本科工艺美术专业(金属艺术方向)学分制人才培养方案
学科门类:艺术学 专业代码:130507
一、培养目标
党的十九大报告强调,要加强思想道德建设。高校思想道德建设要以立德树人为中心。立德树人,“德”字为先。本专业培养目标要把学生日常表现纳入考核目标,以理想信念教育为核心、以爱国主义教育为重点、以基本道德规范为基础、以德智体美全面发展为目标,开展德育教育。培养能够适应我国经济发展需要,具有宽阔的学术视野、扎实的理论知识和坚实的实际动手能力的工艺美术人才。培养具备积极的创新能力、基本的研究能力、良好的文化素养,在未来的发展中能够在设计、教育、研究、策划、出版、文博等单位从事教学、研究、策划、产品开发等方面工作的专门人才,同时为进入研究生阶段继续深造、研究打下良好的基础。
二、培养要求
本专业要求学生熟练掌握艺术造型的方法和规律;掌握金属艺术作品的表现和表达能力;掌握金属艺术品加工、制作、生产的工艺过程和方法。在了解艺术设计规律、现状的基础上,掌握文本及调研资料的查阅、分析及处理方法,充分掌握本专业所涉及的工艺流程、生产工具和相关设备。具备独立思考的创新能力,分析并解决问题的逻辑能力,观点陈述的表达能力和团队协作的沟通能力。
(一)素质要求
(1)具有良好的政治素质、思想素质、道德品质,以及法治意识、诚信意识。
(2)具有良好的中国传统文化素养、文学艺术修养,并具有现代意识、人际交往意识且身心健康。
(二)知识要求
(1)具备较强的语言文字规范意识和应用能力,普通话水平达到二级乙等以上标准,言语规范、得体,写字、语法规范,具有较好的书写能力、朗读水平和书面写作能力。
(2)扎实掌握艺术设计学的基本理论和基本知识,熟悉艺术设计的历史和发展规律,熟悉艺术设计作品的分析方法和评价原则,能综合应用所学的学科理论,分析、提出和解决问题,具备初步的学术研究能力和思辨能力。
(3)具有从事相关工作所需的自然科学和社会科学知识,了解相关的技术和社会发展趋势,具有开阔的学术视野。
(三)能力要求
(1)了解相关设计的程序和工艺,能借助计算机、互联网、多媒体等工具进行简单的设计表达,具有基本设计表现能力、美学鉴赏能力;
(2)具有较强的信息获取和职业发展能力,了解国内外专业发展趋势及理论前沿,了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
(3)具有较好的设计管理能力、不同专业和学科间交流沟通能力、团队合作能力和危机应对能力。
(四)开设课程与培养要求的对应关系矩阵。
培养要求 |
主要课程 |
素质要求 |
思想政治素质 |
马克思主义基本原理、习近平新时代中国特色社会主义思想概论、毛泽东思想和中国特色社 会主义理论体系概论、中国近代史纲要、思想道德与法治、形势与政策 |
身心素质 |
体育Ⅰ、体育Ⅱ、体育Ⅲ、体育Ⅳ、军事理论、大学生心理健康教育 |
专业素质 |
现代造型技法、色彩原理与表现、传统图案、写生与文化考察、立体造型基础、金属艺术赏析体验Ⅰ、传统绘画技法 |
文化素质 |
古典文学、现代文学、美术史、艺术概论、设计艺术史、民艺学 |
知识要求 |
工具性知识 |
大学英语Ⅰ 、大学英语Ⅱ、大学英语Ⅲ 、大学英语Ⅳ |
人文社会科学知识 |
马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近代史纲要、思想道德与法治、形势与政策、古典文学、现代文学、应用文写作概论、逻辑学、美术史、艺术概论、设计艺术史、民艺学、大学生创业基础、大学生职业生涯与发展规划、大学生就业指导 |
学科基础知识 |
学科与专业导论(讲座)、金属艺术赏析体验Ⅰ、现代造型技法、色彩原理与表现、装饰基础、传统图案、写生与文化考察、立体造型基础、锻铜浮雕、金属工艺基础、金属工艺史、金属镶嵌基础、金属着色、美术史、艺术概论、设计艺术史、民艺学 |
专业知识 |
军事训练、社会实践、假期课堂、第二课堂、毕业考察、毕业设计、毕业论文 |
能力要求 |
造型能力 |
学科与专业导论、现代造型技法、色彩原理与表现、装饰基础、写生与考察、立体造型基础、纤维染织艺术赏析体验、陶瓷艺术赏析体验、玻璃艺术赏析体验、漆艺赏析体验、首饰艺术赏析体验、金属艺术赏析体验 |
审美能力 |
美术史、艺术概论、设计艺术史、民艺学、传统图案、装饰基础、金属工艺史 |
金属艺术专业基本工艺技能 |
金属工艺史、金属工艺基础、章牌设计与电铸、材料与锻造、金属镶嵌基础、金属着色、金属器皿制作、直接金属焊接、器皿象嵌、金属铸造、金属腐蚀、传统金属器皿、传统錾刻工艺 |
造型能力 |
学科与专业导论、现代造型技法、色彩原理与表现、装饰基础、写生与考察、立体造型基础、纤维染织艺术赏析体验、陶瓷艺术赏析体验、玻璃艺术赏析体验、漆艺赏析体验、首饰艺术赏析体验、金属艺术赏析体验 |
创意设计能力 |
