本科动画专业学分制人才培养方案

学科门类：戏剧与影视学          专业代码：130310

一、培养目标

动画专业本着立德树人的教育目的，致力于培养适应动画全产业结构的，具备综合艺术素养和创意能力的，有强烈国家意识和社会担当，有民族文化使命感的应用型动画人才。根据动画全产业结构的发展需求以技术和实践为引导，培养学生的传统文化素养、造型设计能力、传统造型语言、创意能力、传统动画制作技术、数字动画新技术、动画策划和管理能力。注重对学生在专业领域的创意、创新和实践能力的培养，使其具有影视动画片、漫画出版物的策划、设计能力和一定制作能力以及适应各类多媒体平台的动画技术支持，能在动画全产业结构中的任何一个环节获得发展空间。

二、培养要求

动画专业的课程主要包含专业基础课程、专业教育课程、学科交叉课程和德育与传统文化课程。在专业基础课程中提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。在专业教育课程中，集中针对动画制作中所必须具备的新技术、技能进行讲授、实践和表现。本课程阵列要与产业相结合，并且要将本行业中实用技能的技术传授予学生。在学科交叉课程中丰富学生相关的知识领域，力求达到让学生了解整个动画工作的流程并且拥有创新与实践的能力。在德育与传统文化课程的教学中，鼓励学生立足于传统文化，启发学生在动画元素表现方式上的创意思维，将学生所具备的鲜活创意与民族特色融入进动画创作的每一个环节，在教学中注重弘扬民族精神、增强国家意识、传承工匠精神、提升文化自信和社会担当。

（一）素质要求

掌握本专业的基本艺术理论，了解传统文化常识，养成正确的审美观，有良好的政治素质、思想素质，具备关于动画影片和动漫出版物的形象设计造型、色彩、结构、动作质量等方面必备的基本素质。

（二）知识要求

熟练掌握关于动画、动漫出版物的设计、创作手法，熟悉二维动画、三维动画影片的详细制作流程，掌握策划、设计、制作、后期合成等方面的相关专业知识。

（三）能力要求

通过四年的学习，具备动画影片、动漫作品的创意、创新能力，能够进行民族风格动画、出版物创作的能力，具备团队协作、综合信息的资源整合能力，了解当下动画行业的基本环境和发展趋势，为毕业后与社会实际工作接轨做好准备。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵。

三、课程设置

（一）主干学科

动画学、电影学

（二）核心课程（注：是为实现培养目标和达到知识和能力结构必须开出的主要专业课程）

《动画概论》、《动画形象设计》、《动画场景设计》、《运动规律》、《分镜头》、《角色表演》、《三维角色动画》、《动画项目策划与制作》。

（三）主要实践性教学环节

《运动规律》、《卡通雕塑》、《二维动画软件》、《三维造型基础》、《三维角色动画》、《动画项目策划与制作》。

四、学制与学位

（一）基本学制：4年

（二）授予学位：艺术学学士

五、毕业总学分及总学时基本要求与分配

山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表（四年制艺术类）

注：广告学专业、文化产业管理专业、美术学（艺术品鉴定与修复方向）专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。

专业培养计划学时与学分统计表

注：1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数；理论教学学时数+实验（实践）教学学时数=培养方案总学时数；

2.公共必修课（公共选修课）指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群（仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程）内的必修课（选修课）。

3.专业必修课（专业选修课）是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群（除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程）内的必修课（选修课）。

4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数；

5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验（实践）教学学分数=培养方案总学分数。

（集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分；理论教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群理论学分总数；实验（实践）教学学分数指除综合实践课程群之外其他课程群实践学分总数）

