本科广播电视编导专业学分制人才培养方案

学科门类：戏剧与影视学  专业代码：130305

一、培养目标

本专业以立德树人为核心，着眼于广播电视与新媒体发展的学科与产业发展前沿,依托学校艺术学学科资源优势，以视听节目策划与编导能力为专业建设发展核心，培养具备广播电视学、新闻传播学、语言文学以及艺术、美学等多学科知识，掌握广播电视节目以及网络新媒体节目等影像作品的策划、编导、制作及宣传营销等多种技能，能够在电视台、影视剧组、宣传文艺部门及互联网媒体等单位从事影视前期策划、编导与制作的复合型、创新型、应用型人才，以培养备开阔艺术视野、厚重理论基础、创新思维意识和技术实践能力，爱党爱国、堪当民族文化传承复兴大任、符合全媒体需求的现代媒体工作者，为中国特色社会主义事业培养更多德才兼备、全面发展的建设者和接班人。

二、培养要求

本专业以学习广播电视学、影视美学、影视节目编导、影视剧制作的基本知识和理论基础，需要具备一定的科学研究能力，具备影视创作的策划、编剧、导演、摄影摄像、后期制作等能力，着重培养学生实践能力，突出操作技能，提升创意思维能力，具备影视编导行业的基本素质。

（一）素质要求

1.具有较高的思想道德、职业道德素质、遵纪守法、讲究公德、敬业爱岗，具有法律意识和团队合作精神。

2.具有较高的业务素质和一定的创新精神，能够理论联系实际创造性地解决实际问题。

3.具有较好的身体和心理素质，能适应各种艰苦环境，有坚强的意志和毅力，有强烈的竞争意识。

4.具有一定的语言、文字、文化素养。

（二）知识要求

1.掌握本专业必要的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、大学英语、体育等有关的基础知识和理论，具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，具有较好的人文科学基础知识。

2.掌握艺术学、戏剧与影视学及新闻传播学基本理论知识，具有与本专业相关的美学、艺术学、社会学等多学科的知识。

3.掌握本专业的发展历史、基本概念、基本原理、基本技能等基础知识理论。

4.掌握视听节目策划创作全流程、影视作品制作、视听节目导播等专业设计知识。

（三）能力要求

1.具有良好的影视基本审美标准，具备学术研究能力和思辨能力。

2.具备丰富的影视作品制作的实践经验，具备较强的团队合作意识，团队沟通和协作能力，培养学生终身学习的能力。

3.具有实践操作能力，能够独立完成影视剧、视听栏目的前期剧本创作、中期拍摄以及后期的剪辑。掌握专题片的策划、拍摄与宣传,进行专题片创作实践。

4.了解传媒领域行业发展动态，熟悉传媒领域的理论前沿，了解传媒领域在国内的发展状况，具备初步的创新创业能力，储备较丰富的影视作品创作的实践经验，具备一定的艺术创新能力。

5.具有一定的文学素养，以提高设计的创意想象能力；具有一定的数理知识，使设计具有理性的思维方式和进行逻辑思维的能力；具有一定的外语水平，具有广阔的视野和交流能力，以及掌握软件应用、获取信息和文献检索的能力。

6.具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到规定标准，言语规范、得体，写字、语法规范，具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科：戏剧与影视学

（二）核心课程：剧本创作、视听栏目编导与策划、纪录片编导策划、短视频编导与创作、视听传播形态与运营（调研）

（三）主要实践性教学环节

1.军事理论与训练

第一学年秋季学期，为期 2 周。学生进校后在军事教官指导下进行 2 周的军事训练。同时由从事学生工作的教师对学生进行入学教育，使学生尽快适应大学的学习和生活。

2.专业基础课程实训

第一学年上学期，为期1周。以本学期所开设的《中外电影史》和《影视艺术概论》等课程为基础，开展为期一周的实训，通过到电影博物馆、影视公司与剧组、电视台参观考察，使学生了解影视产业基本情况，培养学生对专业的认同感和事业心，明确学习和就业方向、学习目的。