章牌设计与电铸、材料与锻造、锻铜浮雕、金属器皿制作、器皿象嵌、金属铸造、金属腐蚀、传统金属器皿、金属壁画设计、金属产品创意设计、金工专题设计、传统錾刻工艺、现代锻造设计、金工艺术创作、金属产品设计、毕业设计 |
艺术创作能力 |
金属壁画设计、金属产品创意设计、金工专题设计、现代锻造设计、金工艺术创作、金属产品设计、毕业设计 |
传统手工文化的转化和创新设计能力 |
器皿象嵌、现代锻造设计、金工艺术创作、金属产品创意设计、金属器皿制作、传统錾刻工艺 |
综合实践能力 |
社会实践Ⅰ(团委)、社会实践Ⅱ(团委)、假期课堂(社会调查)、假期课堂(企业实践/实习/工作坊/合作项目等)、第二课堂、毕业考察 、毕业设计(创作)、毕业论文 |
三、课程设置
(一)主干学科:设计学
(二)核心课程:锻铜浮雕、传统錾刻工艺、金属镶嵌基础、金属器皿制作、金属壁画设计、器皿象嵌、金属铸造、金属产品创意设计、金工专题设计、金工艺术创作
(三)主要实践性教学环节:锻铜浮雕、传统錾刻工艺、章牌设计与电铸、材料与锻造、金属镶嵌基础、金属着色、金属器皿制作、金属壁画设计、器皿象嵌、金属铸造、金属产品创意设计、金工专题设计、金属腐蚀、金工艺术创作、毕业设计
四、学制与学位
(一)基本学制:4年
(二)授予学位:艺术学学士
五、毕业总学分及总学时基本要求与分配
山东工艺美术学院普通本科专业各课程群学分学时统计表
课程类别 |
课程总学分 |
理论学分 |
实践学分 |
各课程群学分占比 |
课程总学时 |
理论学时 |
实践学时 |
各课程群学时占比 |
集中性实践教学环节(周) |
通识教育课程群 |
必修课 |
46 |
36 |
10 |
31.8% |
892 |
700 |
192 |
32.6% |
\ |
选修课 |
9 |
9 |
0 |
162 |
162 |
0 |
小计 |
55 |
45 |
10 |
1054 |
862 |
192 |
专业基础教育课程群(注:选修课学分学时按毕业最低要求统计) |
必修课 |
26 |
2 |
24 |
19.7% |
432 |
36 |
396 |
16.8% |
选修课 |
8 |
2 |
6 |
112 |
32 |
80 |
小 计 |
34 |
4 |
30 |
544 |
68 |
476 |
专业教育课程群 (注:选修课学分学时按毕业最低要求统计) |
必修课 |
28 |
2 |
26 |
22% |
564 |
46 |
518 |
23.5% |
选修课 |
10 |
1 |
9 |
196 |
16 |
180 |
小计 |
38 |
3 |
35 |
760 |
62 |
698 |
交叉课程群 |
选修课 |
6 |
0.5 |
5.5 |
3.4% |
112 |
8 |
104 |
3.5% |
德育与传统文化教育课程群 |
必修课 |
8 |
1 |
7 |
4.6% |
144 |
16 |
128 |
4.4% |
创新创业课程群 |
必修课 |
2 |
1 |
1 |
2.9% |
56 |
42 |
14 |
3.4% |
选修课 |
3 |
2 |
1 |
54 |
36 |
18 |
小计 |
5 |
3 |
2 |
110 |
78 |
32 |
综合实践课程群 |
必修课 |
22 |
0 |
22 |
12.7% |
420 |
0 |
420 |
13% |
32 |
学术活动课程群 |
选修课 |
5 |
0 |
5 |
2.9% |
90 |
0 |
90 |
2.8% |
\ |
合 计 |
173 |
56.5 |
116.5 |
\ |
3234 |
1094 |
2140 |
\ |
32 |
注:史论类专业、文化产业管理专业、表演专业、舞蹈表演专业相关数据可根据课程设置情况进行调整。
专业培养计划学时与学分统计表
学时数(学时) |
集中性实践环节周数(周) |
学分数(分) |
总数 |
其中: |
其中: |
其中: |
32 |
总数 |
其中: |
其中: |
其中: |
必 修 课 |
选 修课 |
劳动 教育 |
理论教学 |
实验教学 |
公共必修课 |
公共选修课 |
专业必修课 |
专业选修课 |
集中性实践教学环节 |
理论 教学 |
实验 教学 |
创新创业教育 |
公共艺术课程 |
3234 |
2508 |
726 |
32 |
1094 |
2140 |
173 |
53 |
17 |
80 |
23 |
27 |
56.5 |
89.5 |
5 |
8 |
注:1.必修课学时数+选修课学时数=培养方案总学时数;理论教学学时数+实验(实践)教学学时数=培养方案总学时数;
2.公共必修课(公共选修课)指通识教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群(仅限《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》课程)、学术活动课程群内的必修课(选修课)。
