统民俗艺术研习    

前修课程：《综合材料绘画》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《传统民俗艺术研习》是德育与传统文化教育课程群必修课。本课程着重于对中国传统民俗艺术的研究与创作。通过对中国传统民间美术的种类及造型特点的分析研习，使学生初步了解传统民俗艺术的创作思维和造型法则，切实体验认识民俗艺术的表达方式和精神内涵，增强对传统民俗艺术的借鉴和创新能力。以当代文化的横向思维角度，通过对传统民俗艺术的实践与创作，使学生由实践体验提升到对民俗艺术的媒介与图式等符号的解读与运用，进一步认识和掌握民俗文化在当代语境中的转换规律。通过学习传统民俗艺术的表意手法，挖掘中华传统造物精髓，探寻中华传统造型思想理念，进一步与西方造型艺术手法相结合，对传统民俗艺术符号进行当代性解构与转换，为后续的传统文化符号转换课程打下基础。

28、主题性创作

前修课程：《红色革命老区采风》

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《主题性创作》是绘画专业教育课程群的选修课。作为学生毕业创作的前修课程，主要锁定毕业创作的前期准备工作。通过学习了解美术创作的基本规律，让学生进一步掌握主题性美术创作方法以及个性化绘画图式的建立，增强学生的艺术创作能力以及具备自觉运用个性化绘画语言表达个人思想观念的能力。经过创作素材的收集、创作构想的整理、画面草图的制作等几个创作程序步骤，激发学生的创新潜能，丰富油画创作的艺术表现形式，增强架上绘画的艺术表现力，探索当代绘画艺术发展的可能性，激发艺术创作的灵感，为毕业创作提供明确的创作思路。

29、现当代绘画创作

前修课程：无

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：《现当代绘画创作》是绘画专业专业教育课程群选修课。本课程是综合的技法形式和观念语言创作的具体表现，是油画毕业创作的铺垫之一。近几年国内当代艺术的发展已成为学术界最为关注的焦点。本课程关注其架上绘画，研习当代绘画创作艺术理念，借鉴当代绘画语言技术，结合学院派扎实的传统与基本功，培养积极科学的中国当代绘画观念。立足时代文化前言，在关注地域和传统文化的同时，真实面对自己当下的生活体验和感觉，提炼中华优秀传统文化符号与观念，解构、重建中国文化观念语言、艺术内涵。以科学的学术态度来研究当代绘画艺术内在的创作规律，在学院优秀基础教学根基上，注入血液与活力，探索当代绘画创作发展的可能性，发展个性特征，激发艺术创作内涵发展。为深入发展具有前瞻性、知识性、人文性，提升引领性、时代性和开放性的当代绘画创作提供一个横向的知识平台。

30、色彩外光写生

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《色彩外光写生》是交叉课程群里的全校选修课。本课程是在把握色彩基本规律的基础上，通过外光环境下人物写生实践继续研究色彩规律和掌握色彩表现人物与环境之间的关系。倡导运用色彩表现、绘画语言研究的目的，使学生以审美的高度去认识外光写生中的色彩规律、色彩常识。进一步培养学生色彩感受力，培养科学、合理的观察方法，运用直接画法来表现人物色彩和场景空间关系。提高环境色、光源色、固有色之间的协调能力，并初步具备绘画语言研究的能力，提高对色彩的认知能力，为后续的写生创作及专业学习打下色彩基础。通过理论讲授外光绘画对于主题性创作的作用与意义，梳理中外主题性创作中外光环境的绘画表现，使学生了解主题创作中的外光色彩运用，增加对中外优秀主题性艺术作品的认识。

31、创作与构图  

前修课程：无

学分及学时：2学分，40学时

课程介绍：《创作与构图》是绘画专业基础教育课程群的选修课。本课程通过分析古今中外大量经典绘画作品来了解各种不同创作构图的布局特点和形式规律。认识传统构图的人文性，以当代文化的横向思维角度研究画面形状的种类和构图方法，让学生在构图练习实践中体验并提升到对图式结构的重新解读与运用，进而认识和掌握绘画创作的构图规律、构图法则和技巧，为后续的毕业创作做好积累。其目标在于培养学生的创造性思维能力，通过构图理论和构图训练等内容的安排，使学生了解该课程在绘画创作中的重要作用。

32、图式语言分析

前修课程：无

学分及学时：2学分，40学时

课程介绍：《图式语言分析》是绘画专业基础教育课程群选修课。主要通过中外优秀艺术家作品案例对现当代绘画中的多种艺术表现形式和不同绘画语言风格进行分析研究，试图以科学的态度来揭示当代绘画创作的本质规律，力求打破以往传统绘画图式经验的局限，进而开拓学生的学术视野，培养学生对画面进行归纳概括的能力。在实践研习中，借鉴当代绘画艺术理念和画面结构组织方式，并灵活运用到个人创作实践中，丰富油画创作的艺术表现形式，进而提升学生的绘画创作能力、视觉审美格调及综合艺术修养，为后续的创作课程打下坚实基础。

33、传统民间艺术调研      

前修课程：《传统文化考察与写生3》

学分及学时：2学分，60学时

课程介绍：《传统民间艺术调研》课程是绘画专业德育与传统文化教育课程群的必修课。由教师带领学生到我国传统文化区域进行文化与艺术方面的考察，深入社会、深入民众生活，考察传统文化艺术、建筑艺术、环境艺术、民俗民间艺术等。要求学生深入体察民俗风情，记录感受，收集相关传统文化知识与艺术资源，采访当地传统手工艺从业者，记录地方人物形象、生活素材及民间艺术资料，形成图文结合的艺术笔记及考察报考，并思考如何转化为油画艺术语言与综合材料绘画语言。为创作乃至今后艺术发展打下良好的基础。感受与了解我国不同区域的优秀地方文化、民族文化、民俗文化、民间文化，从而吸收到个人绘画与创作中，将优秀传统文化进行油画语言转换，从而提高民族自豪感与民族自信心。