3.摄像与剪辑实训

第一学年下学期，为期5周。以本科学期开设的《影视摄像基础》《影视剪辑技术》为基础，开展为期五周的实训课。要求学生拍摄并剪辑短片一部，体裁不限。

4.专业综合实践教学

第二学年上下学期，6周。联系电视台栏目组或影视公司，进行项目合作；熟悉、制作品牌文艺类节目、网综类节目。结合各项大型比赛，有针对性的进行剧本写作、参评，并配合相关专业进行视频剧本方面的创作。

5.艺术实验创作

第三学年上、下学期，共13周。

结合前期课程对纪录片、广告片选题、策划等的认识与准备，进行高质量的、成系列的作品创作。鼓励学生自主开展专业观摩和考察采风活动，深入广播电视机构、影视剧组、文化传媒公司，熟悉影视剧制作规律和过程，并参与到各影视创作中。全体同学进行艺术创作，体裁不限，编、导、摄、录、剪均由学生独立完成，锻炼学生的艺术创作能力、沟通协调能力。

6.毕业实习

第四学年第二学期，为期4周。

各专业方向学生结合专业特点和自身优势联系各地广播电台、电视台、传媒企业、广告公司、报社、出版社、网络传媒公司等实习基地的顶岗实习，培养洞察传媒产业前沿的灵敏嗅觉，进行视听节目、影视剧、纪录片、影视制片策划等方面的实战性学习、实践，系统掌握传媒工作流程、特点，增强学生的专业水平和处理各类事务的能力。

7.毕业考察

第四学年第一学期，为期2周。通过到影视公司、剧组进行针对性考察和研讨形式，收集毕业设计素材，为毕业设计打好基础。要求学生理论联系实际，准确把握行业动态，增强艺术观察能力和表现能力。

8.毕业创作

第四学年第二学期，为期4周。要求学生结合自身优势组织团队，在指导老师带领下，进行毕业作品创作，达到规定的质量要求和艺术水准，使学生得到理论和实践上系统的综合训练，增强学生的创作能力和项目执行能力。

9.毕业论文

第四学年第二学期，为期4周。要求学生在教师指导下，运用所学的知识和技能，撰写规范的导演阐述或学术论文，使学生得到理论和实践上系统的综合训练，提高科研能力和综合应用能力，为以后的工作打下坚实的基础。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科    广播电视编导  专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字学院

广播电视编导

02230755

影视评论与观察

3

54

42

12

14/12

4

数字学院

广播电视编导

02230756

艺术短片赏析与策划

3

54

24

30

14/12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、《中外电影史》

前修课程：无

学分及学时：2学分，48学时。

课程介绍：本课程通过对100多年来中外电影艺术发展历史的描绘和勾勒，深入讲解不同阶段世界电影美学流派的发生、发展和演变，并对重要电影大师及经典电影作品进行视听语言的详细分析和读解；同时还从电影专业的高度，对电影语言的演进及电影观念的变化等电影美学理论的知识进行全面系统的介绍。通过本课程学习，使学生掌握电影发展的基础知识，并对电影理论有了整体认识，打好专业理论基础。

2、《影视艺术概论》

前修课程：无

学分及学时：3学分，48学时。

课程介绍：本课程主要讲授电影电视艺术的理论，介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。对影视艺术的审美、思维、语言、基础等方面的特征及其规律进行了阐释，并结合经典案例来直观感受影视作为一门艺术的魅力所在。通过本课程的学习让学生打开艺术的视野，提高自身的艺术审美能力，能够进行专业的影视鉴赏，培养素综合素质。

3、《影视文案写作》

前修课程：《中外电影史》《影视艺术概论》

学分及学时：2学分，32学时。

课程介绍：本课程是为培养学生的写作能力，该课程包含广播电视新闻、广播文艺文本、视听综艺节目文本、纪录片台本、广播电视短剧、广播电视主持人节目台本、广播电视策划文本等文章的基本格式、原理和写作要诀。通过本课程的学习，让学生了解影视各文体写作的特点和基本要求，培养视听节目及影视作品创作的文本写作能力。