6.各专业劳动教育主要依附假期课堂进行，并结合专业特点及实习实训、社会实践，将劳动教育有机融入专业课程。劳动教育课时不能少于32学时。

山东工艺美术学院普通本科专业各学期学分统计表

六、指导性教学计划进程安排

本科   动画     专业学分制指导性教学计划进程安排表（四年制艺术类）

山东工艺美术学院交叉课程一览表

开设学院

开设专业

课程 编号

课程名称

学分

学时

每周学时数

上课 周数

总学时

理论 学时

实践 学时

第一 学年

第二 学年

第三 学年

第四 学年

一

二

三

四

五

六

七

八

数字艺术与传媒学院

动画专业

02230129

吉祥物形象设计

3

54

24

30

14/12

4

数字艺术与传媒学院

动画专业

02230130

创意视频

3

54

14

40

14/12

4

七、课程介绍及修读指导建议

1、动画素描

前修课程：无

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

前修课程无，动画素描课程培养和提高学生必备的形象思维能力、造型能力、审美能力、创新能力为目的的基础课程。通过本课程教学使学生在基本掌握素描知识、素描基本技能，具备单色造型的基本能力的基础上，体会和掌握动画形象的体积变形原理。能准确地描绘物象的体量、空间、光感、质感的同时能用提炼、取舍、强调、夸张、概括等各种艺术手法表现物象；进而研究空间形体的二维元素和三维元素之间的抽象逻辑联系，引导学生思考和尝试对空间形态中最基本要素间相互转换的理解，并最终寻求造型意识的拓展。

2、动画速写

前修课程：动画素描

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

动画速写既是培养造型能力的方法之一，又是锻炼和提高对形象准确的表现力、概括力、记忆力和想象力的有效手段。速写表现的过程，便是捕捉记录丰富鲜活的形象、收集素材、感受生活、发现美的因素、调动激活潜在创造力的过程。速写在训练眼、手、心的协调和高度配合及敏锐的观察能力等方面具有明显的优势。除具有上述功能外，动画专业速写它更注重研究规律，提炼概括生动形象、表情特征及形体关系和动态特性；更注重在速写中体验表现具有生命力的形象，培养准确生动的造型基本功，学会用简洁、精练的造型语言，抒发自己独特的感受，准确表现眼中美的世界，从而创造鲜活的动态艺术形象。

3、动画概论

前修课程：速写

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

动画概论是一门专业理论性课程，是动画专业的基础课。讲授以下内容1.动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4.亚洲动画（日本动画、中国动画）；5.动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6.动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）让学生全面了解动画知识，为今后的专业实践学习打下理论基础。

4、艺用解剖

前修课程：动画速写

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《艺用解剖》课程是动画设计专业基础课程之一。通过本课程教学，使学生了解人体和动物的基本结构，具备人体和动物绘画的基本审美，并进行相关的绘画探索。

本课程为专业基础课程群的必修课程，是绘画课程的基础。艺用解剖是后续动画形象设计和三维课程的基础课程。

5、色彩写生

前修课程：手绘技法

学分及学时：3学分54学时

课程介绍

《色彩写生》培养学生正确的观察方法及色彩表现能力，培养学生的审美情趣。让学生了解造型艺术的发展历程及规律，培养观察整体色彩氛围的塑造能力，以便于在动画设计课上进行具体的创作状态。对学生的色彩情绪表达色彩理论的提升是教学的重中之重。对比色的调和及同类色、类似色、灰色系列的明确性很是教学的难点。

6、传统线描

前修课程：无

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

线描是中国绘画入门的基本功，了解传统线描是了解中国传统绘画造型原理和审美情趣的重要途径。运用理论和实践相结合的教学方法，在中国传统绘画理论教学的基础上通过临摹、绘画创作、作业点评等相关环节巩固理论知识。实践教学通过参观、调研、采风、写生等相关方式丰富和开阔学生传统艺术视野，强化学生实践能力。