34、传统文化图式表现

前修课程：《传统民俗艺术研习》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《传统文化图式表现》是德育与传统文化教育课程群必修课。本课程坚持立德树人根本任务，为弘扬传统文化，进一步培养学生的责任感和使命感，着重于对中国传统民俗艺术的研究与创作。贯彻落实“两创”方针，将“双造”引入课堂，以当代文化的横向思维角度，通过借用传统文化符号的转换实践与创作，使学生由实践体验提升到对传统艺术的媒介与图式符号的重新解读与运用，进一步认识和把握传统文化在当代语境中的转换规律。从传统文化、艺术等现存的文化符号方面进行解构与重组，以绘画的方式来实践体验传统、现代和当代文化在相互切换的状态下所引发的艺术同构关系。从而引导学生关注传统，立足当下，为后续的毕业阶段创作出具有中国人文精神和时代特色的作品做好准备。

35、油画全身像2

前修课程：《油画全身像1》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《油画全身像2》是绘画专业专业教育课程群的必修课。本课程不仅是对油画全身像写生基本规律的掌握，同时是对绘画语言的进一步深入认识，提高审美能力和艺术修养，以及对创新创作能力的培养。在掌握基本理论、基本知识、基本技能的基础上扩展自我表现能力。在研究理解人物比例、结构、色彩关系的基础上，进一步融合环境关系，并启发学生发挥个性特点，探索油画全身像写生艺术语言表现的多样性。培养正确的观察方法和对色彩的表现，结构的强调及画画的完整统一的能力。立足时代，深入生活，突出人物身份特征和时代性，体现传统文化内涵，关注当代艺术理念，研究个人造型语言、风格、创造领域的探索。将对今后的油画艺术创作打下坚实的基础。

36、油画人体2

前修课程：《油画人体1》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《油画人体2》是绘画专业教育课程群的必修课，也是核心专业实践科目。承接《油画人体I》课程，本课程通过对油画人体的研究和训练，使学生在掌握了油画人体的基本绘画技法、造型及油画语言的表达的基础上，引导学生在践行油画人体写生的过程中加入创作意识，培养学生的综合创作创新能力，关注与美术学专业密切相关的交叉学科知识，同时开拓思路，结合东西方艺术的审美特点，树立正确的艺术观，找到属于自己的艺术语言和方向。

37、油画风景临摹

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《油画风景临摹》是交叉课程群里的全校选修课。面向全校为所有在校学生开设，引导学生通过对世界油画风景大师的作品进行比较分析，进而初步了解油画风景的表现形式与构图法则，以课堂临摹实践的方式逐步掌握油画风景写生的整体步骤和表现方法，逐步提高学生的观察力、感受能力以及视觉形象记忆能力，从中发挥学生的个性特点，启发学生探索油画语言表现的多样性，提高学生对油画艺术的认知与油画风景写生能力。同时营造学生和谐共进的学习互动氛围，培养学生的审美观念和思想情感，在临摹体验中获取审美理念，进一步扩展思维空间和创新能力。

38、创作与欣赏

前修课程：《创作与构图》

学分及学时：2学分，40学时

课程介绍：《创作与欣赏》是绘画专业教育课程群的选修课。作为学生毕业创作的前修课程，主要锁定毕业创作的前期准备工作，为毕业创作做铺垫。通过欣赏国内外优秀作品，打开学术视野，提高学生对创作课的认知与创作应用能力，让学生进一步拓展美术创作方法，以及个性化绘画图式的建立，增强学生的艺术创作能力以及表达个人思想观念的创新能力。通过作品赏析，结合当下生活，从艺术思维能力、个性心理品质、材料技法的运用和油画表现形式的多样性等方面进行创作素材的收集、创作构想的整理、画面草图的制作等几个创作程序步骤，激发学生的创新潜能，丰富个人创作的艺术表现形式，为毕业创作提供明确的创作思路。

39、创作基础

前修课程：《创作与构图》

学分及学时：2学分，40学时

课程介绍：《创作基础》是绘画专业教育课程群的选修课。作为学生毕业创作的前修课程，主要锁定毕业创作的前期准备工作。通过学习了解美术创作的基本规律，让学生进一步掌握主题性美术创作方法以及个性化绘画图式的建立，增强学生的艺术创作能力以及具备自觉运用个性化绘画语言表达个人思想观念的能力。经过创作素材的收集、创作构想的整理、画面草图的制作等几个创作程序步骤，激发学生的创新潜能，丰富油画创作的艺术表现形式，增强架上绘画的艺术表现力，探索当代绘画艺术发展的可能性，激发艺术创作的内涵发展，为毕业创作提供明确的创作思路。

40、毕业设计（创作）

前修课程：《创作基础》

学分及学时：8学分，16周

课程介绍：《毕业设计（创作）》是本科教学计划的最后一个重要环节，也是落实本科教育培养目标的重要组成部分。作为绘画专业的最后一门集多学科知识为一体的综合课程，是对学生本科阶段学习的最后总结。主要是在造型基础、色彩训练以及构图形式等诸多专业技能要素进行的一次全面检阅，同时也是学生道德品质、精神素质、艺术修养和创新能力的集中展示和考核。要求学生从个人实践体验出发，充分调动思想情感，挖掘艺术创作主题，反映当下社会现实，探索艺术形式规律，发挥艺术创新潜能，探寻个性化绘画语言，尽最大可能将时代精神取向与个人艺术主张完美结合，创作出具有中国人文精神的当代绘画图式佳作。

41、毕业论文

前修课程：无

学分及学时：4学分，4周

课程介绍：《毕业论文》是绘画专业教学计划的最后一个重要环节，是落实本科教育培养目标的重要组成部分。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和专业技能，理论联系实际，具备独立分析、解决实际问题的能力，毕业论文应结合本人的毕业创作作品，紧扣主题、图文并茂、层次明晰、文字简练、真情实感、有理有据，目的在于总结四年所学的专业成果，是学生对本学科专业领域学术问题进行的研究与探索，具有一定的学理价值，培养学生能够具有从事专业研究工作的基本科研能力。