4、《影视视听语言》

前修课程：《中外影视史》《影视艺术概论》

学分及学时：3学分，60学时。

课程介绍：本课程主要从视听语言的各构成要素，从镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系以及构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面为切入点，深入分析电视视听语言与网络视听语言的传播特点、传播规律、未来的发展方向。通过该课程的学习带领学生开启跨领域、多层面、广视角的视听新形态探索，为学生今后制作更为复杂的电视视听节目或网络视听节目提供理论支持。

5、《影视摄像基础》

前修课程：《影视艺术概论》

学分及学时：3学分，64学时。

课程介绍：本课程主要教授摄影与摄像艺术基础、摄影与摄像硬件基础、电视摄像构图、电影摄影构图、摄影和电影摄影和摄像的三者异同、高清摄像基础、4K&6K&8K超高清电影摄影基础等艺术与硬件基础理论内容，重点在于艺术呈现，在于对于画面表现力的掌控。通过该课程的学习使学生了解影视摄影与摄像的艺术追求，从摄影摄像艺术的角度讲授摄影摄像技法、影像语言叙事与特点、影视构图、影视造型设计、影视画面美学特征、电影机画面特点、摄像机画面特点、电视电影画面特点、电影电视化画面特点、计算机多媒体视频特点。

6、《传统文化考察与影像造型》

前修课程：《影视艺术概论》《中外影视史》

学分及学时：3学分，92学时。

课程介绍：本课程秉承了西方传统绘画素描与色彩观念的精华，融入了中国传统艺术的造型观念和色彩艺术观念，将影视文化考察调研、影像试听表达技巧与素描、色彩训练有机地联系起来，是将影视与摄影、美术有机衔接的专业基础课。通过本课程教学使学生基本掌握影视造型基础知识，基本造型技能，具备单色造型和线条造型的基本能力，同时理解色彩的概念，色彩形成的原理和规律，敏锐地抓住色彩感觉，强调表现性与艺术性。能准确地描绘事物的体量，空间，质感，色彩等。同时能用提炼，概括，取舍，强调，夸张等艺术表现手法再现对象，能体会造型语言里线条的魅力，并运用线条色彩描绘对象。

7、《影视剪辑技术》

前修课程：《影视艺术概论》《影视视听语言》

学分及学时：3学分，48学时。

课程介绍：本课程是影视摄影与制作专业将影像剪辑基本理论与实践紧密结合、兼顾技术与艺术的核心基础课程。剪辑人才是影视人才培养出口中就业需求最多的一个岗位，在教学实践中，它不仅涉及创作观念的养成，还指向具体的实践技能培养。通过课程的学习，使学生更好地理解数字化影像制作过程中的相关理论知识，加强学生对非线性剪辑技术原理、应用以及实践技巧的认知和综合运用，熟练掌握非线性剪辑软件操作技能，具备影像画面剪辑能力。

8、《编导拉片与赏析》

前修课程：《影视艺术概论》《中外影视史》

学分及学时：2学分，32学时。

课程介绍：本课程主要围绕国内外著名剧本阅读剖析及经典电影赏析来进行，重点分析经典剧本和影片的时代特点和创作逻辑，讲述授剧本的创作结构、地位与作用，引导学生认识与分析剧本元素、以及剧本的语言运用，初步理解剧本的语言特色和文学基本要素，同时了解剧作中反映出的该时期历史文化背景及蕴含的人文精神，探究剧本以及创作者的时代性、文学性和剧场艺术性，感受和比较文化的异同。为剧本创作打下坚实基础。通过学习该课程，让学生了解、掌握剧本内容的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生美育知识的同时，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而提高学员的审美素养。

9、《剧本创作》

前修课程：《编导拉片与赏析》

学分及学时：3学分，64学时。

课程介绍：本课程是按照影视的规律创制文本的实践活动，也是广播电视编导专业学生所必须具备的文字创作技能，重点讲述影视文学的含义、特性，从主题、情节、人物、类型等方面，帮助学生了解不同风格和题材的影视剧本创作特点，课程设计循序渐进，贯串一系列写作训练，使学生对影视剧本形成专业概念，掌握剧本写作的基本内容和创作模式，具备运用画面造型、声音和叙事相结合的剧本结构能力。通过本课程的学习使得学生全面了解影视剧本创作的内容和模式，把握剧本撰写的原则，充分认识剧本与影视作品的关系，从而提高其影视剧本文字创作的能力。