7、手绘技法

前修课程：传统线描

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

探索了解传统统绘画艺术的技法特点和语言方式。通过对中国水墨画、传统水彩画、钢笔画等几个画种的了解和学习，提升对绘画艺术的认识，通过对基本技法和材料的尝试，认识了解这些绘画技法在相应材料上形成的视觉肌理和表达效果，并熟练运用于电脑绘画作品，使学生在后继课堂的创作中能够主动把握画面风格和视觉肌理提供基本的技术支持，实现学生知识结构多元化，具备实现专业上个性化发展的基本素养。

8、漫画基础

前修课程：色彩写生

学分及学时：3学分54学时

课程介绍

《漫画基础》本课程目的通过对中国漫画史简介和中外漫画大师漫画作品进行分析讲解，对漫画创作要素及表现方法进行课堂讲授，培养学生对漫画创作思维方式和漫画夸张变形造型观念的树立。通过独幅、多格、肖像漫画作业练习，使学生掌握漫画的创作要领，体会创作流程，通过课堂作业实践和作品分析，提高学生的漫画素养和创作能力。

9、数字绘画基础

前修课程：漫画基础

学分及学时：3学分64学时

课程介绍：

《数字绘画基础》课程是动画专业基础课程之一。是连接专业基础与设计基础之间具有承上启下作用的课程。作为与动画设计相关的专业课程，它在基础教育课程群中具有较为重要的作用。

通过本课程教学，使学生了解数字绘画对动画设计的重要意义，熟练掌握数字绘画工具，为今后用计算机软件进行漫画基础﹑平面卡通设计、动画创作等课程奠定基础。

10、动画形象设计

前修课程：无

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《动画形象设计》是动画专业的基础课。通过手绘电脑辅助绘制，或者多元材料制作使学生进一步了解动画角色设计不光是动画制作中重要的环节，还与故事的情节，场景的设计等有着密切的关联。要求学生能通过大量的调研和练习，掌握角色设计的技能规律，通过对动画角色造型规律的训练获得创作灵感，提高作为动画专业创作观察能力，提高学生的专业水平。

创新方面，在帮助学生巩固扎实的基础知识的同时，建立良好的知识体系，使学习和运用有序化。同时，还有一个比较实际的目的，就是引导学生对这一课题产生兴趣，为以后的工作打下良好的工作基础。

11、平面卡通制作

前修课程：无

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：

《平面卡通制作》课程是动画专业基础课程之一。通过本课程教学，使学生学习掌握各种类型的平面连环画，漫画，绘本等出版物的制作要求，具备针对不同类型的平面卡通出版物运用不同的创作形式的能力，学会使用不同的绘制技法和视觉传播语言，并进行相关的设计探索。

12、动画影片赏析

前修课程：平面卡通制作

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《动画影片赏析》 分析各类动画作品的创作技巧，掌握动画视听语言的综合运用，对动画叙事结构进行深度剖析，构建自己的创作蓝本。从经典作品中得到启示并应用到自己的创作中去。具备分析处理视听信息的实际技能，进一步熟悉动画制作规律和特点，将所学知识应用到创作实践中去。

13、动画场景设计

前修课程：动画影片欣赏

学分及学时：3学分54学时

课程介绍

《动画场景设计》是动画专业的必修课。是为动画创作适合的动画场景，为动画角色提供表演的舞台。学习掌握动画场景设计的概念，场景造型设计的构思方法；动画场景的空间构成；动画影片色彩创作；动画影片光影造型；动画场景的陈设道具；动画场景设计图的制作等知识。动画场景的制作独具特色，深入剖析动画场景设计的方法，以及在镜头画面中运用的艺术规律，动画场景设计是角色设计以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。

14、分镜头设计

前修课程：无

学分及学时：3学分72学时

课程介绍：

《分镜头设计》目的是让学习动画专业的学生进入视听语言表现层面，了解动画片叙事语言风格，构架故事的逻辑、画面声音、节奏控制等重要环节。掌握动画镜头语言表现方式方法的一般规律。以便进一步提升各种动画专业知识与技能。分镜头设计是动画专业学生第一次用动态的思维方式去搞创作。自己第一次尝试做导演，进行动画片的镜头规划，所以，要从单幅画面的创作思维转换为视频流的动态思维，有一定的难度。对于镜头语言、叙事风格、故事构架、蒙太奇、声画节奏等等的运用也需要慢慢地去实践。