                                                       相关咨询负责人：刘劲蓬； 联系方式：139 5312 0619

本科绘画专业（壁画方向）学分制人才培养方案

学科门类：   艺术学       专业代码：130402

一、培养目标

思想方面培养具有热爱国家、人民的共产主义事业、传承中国优秀传统文化的学生，专业方面要求学生系统掌握壁画一系列的专业课程和内容；并了解雕塑、建筑、公共艺术、环境艺术等相关专业的基础理论和专业知识，具备运用多种材料进行壁画创作的能力。能够完成政府规划、城建、园林、文化艺术等领域从事壁画工作的实践类型人才，能够为其它艺术门类进行相关创作打下基础，在未来的发展中能够成为较高素质全面性实践性人才。

二、培养要求

本专业要求学生具备良好的思想道德与心理素质，掌握壁画专业相关的理论知识，全面的专业素养和扎实的实践能力，并具有创新与开拓的能力。

（一）素质要求

1、具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法治意识、诚信意识；

2、具备良好的身体素质和心理素质；

3、具备良好的中国传统文化素养、文学艺术修养和艺术鉴赏能力。

（二）知识要求

1、掌握专业相关外语、计算机及信息技术应用、论文写作等方面的知识和应用能力；

2、具备壁画基础理论知识和造型因素的比较学习与实践能力；

3、具备融合中西绘画精神，拓宽多种艺术表现手段和各种媒材综合运用的能力；

4、掌握壁画的形式规律，具备壁画形式语言的创新能力；

5、掌握公共艺术、当代艺术等相关专业的研究和创作能力。

（三）能力要求

1、具备扎实的造型能力，熟练掌握壁画的表现技法和创作能力；

2、了解相关的技术和发展趋势，掌握壁画设计制图和壁画制作、施工的专业知识；

3、掌握与专业相适应的装饰空间与装饰风格相结合的美学基础知识，了解壁画材料制作的新技术、新设备使用的知识；

4、具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科：美术学

（二）核心课程：中西壁画史、壁画构图、壁画造型与色彩、命题壁画创作、壁画绘制、项目壁画设计。

（三）主要实践性教学环节：专业实践的组织工作按照“校内实践和现场实践”与“毕业创作实践与论文撰写”相结合的原则。学生在进入教学实践前，按照壁画专业培养方案要求，制订专业实践计划，列出专业实践的具体内容和预计成果。经过考核通过后方可取得相应学分。

1、军事训练：第一学年秋季学期，为期2周。学生进校后在军队教官的指导下进行2周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2、社会实践：学生在校修读期间的假期，为期2周。学生在团委指导下进行社会调查、生产劳动、志愿服务、公益活动、勤工助学、学生社团等活动。

3、假期课堂：假期课堂是培养、引导学生结合本专业知识及在课堂教学中所学的理论适应、专业技能，广泛、多元、深入、有机地与社会生活、文化理念相融合，并从中体验、了解社会生活、文化生活中的各个方面，从而提升学生的社会责任感、生活观察力及艺术表现能力，为“学有所成”、“学有所用”辅垫一个良好的基础和途径。

4、民俗考察与写生：第三学期。

   通过外出写生，认识到生活永远是艺术家创作思维的源泉，了解民间人文风俗，强化了绘画的审美理念和观察方法，从构图、透视、造型上体现与自然的对话，以运动的、联系的、整体的方法体悟并统一在画面中,积累创作素材,完成自然到画面的转变，使绘画画作品达到自然、生动、富有时代特点。

5.毕业考察：第七学期：为期2周。

要求学生深入体察民俗、民情，记录感受社会文化现状、精神风貌，收集历史文化、现实风物、人物状态及生活体验。通过考察文化，体验生活，来发现生活中可以加以表现的题材；考察人文风情，结合创作构思，寻找文化中独特的表现视角。利用四年严格的基础造型训练和绘画观念、审美品质、文经修养的培育，运用所掌握艺术理念对现实生活多方位审视，为毕业创作积累丰厚、充实且鲜活的现实素材。

6、毕业创作：第七、八学期。

毕业创作是壁画专业培养学生的成果呈现，重点是启发和开阔学生的创作思路，特别要在平常生活中，注意养成用创作的眼光观察一切，不断发现美，挖掘出生活中的美，循序渐进的达到能够独立创作的程度。将四年所学的知识融会贯通，发挥专业所长，培养引导独立的创作思维，创作出一定水准的具有生活感受的，能反映出所学专业特色的壁画作品。