10、《中外广播电视史》

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时。

课程介绍：《中外广播电视史》是广播电视编导的专业基础必修课程。本课程通过理论讲解，使学生熟练掌握中外广播电视史的基本知识点，了解广播电视发展的历史及其基本脉络并能从历史的角度考察电视发展的现状，思考电视前沿问题。从而对中外广播电视史形成宽阔的观察视野，把握广播电视发展的共同规律，正确认知广播电视发展过程中的历史事件和未来趋势。

11、《视听栏目形态分析》

前修课程：《中外广播电视史》

学分及学时：3学分，54学时。

课程介绍：本课程是广播电视编导专业基础理论课程。本课程简要地介绍了电视节目栏目化的发展历程，详尽地论述了电视栏目一般理论知识和创作过程，系统地阐述了栏目欣赏和评论的基本知识。并在三网融合的新媒体状态下分析当下流行的电视、广播及网络栏目形态。在观看丰富、多样、典型栏目的基础上认识和把握电视传播的规律与特性，丰富电视知识，树立栏目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提升理论联系实际的媒介素养，逐步培养学生丰厚的文化底蕴与现代电视理念，把握电视、广播和网络栏目制作行业的发展趋势。

12、《视听栏目编导与策划》

前修课程：《视听栏目形态分析与调研》

学分及学时：3学分，54学时。

课程介绍：本课程是广播电视编导专业的专业基础必修课，该课程承担了广播电视编导专业中关于电视栏目发展历史、发展特点、以及各类电视栏目要素、策划过程、品牌影响等相关内容的教学任务。本课程有理论讲述和实践课程两部分组成，系统的阐述了电视栏目的概念、溯源、原则特征等相关理论知识，同时分别结合新闻类、专题类、文艺类和谈话类等类型节目的不同特点，对不同类型电视栏目的策划与编导进行了具体的分析。

13、《视听栏目导播》

前修课程：《视听栏目形态分析与调研》《视听节目编导与策划》

学分及学时：4学分，72学时。

课程介绍：本课程是广播电视编导专业的一门技术课程，在数字电视时代，也是一门发展广阔的课程。该课程不仅对传统电视节目导播进行阐述，还对网络视听节目的导播环节进行细致分析。视听节目导播是针对演播室内导播工作进行学习的专业课程，该课程是为适应电视台以网络平台广泛应用的现场直播节目以及各种演播室节目需要而设立的，着力培养具备较强实际操作能力和艺术创新潜力的现代复合型节目导播人才。本课程以“导播”的概念作为引入，从导播在当今电视节目和网络节目制作中的重要地位以及未来发展前景；切换台使用技巧及配合；节目制作流程中的岗位、职责及权限等方面具体阐述。通过分析具体的导播方案，研究涉及导播工作的各类型电视节目和网络节目的导播技巧，从而使学生具备指挥所有部门，协同全员保障节目有序录制的导播能力。

14、《视听栏目制作实训》

前修课程：《视听节目编导与策划》、《视听栏目导播》

学分及学时：3学分，54学时。

课程介绍：本课程是广播电视编导专业的一门必修课。本课程主要阐述电视节目与网络自制节目的种类特征以及制作的基本过程，涉及节目策划、节目拍摄、节目剪辑与节目包装等多个方面。结合电视以及网络的大众传播特性，分别讲述镜头语言表达的基本原理和基本方法，规范化总结了视听节目的编辑特点和剪辑技巧。使学生能够掌握电视节目制作与网络节目制作的基本原理和技巧，清晰各类视听节目的制作思路，了解现代技术发展及其与节目形态变化发展的互动关系，熟悉摄录、编辑等制作设备的使用和操作技能，掌握电视    与网络节目拍摄技术和各类编辑软件的运用。