15、运动规律

前修课程：动画场景设计

学分及学时：4学分72学时

课程设计介绍：

《运动规律》通过对运动规律的课堂讲授、实验操作和作业练习，使学生熟练掌握运动规律的基本要领、动画角色的基本动作表演、运动的力学原理、运动的时间掌握和视觉原理以及与实现运动相关的拍摄技巧。使学生基本具备原动画的工作意识。运动规律是动画专业教学中的关键环节，是动画创作者实现角色表演、动作设计的必备知识。运动规律的熟悉程度决定了动画影片、动漫设计的最终质量。

16、二维动画软件

前修课程：运动规律

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《二维动画软件》课程是动画专业课程之一。通过这门课程的学习，使学生对无纸动画的制作流程有所了解，能掌握常用无纸动画软件进行二维动画的制做，让学生对自己的知识结构有充分的认识，能够了解自己在动画制作中还存在哪些薄弱环节，为即将到来的毕业创作做好准备。

17、卡通雕塑

前修课程：中华传统造型调研

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

卡通雕塑是动画专业教学中的创作性课程。卡通雕塑创作是在前期基础造型课和形象设计课的基础上，让学生接触动画形象雕塑、玩具设计等立体塑造技巧。从而训练立体思维能力，作为与设计相关的专业课程，它在基础教育课程群中具有较为重要的作用。通过对卡通雕塑的课堂讲授、实验操作和作业练习，进一步增强学生造型能力和原创能力。让学生对动画周边产品的开发有更深刻的认识。在课程中，学生能接触到传统泥塑、现代雕塑工艺、玩具设计、玩具机器人模型制作工艺，偶动画角色设计和制作等相关工艺。这对学生的创作思路、丰富探索课题以及拓宽就业方向都有积极意义。

18、三维造型基础

前修课程：分镜头设计

学分及学时：3学分72学时

课程介绍：

《三维造型基础》课程是动画专业基础课程之一。通过本课程教学，使学生对三维软件的用途和使用方法有大概的认知和了解，掌握三维软件的建模、灯光、材质及渲染的基础知识。本课程为专业基础课程群的必修课程，作为三维软件的基础课程，它在基础教育课程群中具有较为重要的作用。

19、三维角色动画

前修课程：二维动画软件

学分及学时：3学分72学时

课程介绍：

《三维角色动画》理解三维动画制作的工作流程，掌握Maya动画模块，用三维软件制作出符合运动规律与角色表演的三维角色动画。实践为主，理论为辅。通过设计实践，引领学生熟悉软件的功能，掌握三维角色动画制作的流程。

20、动画后期制作

前修课程：三维角色动画

学分及学时：4学分90学时

课程介绍：

《动画后期制作》课程是动画专业的专业课程之一。通过本课程教学，使学生了解多媒体软件、合成软件的基本原理、关键技术以及动画制作软件相结合的技术，具备动画合成技术制作的能力以及影片审美鉴赏能力。理解动画合成技术在动画后期制作中的意义，注重创造性思维在后期制作设计中的体现。

21、中外漫画赏析

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《中外漫画赏析》通过本课程教学对全院学生进行中外漫画知识的了解，通过对中国漫画史简介和中外漫画大师漫画作品进行分析讲解，对漫画创作要素及表现方法进行课堂讲授，使学生理解漫画创作思维方式和漫画夸张变形造型观念能力，使学生掌握漫画的创作要领，体会创作流程。

22、定格动画

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《定格动画》通过本课程教学对全院学生进行动画原理知识的了解，通过对动画逐格拍摄技术的讲解和实践，对定格动画创作要素及表现方法进行课堂讲授，使学生理解定格动画创作方式和表现特色的把控，使学生掌握定格动画的创作要领，熟练创作流程。