7、毕业论文：第八学期。

   通过学生的理论学习和专业学习，在指导老师的指导下，运用所学的知识和技能，撰写规范的论文。使学生得到在理论和实践上系统的综合训练，为以后的壁画创作和理论研究打下坚实的基础，提高综合应用工作能力。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排 本科  绘画  专业（ 壁画 方向）学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）
课程群 类别	课程类别		课程 编号	课程名称	学分	学时			每周学时数								上课 周数
						总学时	理论 学时	实践 学时	第一 学年		第二 学年		第三 学年		第四 学年
									一	二	三	四	五	六	七	八
通识教育 课程群 （58.5学分）	必修课 （47.5学分）	思想政治 通识课 （19学分）	02390022	思想道德与法治	3	56	48	8	4								14
			02390002	中国近现代史纲要	3	54	48	6		3							18
			02390025	马克思主义基本原理	3	54	46	8			3						18
			02390023	习近平新时代中国特色社会主义思想概论	3	54	46	8				3					18
			02390024	毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论	3	54	46	8			3						18
			02390006-0011	形势与政策 I、II、III、IV、V、VI	2	36	34	2	每学期6学时，开设3学年6学期								1
			01110001	军事理论	2	36	32	4	2								18
		语言写作 通识课 （11学分）	02310001	大学英语Ⅰ	1.5	28	28	0	2								14
			02310002	大学英语Ⅱ	1.5	28	28	0		2							14
			02310003	大学英语Ⅲ	1.5	28	28	0			2						14
			02310004	大学英语Ⅳ	1.5	28	28	0				2					14
			02310022	古典文学	1.5	28	28	0	2								14
			02310023	现代文学	1.5	28	28	0		2							14
			02310019	大学普通话	1	18	10	8			4/2						5
			02310020	应用文写作概论	1	18	10	8				2					9
		健康 通识课 （6学分）	02310007	体育Ⅰ	1	36	12	24	2/4								14
			02310008	体育Ⅱ	1	36	4	32		2							18
			02310009	体育Ⅲ	1	36	4	32			2						18
			02310010	体育Ⅳ	1	36	4	32				2					18
			01110006	大学生心理健康教育	2	36	24	12	3								12
		学科基础通识课 （11.5学分）	02250001	美术史	2	28	28	0	2								14
			022520008	艺术导论	1	14	14	0	2								1-7
			02250009	手艺学	1	14	14	0	2								8-14
			02250003	设计艺术史	2	36	36	0		2							18
			02250004	民艺学	2	36	36	0				2					18
			02310021	逻辑学	2	36	36	0			2						18
			02310025	人工智能导论	1.5	30	18	12		2							15
		小计			47.5	922	718	204	19/21	13	14/16	11
	选修课（11学分）	思政选修课（1学分）	02390014	中国共产党党史	1	18	16	2					4/2				5
			02390015	中华人民共和国史	1	18	16	2					4/2				5
			02390016	从延安到北京：中国共产党人的文艺思想与实践	1	18	16	2					2				9
			02390017	文艺与时代：美术经典视角下的改革开放史	1	18	16	2						2			9
			02390018	马克思主义文艺论著选读	1	18	16	2						2			9
			02390019	马克思主义经典原著选读	1	18	16	2						2			9
			02390020	中华优秀传统文化导读	1	18	18	0						2			9
			02390021	社会主义先进文化概论	1	18	18	0						2			9
		学术讲座（2学分）	01190025	学术讲座	校级讲座0.5分/场，院级讲座0.25/场
		任意选修课（8学分）	含每学期老师申报开设通识选修课及网络通识选修课，此模块由教务处统一组织安排。
专业基础教育 课程群 （34.5学分）	必修课 （22.5学分）		02090485	学科与专业导论（讲座）	0.5	8	8		8								1
			02090356	素描表现	3	60	4	56	12								5
			02090357	色彩表现	3	60	4	56	12								5
			02090358	形态训练	3	60	4	56		12							5
			02090359	坦培拉技法	3	60	4	56		12							5
			02090451	传统图案	3	48	4	44		12							4
			02090484	超级写实技法	5	80	8	72			16						5
			02090453	民俗考察与写生	2	32	4	28				16					2
				小计	22.5	408	32	368
	选修课 （12学分）		（专业方向）课程群
			02090304	精微素描	3	48	4	44	12								4
			02090455	线描	3	48	4	44	12								4
			02090020	Photoshop	3	48	20	28		12							4
			02090021	Zbrush软件学习	3	48	20	28		12							4
			02090456	装饰色彩	3	48	8	40			16						3
			02090457	青绿山水	3	48	8	40			16						3
			02090454	综合材料表现	3	80	8	72				16					5
			02090477	综合绘画技法	3	80	8	72				16					5
				小计	24	448	80	368
				最低毕业学分	12	224	40	184
专业教育 课程群 （38学分）	必修课 （19学分）		02090458	中西壁画史	3	64	56	8			16						4
			02090461	壁画造型与色彩	4	80	8	72				16					5
			02090463	命题壁画创作	4	64	8	56					16				4
			02090464	壁画绘制	4	80	8	72						16			5
			02090465	项目壁画设计	4	80	8	72						16			5
				小计	19	368	88	280
	选修课 （19学分）		（专业方向）课程群
			02090459	壁画构图	3	64	8	56			16						4
			02090478	壁画图式	3	64	8	56			16						4
			02090460	西方壁画临摹	3	48	8	40				16					3
			02090479	坦培拉壁画临摹	3	48	8	40				16					3
			02090466	浮雕壁画	3	64	8	56					16				4
			02090467	纤维壁画	3	64	8	56					16				4
			02090468	珐琅掐丝壁画	3	64	8	56					16				4
			02090469	陶瓷、马赛克壁画	3	64	8	56					16				4
			02090462	壁画与环境（数字模拟）	3	48	8	40					16				3
			02090480	公共环境设计	3	48	8	40					16				3
			02090470	互动装置设计	4	80	8	72						16			5
			02090471	灯光艺术设计	4	80	8	72						16			5
				小计	38	736	96	640
				最低毕业学分	19	368	48	320
交叉课程群 （6学分）	选修课 （6学分）		各专业开设2门交叉课程，供全校其他专业学生跨专业修读（非本专业学生）。详见《山东工艺美术学院交叉课程一览表》
德育与传统文化教育课程群 （8学分）	必修课 （8学分）		02090472	中国壁画临摹	2	32	4	28			16						2
			02090473	民间美术	3	48	8	40				16					3
			02090474	壁画考察	3	48	8	40						24			2
				0	8	128
创新创业 课程群 （7学分）	必修课 （3学分）	基础 （3学分）	02370001	大学生创业基础	1	18	12	6				4/6					4
			01110007	大学生职业生涯与发展规划	1	16	14	2		2							8
			01110008	大学生就业指导	1	22	16	6					2				11
	选修课 （4学分）	拓展 （2学分）	01190006	网络创新创业通识课 （主要在5、6学期开设，课程包括职业生涯提升、创业精神与实践、项目管理学、商业计划书的优化等）
		实践 （2学分）	01170004	大学生创新创业训练计划、科技文化大赛， 发明创造/专利、论文、产学研转化等（团委第二课堂）
综合实践课程群（22学分）	必修课	集体实践课程 （8学分）	01110002	军事训练	1				√								2
			01170001	社会实践Ⅰ（团委）	1					√							1
			01170002	社会实践Ⅱ（团委）	1							√					1
			01190030	假期课堂Ⅰ（劳动教育+社会调查）	1								√				2
			01190031	假期课堂Ⅱ（劳动教育+企业实践/实习/工作坊/合作项目等）	2									√			4
			01170005	第二课堂	2	团委安排,详见《《山东工艺美术学院“第二课堂成绩单”学分认定及实施办法（试行）》
		毕业实践课程 （14学分）	01190003	毕业考察	2										√		2
			01190004	毕业设计（创作）	8										√		16
			01190005	毕业论文	4											√	4
		小计			22
注：1.各专业课程总学时以3200学时为基数（含综合实践课程群学时，以1学分18学时折算），上下浮动不超过100学时。    2.第5学期假期课堂单独在寒假中开设2周，不占用校内教学周时间。    3.第6学期假期课堂开设4周，前两周在学期最后两个教学周进行，后两周在暑假进行。    4.1-4学期最后两天各二级学院集中组织讲座活动。    5.交叉课程于第5学期最后4周开设一门课程，3学分；第7学期1-4周开设一门课程，3学分。    6.学分学时转换标准：①一般课程18课时折合1学分；②体育36课时折合1学分；③毕业考察、毕业论文1周折合1学分；④毕业设计、假期课堂2周折合1学分。    7.表中专业基础教育课程群、专业教育课程群4等选修模块总学分学时以学生毕业时最低要求统计，实际各教学单位应根据1:1.5-1:2的比例，开出更多课程。教育服务新旧动能转换专业对接产业项目覆盖专业文化产业管理、视觉传达设计、工艺美术、艺术与科技、雕塑、公共艺术、广告学选修课程开设学分至少达到应修学分的2倍。            8.适用本表的专业为：视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、艺术与科技、服装与服饰设计、工艺美术、公共艺术、绘画、中国画、书法学、雕塑、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画、广播电视编导、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、美术学（艺术品鉴定与修复方向）。    9.文化产业管理、广告学专业，结合学科理论通识课、综合实践课程群的部分课程开设情况可适当做调整，大学英语2学分，总学分174保持不变。其中通识教育课程群（学科理论通识课除外）、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（毕业实践课程除外）中的课程学分应与本模版中的数据一致。    10.表演、舞蹈表演专业，结合专业课课程开设情况可适当做调整，总学分207。其中通识教育课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