15、《影视节目宣传包装策划》

前修课程：《影视剪辑技术》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《影视节目宣传包装策划》是一门学习影视节目包装设计创意性课程。教学内容的包装设计对象不仅仅局限于传统的电视栏目、影视剧，而且包含了网络栏目、网络大电影、微电影等多种当代新兴的影视类型。课程将针对不同影视作品的类型，讲解包装设计制作的特点，让学生深刻理解包装设计对于品牌形象构建的重要性；掌握包装设计制作的元素、设计制作的原则与流程、设计制作的技巧与方法，并能够应用到实践创作中去。

16、《影视节目宣传包装制作》

前修课程：《影视节目宣传包装策划》

学分及学时：2学分，48学时

课程介绍：《影视节目宣传包装制作》是一门学习影视节目包装设计的技术性操作课程。教学内容的是学生在掌握包装设计制作的元素、设计制作的原则与流程、设计制作的技巧与方法的基础上，通过对常用二维、三维包装软件能进行视听栏目包装实践创作。并通过实践加深对试听栏目包装的功能、特性、作用以及最新趋势的理解。

17、《短视频编导与创作》

前修课程：《影视摄像基础》《剧本创作》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：在广播电视编导专业中，短视频的创作不同于微电影和纪录片，在短时间内表达一个完整的主题更需要严格缜密的构思，相比于微电影，短视频弱化了制作方法与技术层面，更加注重创意与内容。本课程侧重学生实践，每名学生提交拍摄方案，由老师指导，独立完成一部短视频的创作，以创意为主，在短时间内将主题表现出来。课程的最终目的在于，通过学习短视频的创作，让学生能够懂得虽然短视频无处不在，但大众化的参与更需要提高学生的创作与审美水平。

18、《影视声音》

前修课程：《影视视听语言》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：这门课程着重解决在影视创作过程中，声音元素的使用和制作，同时培养学生对于影视声音的艺术审美，理解影视声音中艺术与技术的融合，能够较好的分析影视声音的艺术特性，创作符合影视艺术规律的声音作品。了解影视声音制作发展的历程，使学生摆脱目前影视制作团队存在的重画轻声现象，深刻理解声音作为影视作品的重要组成部分所发挥的作用和艺术价值。

19、《视听传播形态与运营》（调研）

前修课程：《视听栏目编导与策划》《视听栏目制作实训》

学分及学时：2学分，36学时

课程介绍：《视听传播形态与运营》是一门外出实践调研课程，其内容是让学生在掌握理论性的视听传播知识后进行外出调研，了解行业顶尖的传媒公司、电视台、各个视频门户网站、影视公司等对于影视创作制作与运营的全流程工作，了解行业最新的创作动态，视听作品不能仅仅停留在制作层面，更需要进行行业内行之有效的传播运营，让学生了解行业最新的传播运营方式方法，使学生能够在未来的创作中具备行业运营的大局观。

20、《传播艺术概论》

前修课程：无

学分及学时：3学分，60学时

课程介绍：《传播学概论》是广播电视编导专业基础理论课程。课程的主要教学内容包括：介绍大众传播学的学科体系、研究对象和研究方法；讲解大众传播发生、发展和演化的历史与规律；系统讲解大众传播学的基本概念和基本理论。

21、《纪录片概论》

前修课程：《视听语言》《影视摄影》《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分 54学时

课程介绍：纪录片是现代电影的母体，也是当今影视的一种重要艺术形式，其审美意义和表现手段也在不断变化丰富。《纪录片概论》课程旨在让学生了解纪录片的功能与特点、发展与流派、分类与结构等艺术理念，在此基础上理解与把握经典纪录片的艺术特点，并为后续纪录片的实践创作梳理与总结出制作方法与技巧，该课程是学生进行纪录片创作必须学习的前修理论课程。

22、《纪录片编导策划》

前修课程：《纪录片概论》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《专题片编导策划》属于广播电视编导专业的核心专业课程。较强的实用性、实践性及指导性，是该门课程的特点。 在广播电视编导这个体系中，专题写作是一个不可或缺的实践性教学环节，是用以提升并评价学生的专业素养、实际技能及科学精神、求实品格的必要手段。该课程结合当前最前沿的专题片创作理念与编辑手法，一方面向学生介绍当今电视专题节目的创作走向和审美思潮，另一方面向学生传授专题片写作的方法、技巧以及让学生了解行业现状、艺术价值等相关知识。通过本门课程学习，让学生掌握专题片（含纪录片）、系列节目、新闻类专题节目、专栏节目等形态节目的特点、制作流程和技巧。