3.专业必修课(专业选修课)是指专业基础教育课程群、专业教育课程群、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、综合实践课程群(除《军事训练》《社会实践Ⅰ》《社会实践Ⅱ 》《第二课堂》之外的其他课程)内的必修课(选修课)。
4.公共必修课学分数+公共选修课学分数+专业必修课学分数+专业选修课学分数=培养方案总学分数;
5.集中性实践教学环节学分数+理论教学学分数+实验(实践)教学学分数=培养方案总学分数。
(集中性实践教学环节学分数指综合实践课程群学分+学术活动课程群学分;理论教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群理论学分总数;实验(实践)教学学分数指除综合实践课程群、学术活动课程群之外其他课程群实践学分总数)
六、指导性教学计划进程安排
本科 工艺美术 专业( 金属艺术 方向)学分制指导性教学计划进程安排表(四年制艺术类)
课程群 类别 |
课程类别 |
课程 编号 |
课程名称 |
学分 |
学时 |
每周学时数 |
上课 周数 |
总学时 |
理论 学时 |
实践 学时 |
第一 学年 |
第二 学年 |
第三 学年 |
第四 学年 |
一 |
二 |
三 |
四 |
五 |
六 |
七 |
八 |
通识教育 课程群 (55学分) |
必修课 (46学分) |
思想政治 通识课 (19学分) |
02390022 |
思想道德与法治 |
3 |
56 |
48 |
8 |
4 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02390002 |
中国近现代史纲要 |
3 |
54 |
48 |
6 |
|
3 |
|
|
|
|
|
|
18 |
02390025 |
马克思主义基本原理 |
3 |
54 |
46 |
8 |
|
|
3 |
|
|
|
|
|
18 |
02390023 |
习近平新时代中国特色社会主义思想概论 |
3 |
54 |
46 |
8 |
|
|
3 |
|
|
|
|
|
18 |
02390024 |
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 |
3 |
54 |
46 |
8 |
|
|
|
3 |
|
|
|
|
18 |
02390006-0011 |
形势与政策 I、II、III、IV、V、VI |
2 |
36 |
34 |
2 |
每学期6学时,开设3学年6学期 |
1 |
02390013 |
军事理论 |
2 |
36 |
32 |
4 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
18 |
语言写作 通识课 (13学分) |
02310001 |
大学英语Ⅰ |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02310002 |
大学英语Ⅱ |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
14 |
02310003 |
大学英语Ⅲ |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
|
|
2 |
|
|
|
|
|
14 |
02310004 |
大学英语Ⅳ |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
|
|
|
2 |
|
|
|
|
14 |
02310005 |
古典文学 |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02310006 |
现代文学 |
1.5 |
28 |
28 |
0 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
14 |
02310019 |
大学普通话 |
1 |
18 |
10 |
8 |
|
|
4/2 |
|
|
|
|
|
5 |
02310020 |
应用文写作概论 |
1 |
18 |
10 |
8 |
|
|
|
2 |
|
|
|
|
9 |
02310021 |
逻辑学 |
2 |
36 |
36 |
0 |
|
|
|
2 |
|
|
|
|
18 |
健康 通识课 (6学分) |
02310007 |
体育Ⅰ |
1 |
36 |
12 |
24 |
2/4 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02310008 |
体育Ⅱ |
1 |
36 |
4 |
32 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