造型艺术学院

壁画

02090475

珐琅工艺

3

54

8

46

13.5

4

造型艺术学院

壁画

02090476

岩彩技法

3

54

8

46

13.5

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、素描表现

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：素描表现是绘画专业基础教育课程群的必修课，是造型基础训练中不可缺少的重要环节。有效培养学生正确的观察方法、掌握科学严谨的客观造型规律。使学生在提高审美能力的同时进而掌握准确的形体比例、形态结构和坚实的造型基础。在学习过程中，引导学生掌握多种素描表现方法，拓宽素描语言表现手段，将主观感受与客观规律统一起来，进一步提高学生对绘画语言特征的提炼，主动把握素描艺术语言的体悟与表达，通过研究解剖结构、形体结构、动势及透视关系等方面，进一步掌握素描理论及造型诸因素，逐步提高学生对作画对象的认知与造型能力，对今后的不同专业方向发展打下坚实的造型基础。

2、色彩表现

前修课程：无

学分及学时：3学分/60学时

课程介绍：色彩表现课程是绘画专业基础教育课程群的必修课。主要是通过写生等方式让学生了解掌握色彩的基本规律和理论知识，并自觉运用色彩规律去表现物体的不同色调变化和美感，进而掌握正确的色彩观察方法及表现方法，拓展学生的色彩表现能力，提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力，注重培养学生对色彩的整体感受力和表现力。增强学生的色彩塑造和表现物体空间的能力，并有一定的个性化绘画语言、风格领域的探索尝试。本课程的学习，将为绘画专业各方向奠定良好的色彩基础。

3、精微素描

前修课程：《素描表现》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：《精微素描》是绘画专业基础教育课程群的选修课。精微素描是一门具有超写实技法的艺术表现形式。本课程实质是以素描的创作带动习作的学习，用精微这种方法对过去学到的知识和原有的艺术感受进行一次梳理，用独特的视角和精微的笔调讲述学生的所见、所思和所想；把精微素描的训练和创作紧密结合起来，以多样的形式与观念，以崭新的视野，以创造思维方式为本课程学习目标。通过本课程的学习，训练学生观察的敏锐性和画面把握力，体验专注工作状态，培养匠心精神，“以小见大”体现温度，传递情感；是对一个事物系统、深入的研究课程，培养学生从一个新的视角观察事物的能力，并把这种能力转换成一种更加有效的艺术创作形式，将对今后的专业创作打下坚实的基础。

4、线描

前修课程：《素描表现》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：线描是绘画专业基础教育课程群的选修课。是中国传统绘画中一种极为重要的艺术表现形式和技法。它的鲜明特征是以线条勾描作为塑造艺术形象的基本手段。线描作为训练学生观察能力、提升审美修养、调整造型观念和造型方法的有效途径。《线描》教学不仅是以学习造型表现技法，同时是以线描作为绘画手段媒介，作为对人文精神、传统理念的一种认知研究。使我们能够站在传统的绘画理念中，符合现实情趣的审美语言。

5、形态训练

前修课程：《素描表现》

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《形态训练》课程是绘画专业的专业基础教育课程群里的必修课。是连接平面思维与立体空间思维并使之顺利过渡的桥梁，有承前启后的作用。吸收现代主义以来的形式造型因素，建立抽象的思维能力。引导学生更新观念从空间形态的角度来识别世界，在空间感受的基础上将客观的自然形态变为抽象形态再到表现形态, 化被动模拟为主观表现。强调艺术性、设计性、表现性，掌握形态的演变规律和表达方式。学会分析优秀作品中的形式因素，进而掌握并运用形式构成规律性知识，提高抽象思维能力与表达能力，激发创作意识。在课程中融入我国传统文化形式与民间文化形式的吸收与转换，激活传统文化中的艺术因素，从而引导学生关注传统文化，并思考当代性的转换，增强民族自豪感与自信心，为今后的专业学习奠定基础。修读指导建议：研究现代主义以来绘画中的形式语言因素，并应用于绘画创作之中。

6、传统图案

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：本课程是一门专业基础课程，教学的目标和任务就是通过对传统图案的学习，培养学生对传统优秀艺术形式的学习和继承；训练学生对自然形态的观察、创造能力；培养学生对构图、色彩、形式的表现能力；汲取传统图案艺术的基础上，结合写生与变形，加强对学生想象思维和创造力的培养。为以后应用于公共艺术课程的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。能为将来从事公共艺术奠定坚实的理论基础和艺术修养。