23、《齐鲁文化专题创作实训》（外出）

前修课程：《专题片编导策划》

学分及学时：3学分，56学时

课程介绍：《齐鲁文化专题创作实训》属于广播电视编导专业的必修课程。课堂中以齐鲁文化作为研究对象，深挖齐鲁大地上的传统文化、儒家文化、非物质文化遗产以及红色文化等母题，结合典型专题片作品，向学生系统讲述专题片（含纪录片）、系列节目、新闻类专题节目、电视专栏节与网络专栏节目等形态节目的创作技巧。通过该课程的学习，培养一批能全方位掌握各类影视题材写作基础，具备专题片写作与制作能力的专业人才，缓解影视人才的供需矛盾。

24、《影视评论与观察》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：本课程立足于对当下影视现象的关注以及影视动态和影视规律的敏锐把握，从影视评论的现状、发展历史、写作角度、类型等入手，着重于从主题象征意义、叙事结构与方式、试听语言、电影理论等方面对影视评论写作的方式方法进行重点讲解，并进行适当的影视史的纵向拓展和美学层面的深度挖掘。本课程理论与实例相结合，不仅帮助学生更好地理解和鉴赏影视作品，为影视评论写作提供切实可行的路径，并且展开具体的影视评论写作实践，让学生切实掌握各类影视评论写作的方法。

25、《视听栏目编导与策划》（二）

前修课程：《视听节目编导与策划》

学分及学时：4学分，72学时。

课程介绍：《视听栏目编导与策划》（二）是继《视听栏目形态分析》之后的延续课程。本课程分理论讲述和与实践，其中理论讲述分三部分，首先，针对当前视听栏目的发展规律、受众心理、市场运作等诸多要素，结合不同特点的栏目策划与编导实例，对栏目策划和编导的各个流程与诸多环节进行详析；其次，分别从视听栏目策划类型、策划的环境因素、策划原则和要素以及策划程序等几方面来阐述策划技巧与规律；再次，逐一介绍视听栏目编导的前期、中期及后期工作流程。通过理论结合实践的学习，培养学生栏目策划、创意表达及独立编导的能力。

26、《影视剪辑艺术》

前修课程：《影视剪辑技术》

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《影视剪辑艺术）》是广播电视编导专业的核心理论课程，是《影视剪辑技术》的理论延展课程。剪辑是影视创作过程中形成最终作品的环节，也是信息通过视听语言传播过程中最直接有效的控制手段。教学内容不仅涉及影像剪辑的规律、创作观念的养成，还指向具体的实践技能培养。学生将系统地掌握剪辑学涉及的各种剪辑理论知识和剪辑技巧，以培养学生运用蒙太奇这种影视语言的思维方法进行影视画面及声音的组接。从而帮助学生熟练掌握视听元素的特性、剪辑创作的原理和理论知识，具备适应未来工作岗位需求的有效能的剪辑实践能力，同时还能促进培养人才的可持续发展的学习创新能力。

27、《广告创意与编导》

前修课程：《影视文案写作》

学分及学时：3学分，524学时

课程介绍：本课程的任务是培养学生能熟练运用影视制作软件进行后期剪辑与合成，熟练进行影视广告的后期包装。同时，通过学习影视蒙太奇语言、影视剪辑的原则规律，学会判断画面剪接的优劣，声音、画面、文字等影视元素组合的效果优劣，能独立剪辑包装完成连贯流畅、含义明确、主题鲜明并富有艺术感染力的影视广告作品。