18 |
02310009 |
体育Ⅲ |
1 |
36 |
4 |
32 |
|
|
2 |
|
|
|
|
|
18 |
02310010 |
体育Ⅳ |
1 |
36 |
4 |
32 |
|
|
|
2 |
|
|
|
|
18 |
01110006 |
大学生心理健康教育 |
2 |
36 |
24 |
12 |
3 |
|
|
|
|
|
|
|
12 |
学科理论 通识课 (8学分) |
02250001 |
美术史 |
2 |
28 |
28 |
0 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02250002 |
艺术概论 |
2 |
28 |
28 |
0 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
14 |
02250003 |
设计艺术史 |
2 |
36 |
36 |
0 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
18 |
02250004 |
民艺学 |
2 |
36 |
36 |
0 |
|
|
|
2 |
|
|
|
|
18 |
小计 |
|
|
46 |
892 |
700 |
192 |
19/21 |
11 |
12/14 |
13 |
|
|
|
|
|
选修课(9学分) |
思政选修课(1学分) |
02390014 |
中国共产党党史 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
4/2 |
|
|
|
5 |
02390015 |
中华人民共和国史 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
4/2 |
|
|
|
5 |
02390016 |
从延安到北京:中国共产党人的文艺思想与实践 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
2 |
|
|
|
9 |
02390017 |
文艺与时代:美术经典视角下的改革开放史 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
|
2 |
|
|
9 |
02390018 |
马克思主义文艺论著选读 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
|
2 |
|
|
9 |
02390019 |
马克思主义经典原著选读 |
1 |
18 |
16 |
2 |
|
|
|
|
|
2 |
|
|
9 |
02390020 |
中华优秀传统文化导读 |
1 |
18 |
18 |
0 |
|
|
|
|
|
2 |
|
|
9 |
02390021 |
社会主义先进文化概论 |
1 |
18 |
18 |
0 |
|
|
|
|
|
2 |
|
|
9 |
任意选修课(8学分) |
含每学期老师申报开设通识选修课及网络通识选修课,此模块由教务处统一组织安排。 |
专业基础教育 课程群 (34学分) |
必修课 (25学分) |
02110001 |
学科与专业导论(讲座) |
1 |
8 |
8 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
02110002 |
现代造型技法 |
5 |
80 |
4 |
76 |
16 |
|
|
|
|
|
|
|
5 |
02110003 |
色彩原理与表现 |
5 |
80 |
4 |
76 |
16 |
|
|
|
|
|
|
|
5 |
02110004 |
装饰基础 |
2 |
36 |
4 |
32 |
|
12 |
|
|
|
|
|
|
3 |
02110005 |
写生与文化考察 |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
30 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110006 |
立体造型基础 |
4.5 |
72 |
4 |
68 |
|
12 |
|
|
|
|
|
|
6 |
02110620 |
锻铜浮雕 |
3.5 |
60 |
4 |
56 |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
5 |
02110621 |
金属工艺基础 |
2 |
36 |
4 |
32 |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
3 |
|
小计 |
26 |
432 |
36 |
396 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