7、坦培拉技法

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《坦培拉技法》是绘画专业的专业基础教育课程群里的必修课。该课程是西方古典油画技法产生之前形成的一套具有较固定的程序和技术要求的系统完备的间接透明绘画技法。通过学习坦培拉绘画的技法步骤与材料选择，使学生对间接技法有一个初步了解，该课程的设置是对绘画专业技法单一教学模式的有益补充。切实提高学生的色彩和造型的综合表现能力，进而探寻拓展古典油画语言在当代绘画表达的可能性，进而启发个性化绘画语言的探索与创新，为后续的专业学习和艺术创作打下坚实的技法基础。

8、Photoshop

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：Photoshop软件是绘画专业的专业基础教育课程群里的选修课。对图像进行色彩处理和绘制的软件，是现代设计的必备软件。电脑辅助设计是以电脑科技为基础，使绘画与电脑技术相结合的艺术创作手段。电脑技术已成为各专业的重要的辅助工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，也为壁画的艺术创新提供新的表现形式。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，成为当代各类艺术设计的宠儿。

9、zbrush软件学习

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：Photoshop软件是绘画专业的专业基础教育课程群里的选修课。通过本课程的学习，使学生掌握使用ZBrush的进行角色和道具的创建方法，具体是通过使zbrush的Z球进行初级模型的创建，调整布线后进行角色设计的制作，使用zbrush的内置工具组完善角色，使用zbrush的笔刷雕刻细节，以及最后使用着色工具进行纹理的绘制和贴图的制作，完成角色制作。最后学习zbrush的渲染工具进行照片级输出和合成。

10、中西壁画史

前修课程：《中国美术史》、《西方美术史》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《中西壁画史》是壁画专业的理论课程，也是壁画专业教育课程群的必修课程。通过学习中国和西方的壁画发展历史、经典作品赏析，了解中国、西方壁画发展的内在逻辑和经典作品，通过中西方壁画史的学习，使学生了解西方壁画历史发展的状况，学习西方壁画发展不同的内在规律。打下坚实的理论基础，通过理论来指导壁画创作。

11、中国壁画临摹

前修课程：《传统图案》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：该课程是传统文化与德育课程群必修课程。中国传统壁画在造型和色彩的表现和运用方面有着丰富的经验和巨大的成就。它以传统的人文理念、东方哲学为依据，重主观表现，重情感抒发和图式的平面装饰效果。通过临摹使学生体会传统壁画艺术的样式、风格和内在的精神气质，将中国传统的审美理念、表现技法融入现代壁画设计中，传达中国传统艺术观念和文化传统。

12、超级写实技法

前修课程：《线描》、《精微素描》、《素描表现》、《色彩表现》

学分及学时：5学分，80学时

课程介绍：超级写实课程属于壁画专业基础课程群必修课程。绘画是近代由照相技术的兴起而发展起来的现代绘画的一种形式。通过此课程的学习，培养学生主观角度，深入观察客观事物，形成主观与客观的统一；并能通过多种技法精致、精微深入的描绘，并反映出事物美的本质，传达学生不同的审美能力和独特艺术思维。对于提高学生的造型、深入刻画能力具有重要意义。

13、壁画构图

前修课程：《中国壁画临摹》《中西壁画史》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：本课程属于壁画专业教育课程群、选修课程。根据主观意愿将所要表现的物象加以组合、配置在一定的时空间，并构成一个协调完整的画面，可谓“构图”。在中国传统绘画中称之为“章法”、“布局”或“经营位置”。在绘画形式日趋多元化的今天，在深入研究构图的一般规律和中国壁画自身特点的同时，引导启发学生从对客观物象的理解和认识入手，扩展构图规律中既对立又统一规律的内涵，体会其在造型艺术中的形式完美性与内容的和谐性，并博取其他艺术门类中的图样形式，灵活借鉴，不拘一格，创造出风格化、个性化的构图形式。

14、壁画图式

前修课程：《中国壁画临摹》《中西壁画史》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：本课程属于壁画专业教育课程群、选修课程。结合传统经典壁画的图示进行研究，并根据图示进行临摹与主题性创作。深入研究构图的一般规律和中国壁画图示的特点与规律，引导启发学生从结合客观世界的理解和认识入手，扩展构图规律中既对立又统一规律的内涵，体会其在壁画艺术中的形式完美性与内容的完整性，并学习其他艺术门类中的图式，不拘一格，创造出风格化、个性化的壁画图式。

15、装饰色彩

前修课程：《色彩表现》、《传统图案》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程属于专业基础教育课程群，选修课程。装饰色彩是相对于写实及抽象而言的一种风格，色彩的呈现和运用方面有独特艺术风格。它植根东西方传统壁画和图案的基础之上，于环境、器物、工艺的装饰画与生活的实用设计密切相关。让学习装饰色彩的基本规律，并运用到壁画创作当中去。

16、青绿山水

前修课程：《线描》《传统图案》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程属于专业基础教育课程群，选修课程。青绿山水课程是了解中国传统山水画的基础课程之一。通过青绿山水课程的训练，使学生了解中国山水画最早的表现形式，实现学生对青绿山水画中基本题材、技法、工具与材料的实践性认识，提升学生传统山水画的笔墨技法和敷色能力，开拓学生的视野，提高传统山水的创作表现和鉴赏能力，为以后壁画专业学习和创作打下基础。

17、民间美术

前修课程：《传统图案》、《中国壁画临摹》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：民间美术属于传统文化与德育课程群必修课程。民间美术有别于专业美术的一个绘画体系，具有自身独特的构图造型、色彩特征和纯朴、真诚、大气的艺术品格，对于民间美术的学习和借鉴，传承中国优秀文化艺术同时，可以让我们从一个新的思维角度去探讨不同的绘画方式，为以后的专业学习和创作打下坚实基础。

18、西方壁画临摹

前修课程：《传统图案》、《中西壁画史》、《丹培拉技法》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：西方壁画临摹属于壁画专业的专业课程群，属于选修课程，该课程通过理论与实践结合，学生学习西方湿壁画基底和湿壁画颜料的制作过程，通过临摹作品，了解湿壁画的特性、制作流程和绘制方法，从而使学生深入感受西方壁画中这一古老又极具特色的壁画艺术。