28、《新闻采编与创意表现》

前修课程：《影视节目宣传包装与制作》

学分及学时：4学分，72学时

课程介绍：《新闻采编与创意表现》是广播电视编导专业的重要课程。这是一门理论联系实际、应用性较强的综合性课程，课程主要从新闻学概论、新闻采访特性、新闻采编方法，出镜主持技巧以及融媒体时代新闻生产模式五个方面来阐述。引导学生全面认识新闻的基本概念以及新闻采访、编辑、包装的基本理论与基本方法，了解新媒体时代，新闻采编的发展趋势以及新闻传播规律。培养一批具备新闻采访、制作以及现场主持能力的专门人才。

29、《影视专题策划》

前修课程：《剧本创作》

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《影视专题策划与制作》是广播电视编导专业的专业必修课，也是本专业教学过程的最后阶段采用的一种总结性的教学环节，针对毕业设计作品前期策划方案所制订的课程。通过影视专题策划课程，能使学生综合应用所学的各种理论知识和实践技能，进行毕业设计作品的选题与策划，是本科教育最后对学生所做的全面检验。通过该课程的学习，学生必须了解掌握影视的制片管理方法与流程；了解各个影视工种的职责与工作范畴；熟悉并掌握影视团队管理方法；通过影视专题策划，学生应将积累的学科专业知识应用于艺术创作实践中，完成专业作品的选题策划，为今后走上艺术创作道路奠定较扎实的专业基础。

30、《艺术短片赏析与策划》

前修课程：无

学分及学时：3学分，54学时

课程介绍：《艺术短片赏析与策划》是重要的专业理论与实践相结合的课程。课程主要遴选优秀艺术电影、实验影像、经典影视作品以及优秀大学生创作作品进行以专业角度的分析与讲解，从场景美术，摄影艺术，画面调度，镜头造型原理，剪辑艺术，视听语言，导演思想，表演艺术等多个角度，细致的分析作品各个方面的艺术特点，并对导演生平，思想状态及其影片的文化背景进行介绍与分析。通过课程学习在欣赏百年来世界各国电影大师及其经典作品同时，老师会对电影作品进行系统化的剖析。

31、《毕业考察》

前修课程：无

学分及学时：2学分，16学时

课程简介：《毕业考察》是提高学生对本专业的认知和自身专业水平定位的实践性课程。通过对相关专业的有目的性实地考察，使学生全面的将课堂知识与实际应用结合起来，开阔眼界，使学生认识到影视专业的应用特点，观察在有限的空间内如何创作丰富的视觉画面语言，在今后的实践中更加目的明确锻炼自己的专业修养，提高素养，实习结束后由实习单位出具合格证明及鉴定。

32、《毕业创作》

前修课程：本专业所有课程

学分及学时：8学分，导师制。

课程简介：《毕业创作》是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业创作，能使学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的综合水平考核，是本科教育最后对学生所做的全面检验。通过毕业创作，学生应将积累的学科专业知识应用于艺术创作实践中，完成专业作品的创作过程，并在实践中提高自己的艺术创作的综合素质，为今后走上艺术创作道路奠定较扎实的基础。

33、《毕业设计报告》

前修课程：《毕业创作》

学分及学时：4学分，导师制。

课程简介：《毕业设计报告》是对学生所掌握的专业知识进行全面考核的最终环节。学生以毕业设计报告形式证明已经全面完成本科学业，因此，毕业设计报告应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，学会综合运用所学知识对自己的毕业设计作品的创作过程、创作实践的问题与经验、作品艺术效果等进行科学分析总结的能力。毕业设计报告要求对毕业设计作品的创作过程有一定的心得体会，设计报告的范围不宜过宽，一般选择自己设计毕业作品过程中负责的主要工作内容为角度，对专业过程、收获和经验进行总结。

34、《计算机图形基础》

前修课程：无

学分及学时：2学分 48学时

课程介绍：《计算机图形与影像》是与影视摄影与制作专业实践一门综合训练课程。视频的版式设计在影视作品中有着重要地位，特别是电视节目类的美术要素与视频版式有着紧密的联系。视频版式与装帧设计、平面设计、招贴设计有重要的联系，同时又有自己的艺术特点。