选修课 (9学分) |
02110009 |
纤维染织艺术赏析体验Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110011 |
玻璃艺术赏析体验Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110012 |
漆艺赏析体验Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110013 |
首饰艺术赏析体验Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110014 |
金属艺术赏析体验Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
02110010 |
陶瓷艺术赏析体Ⅰ |
2 |
28 |
8 |
20 |
14/14 |
14/14 |
|
|
|
|
|
|
2 |
|
小计 |
8/12 |
112/168 |
32/48 |
80/120 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
最低毕业学分 |
8 |
162(参考值) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
专业教育 课程群 (38学分) |
必修课 (28学分) |
02110622 |
金属工艺史 |
1.5 |
36 |
6 |
30 |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
3 |
02110601 |
章牌设计与电铸 |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
|
|
12 |
|
|
|
|
5 |
02110602 |
材料与锻造 |
1.5 |
36 |
6 |
30 |
|
|
|
12 |
|
|
|
|
3 |
02110603 |
金属器皿制作 |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
|
|
12 |
|
|
|
|
5 |
02110604 |
金属壁画设计 |
2 |
48 |
4 |
44 |
|
|
|
12 |
|
|
|
|
4 |
02110605 |
直接金属焊接 |
3 |
48 |
4 |
44 |
|
|
|
12 |
|
|
|
|
4 |
02110606 |
器皿象嵌 |
5 |
72 |
4 |
68 |
|
|
|
|
12 |
|
|
|
6 |
02110607 |
金属铸造 |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
|
|
|
12 |
|
|
|
5 |
02110608 |
金属产品创意设计 |
2 |
48 |
4 |
44 |
|
|
|
|
|
12 |
|
|
4 |
02110609 |
金工专题设计Ⅰ |
2 |
48 |
4 |
44 |
|
|
|
|
|
12 |
|
|
4 |
02110610 |
金工专题设计Ⅱ |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
|
|
|
|
12 |
|
|
5 |
|
小计 |
28 |
564 |
46 |
518 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
选修课 (10学分) |
02110623 |
金属镶嵌基础 |
2 |
42 |
4 |
38 |
|
|
14 |
|
|
|
|
|
3 |
02110624 |
金属着色 |
2 |
42 |
4 |
38 |
|
|
14 |
|
|
|
|
|
|
02110611 |
现代锻造设计 |
2 |
42 |
4 |
38 |
|
|
|
14 |
|
|
|
|
3 |
02110612 |
金属腐蚀 |
2 |
42 |
4 |
38 |
|
|
|
14 |
|
|
|
|
3 |
02110613 |
传统金属器皿 |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
14 |
|
|
|
4 |
02110614 |
金工艺术创作Ⅰ |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
14 |
|
|
|
4 |
02110615 |
金工艺术创作Ⅱ |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
|
14 |