19、坦培拉壁画临摹

前修课程：《传统图案》、《中西壁画史》、《丹培拉技法》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：西方壁画临摹属于壁画专业的专业课程群，属于选修课程，该课程通过理论与实践结合，学生学习欧洲蛋彩壁画基底和蛋彩颜料的制作过程，通过临摹作品，了解丹培拉壁画的特性、制作流程和绘制方法，从而使学生深入感受西方壁画中这一古老又极具特色的壁画艺术。

20、民俗考察与写生

前修课程：《素描表现》、《色彩表现》

学分及学时：2学分，32学时

课程介绍：该课程属于壁画专业基础课程群的必修课程，该课程主要了解中国传统、民俗等情况，同时掌握的专业知识及绘画技法生动地应用到自然及社会现实生活之中，并从中加以体现、感知，发挥其想象力和创造力，使科学规范、教学的专业知识和“按部就班”的绘画表现技法在现实生活中得到灵活、多样的发挥，培养热爱祖国的自然风光和人文风俗等，并将运用到以后的创作当中。

21、综合材料表现

前修课程：《传统图案》、《丹培拉技法》

学分及学时：3学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群选修课程。该课程着重培养学生对材料艺术性处理的能力，发挥学生的想象力和创造力。通过本课程让学生了解多种材料的特性和美感，结合创作实践熟悉材料的加工工艺，并且能够对众多的材料进行选择，去粗取精、去伪存真，合理搭配材料，合理使用工艺手段，创作完整的艺术作品，使材料焕发艺术生命力，通过课程引导学生加深对材料的认识，研究不同材料在艺术作品中的表现力。现代建筑理念、建筑材料的更新拓展了壁画材料和工艺的应用范围，为多种材料、工艺的运用提供了广阔的空间，对材料及工艺的了解是壁画专业学生所应具备的基本素质。

22、综合绘画技法

前修课程：《传统图案》、《丹培拉技法》

学分及学时：3学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群选修课程。该课程着重培养学生对综合艺术性处理的能力，发挥学生的想象力和创造力。通过本课程让学生了解不同绘画的特性和美感，结合创作实践熟悉综合绘画的不同技法，并且能够对众多的材料进行选择，去粗取精、去伪存真，合理搭配材料，合理使用丰富的工艺手段，创作完整的艺术作品，通过课程引导学生加深对绘画的认识，研究不同材料在艺术作品中的表现力，对材料及工艺的了解是壁画专业学生所应具备的基本素质。

23、壁画造型与色彩

前修课程：《中西壁画史》《壁画构图》

学分及学时：4学分，80 学时

课程介绍：本课程属于壁画专业教育课程群、必修课程，也是壁画专业核心、主干课程。主要研究壁画造型与色彩，壁画构图、色彩、与造型属于壁画训练的基本要素。由于自身语言特色要求，形成了将自然形态进行创造性的重组、收缩或解构的特征。经创构组合后形成各种至美的造型，运用富有表情的弧线、曲线和直线构成各种变化：自然有机形或自由的发散构成无机形；这些形态与色彩结合后增强了壁画本身富有创意性的特殊美感需求。本课程通过多种方式训练学生的造型与色彩的能力，为以后的壁画创作打下基础。

24、壁画与环境（数字模拟）

前修课程：《Photoshop》、《Zbrush》、《壁画构图》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，选修课程。该课程是壁画教学中重要的实践课程，主要培养学生壁画专业的研究壁画与环境的关系，不仅要求学生具备壁画创作与环境相和谐，还要训练学生通过所学的软件知识辅助设计方案更直观的呈现出来，从而丰富表现壁画设计的理和表现效果，更好地将壁画作品融入公共环境相结合。

25、公共环境设计

前修课程：《Photoshop》、《Zbrush》、《壁画构图》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，选修课程。该课程是壁画教学中重要的实践课程，主要培养壁画专业的学生研究壁画与公共环境的关系，要求学生了解公共环境的特点、公共环境的功能，公共环境与人的互动，还要训练学生通过所学的软件辅助设计壁画方案，从而丰富表现壁画设计的理和表现效果，更好地将壁画作品融入公共环境相结合。

26、珐琅掐丝壁画

前修课程：《壁画构图》、《壁画造型与色彩》、《综合材料表现》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群，选修课程。主要学习中国传统壁画工艺样式之一，掐丝珐琅工艺。本次课程主要是针对掐丝珐琅艺术的工艺特征与壁画的艺术特点相结合，在保留传统掐丝珐琅工艺的基上，结合现代壁画的表现形式进行创新设计，使其整体色彩更加绚丽多彩、饱满，画面平整，线条优美，从掐丝珐琅艺术的表现形式的壁画现状、工艺手段及设计方向、壁画构图、以等方面进行研究和创新设计，为以后壁画创作打下基础。

27、陶瓷、马赛克壁画

前修课程：《传统图案》、《壁画构图》、《综合材料表现》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群，选修课程。主要学习中国传统壁画工艺样式，通过学习陶瓷、马赛克镶嵌工艺的理论知识，使学生了解马赛克镶嵌工艺的产生和发展，通过课程实践环节进行学习与创作，掌握马赛克镶嵌工艺的技术方法与设计制作原理，继承与发扬传统文化与艺术。

28、纤维壁画

前修课程：《传统图案》、《壁画构图》、《综合材料表现》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群，选修课程。主要学习中国传统壁画工艺样式，通过学习纤维工艺的理论知识，使学生了解纤维艺术的产生和发展，通过课程实践环节进行学习与创作，掌握纤维工艺的技术方法与设计制作原理，结合现代壁画的表现形式进行创新设计，继承与发扬传统文化与艺术。

29、浮雕壁画

前修课程：《传统图案》、《壁画构图》、《综合材料表现》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：该课程属于壁画专业课程群，选修课程。主要学习中国传统浮雕壁画工艺样式，通过学习浮雕的理论知识，使学生了解浮雕艺术的产生和发展，通过课程实践环节进行学习与创作，掌握浮雕壁画的材料特点与制作工艺，结合现代壁画的表现形式进行创新设计，继承与发扬传统文化与艺术。