35、《经典电影桥段仿拍》

前修课程：《艺术鉴赏》、《影视摄影》、《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分56学时

课程介绍：《经典电影桥段仿拍》课程是影视摄影与制作专业基础课程。传移模写是影视艺术学习的方法之一，通过临摹经典影像作品，系统、直观的了解电影史上的经典作品，感受电影导演的创作意图及其情感形式外化的表现手法。使学生更好地理解数字化影像制作过程中的相关理论知识，加强学生对视听语言本体属性的认知和对影像整体意识的理解，影视拍摄技巧以及非线性剪辑技术的认知和综合运用，了解不同片种的不同拍摄和剪辑要求。加深学生对蒙太奇一是和剪辑意识的理解，实现学生从纸上剪辑到机上剪辑的过渡，培养学生综合运用知识的能力。

36、《制片管理》

前修课程：无

学分及学时：2学分，36学时

课程简介：课程设置将围绕人力资源管理、财务管理、生产计划与执行管理、质量管理与品控，市场营销五个基本方向进行教学。课程教学将以理论与案例教学为主，课堂练习与项目实操为辅的复合型教学模式。结合当下互联网影视相关行业发展趋势将影视制片管理教学轻量化、小微化进行教学延展。在提高学生相关知识学习的同时；引入课堂演讲，增加学生自信心。

37、《影视灯光基础》

前修课程：《视听语言》

学分及学时：2学分 32学时

课程介绍：作为影视摄影与制作专业的专业基础必修课，该课程承担了影视摄影与制作专业在影视制作方面对于光线的认知与使用。影视艺术本质上是一门使用光的艺术，对于光线的理解，始终贯穿在整个影视创作当中，所以该专业的学生需要对光有着基本的认知，在认知的基础上还需要利用光线营造出适合影视拍摄过程中的光照环境，这就需要学生对于光线在影视中的使用有着更深的理解与掌握。课程将教授光的理论知识、影视中人工布光的方法以及人造影视灯具的使用。需要学生注意的是，在影视光线的应用层面用“照明”的概念不易产生歧义，而用“灯光”则会有“灯具”或者“打光”的歧义。并且灯光照明中，真正需要了解的是照明技术与艺术，灯具是实现的工具，所以该门课程既要学生了解各种灯具的使用和光照特点，更重要的是需要掌握照明艺术特性，结合影视拍摄场景来完成场景和人物的造型。

38、《实验影像创作》

前修课程：《视听语言》、《分镜头创作》、《影视摄像》、《影视剪辑基础》

学分及学时：3学分，64学时

课程介绍：《实验影像创作》不同于传统的叙事电影，这种类型的影片一般是利用影视的视听语言，通过最新的信息技术直接或间接的表达哲学的、历史的、政治的等各个社会层面的问题。课程要求学生以电影或影像为媒介，拓展观念与美学思维，结合数字技术探索影视艺术领域的新的表达可能性。鼓励学生大胆探索手机电影、装置交互电影、实验电影、多屏幕影像等形式，并使自己的作品具有独特的形式美学，掌握融合了当代艺术思维的新的艺术表达范式。

39、《论文与报告写作》

前修课程：无

学分及学时：2分 36学时

课程简介：《论文与报告写作》是影视摄影与制作专业的理论课程。这门课程通过结合影视摄影与制作专业自身特点，对艺术学科论文的书写与表达方式进行分析与讲解，旨在帮助学生了解论文写作知识，通晓论文常用格式及要求，掌握专业论文写作要领，提升专业论文表述写作技巧。本课程通过将理论与专业实践需求相结合，使学生能够在今后的学习中规范专业文本资料的整理、收集与书写，提高对于创作思维的总结能力，进一步培养学生的表达能力、论证能力和思辨能力。

40、《形象设计》

前修课程：无

学分及学时：2分 48学时

课程简介：《形象设计》是影视设计与制作专业教育课程群专业选修课。本课程介绍了影视造型在戏剧戏曲舞台造型中服装设计、发型设计、化妆设计、服饰物设计的一般规律，个人内在气质与外在形象的整体形象设计原则与审美原则，在短视频编导与创作、广告创意与制作以及新闻采编与创意表现等课程中都有实际的应用。

                                                         相关咨询负责人：张常霞  ；联系方式：186 5313 8227