23、动画剧作

前修课程：二维动画软件

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《动画剧作》通过本课程教学，使学生对动画影片的创作有更整体的认识，并了解动画剧本协作的基本常识和编写流程。通过课堂教学活动使学生认识到剧作在整个动画流程中的重要意义，能掌握和熟练运用动画剧本的基本结构格式和写作技巧。

24、视听语言

前修课程：无

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

《视听语言》目的是让学习动画专业的学生进入动画专业视听语言表现层面，了解动画片叙事语言风格，构架故事的逻辑、画面声音、节奏控制等重要环节，掌握动画表现方式方法的一般规律。对于镜头语言、叙事风格、故事构架、蒙太奇、角色运动轨迹节奏等等的运用也需要反复地去实践体会。

25、角色表演

前修课程：卡通雕塑

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：

《角色表演》课程是动画角色的肢体语言表演和面部表情的设计，并进行相关的动作设计探索。本课程为毕业设计课程中的角色动画设计奠定基础，作为与设计相关的创意型专业课程，它在专业基础教育课程群中具有较为重要的作用。

26、影视包装设计

前修课程：动画后期制作

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《影视包装设计》课程是动画专业选修课之一。通过本课程教学，使学生能结合Maya与AfterEffect制作影视包装项目。本课程需要《三维造型基础》、《动画后期制作》等课程作为前修课程，将Maya与AfterEffect结合进行影视包装制作。理解影视包装的工作流程，掌握Maya的常用材质与特效，掌握AfterEffect的合成方法。实践为主，理论为辅。通过设计实践，引领学生熟悉软件的功能，掌握影视包装流程内的各个环节。

27、动画包装整体设计

前修课程：动画影片赏析

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《动画包装整体设计》本课程为专业基础课程群的选修课程，本课所涉及的应用领域十分广泛，包括书籍装帧设计、音像出版物设计、年报设计、名片设计、印刷知识等。了解绘本的形式，内容，功用，类别，及书籍艺术的历史，锻炼学生的动手制作能力、创作能力和使用平面设计软件的能力，对书籍装帧设计界能够有一定宏观的把握，理清设计思路，发掘自身的设计风格。

28、联合创作

前修课程：动画包装整体设计

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：

课程是在所学动画专业知识的基础上，更深入一步让学生学习与动画市场相衔接的课程。主要采用学生自主调查、研究、创作的教学方法，课程的主要内容是动画专题的方案、周边产品的形象、以及短片或者故事分镜。注重培养学生从事不同题材的动画专题，从策划包装到周边产品的实施的不同的着眼点和推广模式，全面培养学生的综合能力，提高学生的综合专业水平。创新方面，在帮助学生巩固扎实的基础知识的同时，建立良好的知识体系，使学习和运用有序化。同时，还有一个比较实际的目的，就是引导学生对某一课题产生兴趣，为以后的工作打下良好的工作基础。

通过对动画项目策划和制作的具体制作流程、操作方法的讲解、分析。并结合实例和课堂练习让学生熟、掌握动画创作理念、具体流程、加工技巧。使学生具有动画原创的实际操作能力。具备基本的动画创意表达能力，并进行相关的制作。通过联合创作锻炼学生的团队协作能力，使学生对动画项目策划、制作、管理有更深刻的认识检验作用。

29、动画项目策划与制作

前修课程：动画包装整体设计

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：

《动画项目策划与制作》是一门带有研究性的课程。课程是在所学动画专业知识的基础上，更深入一步让学生学习与动画市场相衔接的课程。主要采用学生自主调查、研究、创作的教学方法，课程的主要内容是动画专题的方案、周边产品的形象、以及短片或者故事分镜。注重培养学生从事不同题材的动画专题，从策划包装到周边产品的实施的不同的着眼点和推广模式，全面培养学生的综合能力，提高学生的综合专业水平。创新方面，在帮助学生巩固扎实的基础知识的同时，建立良好的知识体系，使学习和运用有序化。同时，还有一个比较实际的目的，就是引导学生对某一课题产生兴趣，为以后的工作打下良好的工作基础。