30、命题壁画创作

前修课程：《壁画构图》、《综合材料表现》、《壁画造型与色彩》、《壁画与环境（数字模拟）》

学分及学时：4学分，64学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，必修课程，也是壁画专业核心、主干课程。该课程主要对学生思维方式及创新能力的考察与培养，现代壁画发展具有多样化的表现形式，形式的创新，是现代壁画设计的宗旨。命题壁画针对题材进行创作，依据建筑环境、功能、材料等元素进行创作，壁画主题的限定进行主题性创作，为毕业创作打下基础。

31、珐琅工艺

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：该课程属于交叉课程群，选修课程。主要学习中国传统工艺样式之一，掐丝珐琅工艺。本次课程主要是针对掐丝珐琅艺术的工艺特征，在保留传统掐丝珐琅工艺的基上，结合现代艺术的表现形式进行创新设计，使其整体色彩更加绚丽多彩、饱满，画面平整，线条优美，从掐丝珐琅艺术的表现形式的现状、工艺手段及设计方向、创作构图、以等方面进行研究和创新设计，为以后相关创作打下基础。

32、壁画绘制

前修课程：《壁画构图》、《壁画造型与色彩》、《综合材料表现》

学分及学时：4学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，必修课程，也是壁画专业核心、主干课程。该课程主要通过手绘的形势进行壁画的创作。以矿物质颜料为主要材料的绘画是一种古老的绘画形式，作为壁画的重要组成部分，具有深厚的历史渊源。通过岩彩及不同材料和媒介，使学生对绘画材料有进一步的认识，不断探索、创造当代中国壁画的艺术表现形式，发展民族绘画的语言体系，培养学生的审美意识、创新思维能力和动手实践能力，为毕业创作打下基础。

33、壁画考察

前修课程：《中西壁画史》、《中国传统壁画临摹》、《壁画构图》、《壁画造型与色彩》

学分及学时：3学分，48学时

课程介绍：该课程属于传统文化与德育课程群，必修课程。该课程主要考察中国传统经典壁画，了解创作背景、制作工艺以及与环境的关系。同时了解现代壁画材料与工艺，本课以学生实地考察和总结相结合的方式。学习传统壁画同时可以运用传统和现代媒介来表达对现代壁画的认识。对传统壁画的发展、形式变迁、技法演进、材料变更进行系统了解，使学生能够认知多种材料再壁画艺术中的审美趣味和表现力。为壁画创作和毕业创作打下基础。

34、互动装置设计

前修课程：《形态训练》、《综合材料表现》

学分及学时：4学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，选修课程。本课程的主要介绍社会前沿课程，内容是介绍互动装置这种艺术形式的历史与概念，启发学生综合前修课程习得的知识与技法，尝试用互动装置的艺术形式进行创作。同时要强调互动装置艺术是一个正在发生和发展的艺术类型，它实际上不是以材料或媒介来分类的，互动装置是与空间有关的创作形式。空间是艺术中很重要的槪念和工作方法，所以互动装置艺术教学必须引入空间理论，包括作品空间，展示空间，不能把互动装置艺术窄化为立体构成和材料美学，为以后创作打下基础。

35、灯光艺术设计

前修课程：《形态训练》、《综合材料表现》

学分及学时：4学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，选修课程。本课程的主要介绍社会前沿课程，内容是介绍灯光艺术形式的历史与概念，启发学生结合之前专业课程，尝试用灯光的艺术形式进行创作。灯光越来越多介入到各种艺术形式的创作当中，壁画创作也可以结合灯光艺术媒介进行创作，呈现不同传统壁画视觉效果，启发学生结合当今科技发展、观念进步等因素进行创新性艺术创作。

36、项目壁画设计

前修课程：《壁画构图》、《壁画造型与色彩》、《命题壁画创作》

学分及学时：4学分，80学时

课程介绍：该课程属于壁画专业教育课程群，必修课程，也是壁画专业核心、主干课程。课程结合项目进行创作，主要培养学生壁画专业综合能力。不仅要了解发展壁画的历史与现状；同时还要实地考察，了解环境的功能性和受众群体的审美能力；体现壁画文案表达能力和模拟再现能力；了解市场和人际沟通能力。综合专业理论、创作能力、模拟再现能力、市场考察和人际沟通的各项能力。使壁画和项目紧密结合，实现壁画功能的顺利完成。

37、岩彩技法

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：该课程属于交叉课程群，选修课程。主要学习中国传统绘画形式。课程主要介绍以矿物质颜料为主要材料的绘画是一种古老的绘画形式，作为壁画的重要组成部分，具有深厚的历史渊源。通过岩彩画教学，使学生对绘画材料有进一步的认识，不断探索、创造当代中国壁画的艺术表现形式，发展民族绘画的语言体系，培养学生的审美意识和创新思维能力，为以后相关创作打下基础。

38、毕业考察

前修课程：《壁画考察》

学分及学时：2学分，16学时

课程介绍：《毕业考察》是学生深入社会、深入民众生活，考察传统及现代壁画艺术、建筑艺术、环境艺术的课程。要求学生深入体察民俗风情，记录感受，收集人物形象、生活素材及民间艺术资料。为毕业创作乃至今后艺术发展打下良好的基础。

39、毕业设计

前修课程：《毕业考察》

学分及学时：8学分，每个学生5学时计算

课程介绍：《毕业设计》是专业教学的总结，是学生艺术素质的综合体现，在研习传统、深入实践及艺术考察的基础上，全面的综合所学专业知识、技能，在指导教师的协助下，由学生独立完成的创作，艺术个性、时代精神是其宗旨。

40、毕业论文

前修课程：《毕业设计》

学分及学时：4学分，每个学生3学时计算

课程介绍：毕业论文是学生四年本科学习中艺术理论水平的总体检验，是学生将自己的艺术实践提升到较高的理论依据，学理支撑，文脉把握的全面素质体现，力求思路清晰，论据充分，见解独到，文字精炼流畅。论文成绩是能否授予学士学位的条件之—。

    相关咨询负责人： 齐敬峰       联系方式：136 1641 0610