通过对动画项目策划和制作的具体制作流程、操作方法的讲解、分析。并结合实例和课堂练习让学生熟、掌握动画创作理念、具体流程、加工技巧。使学生具有动画原创的实际操作能力。具备基本的动画创意表达能力，并进行相关的制作。通过联合创作锻炼学生的团队协作能力，使学生对动画项目策划、制作、管理有更深刻的认识检验作用。

30、吉祥物形象设计

前修课程：无

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《吉祥物形象设计》课程是面向全校艺术类专业学生开设的选修课。通过对吉祥物的设计和制作过程来熟悉和获得有关卡通形象设计的理论知识和实践经验，帮助学生在平面设计和影视制作等其他媒体等领域运用卡通元素进行创作。

本课程为交叉课程群的选修课程，是连接动画专业与其他平面设计类和影视类专业的一门课程。作为与设计相关的选修课程，它在交叉课程群中具有辅助和丰富其他艺术类专业用于艺术形式创新手法的作用。

31、创意视频

前修课程：无

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

《创意视频》课程检验动画专业学生对镜头调度、叙事架构以及后期制作技术的运用进行整体的把控。视频创意观念的确立反映了同学们的学识积累以及捕捉表现创意点的手法，提高学生的综合专业水平，尽快的理解镜头的调度以及节奏张力。具备动画视听技术的能力以及影片审美鉴赏能力。

32、中华传统造型调研

前修课程：三维造型基础

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

东西方艺术拥有不同的造型体系以及发展脉络，相较于西方造型艺术形成的集解剖、透视、比例于一身的“科学体系”，中国造型艺术中则形成了集天人合一、形神、气韵于一体的“人文体系”。古代雕塑、青铜器、壁画、古代绘画、书法等多个各具特色，最终汇总成恢弘的造型体系。探索了解中国传统造型的观念、特点和语言，应用于动画创作。这些不同的艺术样式，它们背后有着怎样的造型理念、语言特点，都是我们关注和研究的对象。

33、非遗文创周边设计

前修课程：动画项目策划与制作

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

我国的非物质文化遗产是中华民族文化成就和精神领域探索高度的重要标志，作为工艺美术学院的学生，对于非遗的了解和传承具有重要的意义和责任。而利用在校所学专业知识为非遗项目进行文化创意周边推广产品设计是对非遗理解深度的最佳考量，而以动漫作品的形式进行周边设计则是将非遗在时尚生活中传承的一种尝试。

34、绘画表现

前修课程：传统线描

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

探索了解传统统绘画艺术的技法特点和语言方式。通过对中国水墨画、传统水彩画、钢笔画等几个画种的了解和学习，提升对绘画艺术的认识，通过对基本技法和材料的尝试，认识了解这些绘画技法在相应材料上形成的视觉肌理和表达效果，为学生在后继课堂的创作中能够主动把握画面风格和视觉肌理提供基本的技术支持，实现学生知识结构多元化，具备实现专业上个性化发展的基本素养。

35、影视欣赏

前修课程：平面卡通制作

学分及学时：2学分36学时

课程介绍：

分析各类动画作品的创作技巧，掌握动画视听语言的综合运用，对动画叙事结构进行深度剖析，构建自己的创作蓝本。从经典作品中得到启示并应用到自己的创作中去。具备分析处理视听信息的实际技能，进一步熟悉动画制作规律和特点，将所学知识应用到创作实践中去。

36、手工立体成形

前修课程：中华传统造型调研

学分及学时：3学分54学时

课程介绍：

手工立体成形是动画专业教学中的创作性课程。创作是在前期基础造型课和形象设计课的基础上，让学生接触动画形象雕塑、玩具设计等立体塑造技巧。从而训练立体思维能力。本课程为专业基础课程群的必修课程。作为与设计相关的专业课程，它在基础教育课程群中具有较为重要的作用。

37、动作表现

前修课程：卡通雕塑

学分及学时：4学分72学时

课程介绍：

借助运用运动规律等理论知识实现动画角色的表演，推动剧情发展的目的，并进行相关的动作设计探索。本课程为毕业设计课程中的角色动画设计奠定基础，作为与设计相关的创意型专业课程，它在专业基础教育课程群中具有较为重要的作用。

38、联合创作

前修课程：动画包装整体设计

学分及学时：4学分96学时

课程介绍：

课程是在所学动画专业知识的基础上，更深入一步让学生学习与动画市场相衔接的课程。主要采用学生自主调查、研究、创作的教学方法，课程的主要内容是动画专题的方案、周边产品的形象、以及短片或者故事分镜。注重培养学生从事不同题材的动画专题，从策划包装到周边产品的实施的不同的着眼点和推广模式，全面培养学生的综合能力，提高学生的综合专业水平。创新方面，在帮助学生巩固扎实的基础知识的同时，建立良好的知识体系，使学习和运用有序化。同时，还有一个比较实际的目的，就是引导学生对某一课题产生兴趣，为以后的工作打下良好的工作基础。

通过对动画项目策划和制作的具体制作流程、操作方法的讲解、分析。并结合实例和课堂练习让学生熟、掌握动画创作理念、具体流程、加工技巧。使学生具有动画原创的实际操作能力。具备基本的动画创意表达能力，并进行相关的制作。通过联合创作锻炼学生的团队协作能力，使学生对动画项目策划、制作、管理有更深刻的认识检验作用。

39、假期课堂

前修课程：动画项目制作1

学分及学时：1学分18学时

课程介绍：

《假期课堂》是动画艺术设计专业学生在假期期间进行专业学习的课程，以观摩动画影视作品为主。根据动画影片的作品风格、叙事结构以及造型设计特点来拓展同学们的眼界，撰写观影影评，阐述自己的心得体会。丰富自己的专业知识储备，为专业创作做准备。

40、毕业考察

前修课程：无

学分及学时：2学分-学时

课程介绍：

《毕业考察》是动画艺术设计专业学生进行毕业设计的前期准备，是毕业设计报告、毕业设计的有关素材的收集整理，结合每个学生的特点进行分组，有效的、充分的反应作品的表现方向与理论的结合。毕业考察的目的和路线的制定，较详细的了解所去考察地区的人文、地理、宗教等特点，为毕业设计的表现做好前期的准备，同时文字性的收集也非常重要。

教师带领学生到博物馆以及动画公司进行实习考察，使学生对行业形态、传统文化进行细致的了解，为接下来的毕业创作打下坚实的基础。

41、毕业设计

前修课程：动画周边制作

学分及学时：8学分-学时

课程介绍：

《毕业设计》全面检验同学们四年的专业学习情况，以分组的形式完成一部5分钟以内的动画作品，严格按照动画制作流程完成创作。能体现同学们对动画视听语言的掌握情况，力求展现多样的作品风格，严谨的结构张力。通过创作考察学生的团队协作能力，使学生对动画项目策划、制作、管理有更深刻的认识检验作用。

42、毕业论文

前修课程：毕业设计

学分及学时：4学分-学时

课程介绍：

《毕业论文》结合毕业设计完成毕业论文，从动画专业角度出发确立论文提纲，逐步结合自身的学习情况展开论述。多角度的结合实践创作经验进行论证，紧密结合毕业设计中的经验教训总结论点，对所论述观点进行佐证完成论文。

                                相关咨询负责人： 杨濡豪  ；联系方式：137 9102 1498