|
|
4 |
02110616 |
金属产品设计 |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
|
14 |
|
|
4 |
|
小计 |
10/20 |
196/392 |
16/32 |
180/360 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
最低毕业学分 |
10 |
180(参考值) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
交叉课程群 (6学分) |
选修课 (6学分) |
各专业开设2门交叉课程,供全校其他专业学生跨专业修读(非本专业学生)。详见《山东工艺美术学院交叉课程一览表》 |
德育与传统文化教育课程群 (8学分) |
必修课 |
02110022 |
传统图案 |
2 |
36 |
4 |
32 |
|
12 |
|
|
|
|
|
|
3 |
02110625 |
传统錾刻工艺 |
3 |
48 |
8 |
40 |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
4 |
02110319 |
传统金工文化调研 |
3 |
60 |
4 |
56 |
|
|
|
|
30 |
|
|
|
2 |
|
小计 |
8 |
144 |
16 |
128 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
创新创业 课程群 (5学分) |
必修课 (2学分) |
基础 (2学分) |
02370001 |
大学生创业基础 |
1 |
18 |
12 |
6 |
|
|
|
4/6 |
|
|
|
|
4 |
01110004 |
大学生职业生涯与发展规划 |
0.5 |
16 |
14 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
8 |
01110005 |
大学生就业指导 |
0.5 |
22 |
16 |
6 |
|
|
|
|
2 |
|
|
|
11 |
选修课 (3学分) |
拓展 (2学分) |
01190006 |
网络创新创业通识课 (主要在5、6学期开设,课程包括职业生涯提升、创业精神与实践、项目管理学、商业计划书的优化等) |
实践 (1学分) |
01170004 |
大学生创新创业训练计划、科技文化大赛等(团委第二课堂) |
综合实践课程群(22学分) |
必修课 |
集体实践课程 (8学分) |
01110002 |
军事训练 |
1 |
9月份2周 |
01170001 |
社会实践Ⅰ(团委) |
1 |
|
|
|
|
√ |
|
|
|
|
|
|
1 |
01170002 |
社会实践Ⅱ(团委) |
1 |
|
|
|
|
|
|
√ |
|
|
|
|
1 |
01190030 |
假期课堂Ⅰ(劳动教育+社会调查) |
1 |
|
|
|
|
|
|
|
√ |
|
|
|
2 |
01190031 |
假期课堂Ⅱ(劳动教育+企业实践/实习/工作坊/合作项目等) |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
√ |
|
|
4 |
01170003 |
第二课堂 |
2 |
团委安排 |
毕业实践课程 (14学分) |
01190003 |
毕业考察 |
2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
√ |
|
2 |
01190004 |
毕业设计(创作) |
8 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
√ |
16 |
01190005 |
毕业论文 |
4 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
√ |
4 |
小计 |
|
|
22 |
|
学术活动课程群 (5学分) |
选修课 |
讲座 (4学分) |
01170005 |
院级(0.25/场) |
|
01170006 |
校级(0.5分/场) |
|
发明创造/专利、论文、产学研转化等(团委第二课堂) |
注:1.各专业课程总学时以3156学时为基数(含综合实践课程群和学术活动课程群学时,以1学分18学时折算),上下浮动不超过100学时。 2.第5学期假期课堂单独在寒假中开设2周,不占用校内教学周时间。 3.第6学期假期课堂开设4周,前两周在学期最后两个教学周进行,后两周在暑假进行。 4.1-4学期最后两天各二级学院集中组织讲座活动,每学期开设4次讲座供学生选择,一次0.25学分,学生每学期需至少听取讲座2次。 5.交叉课程于第5学期最后4周开设一门课程,3学分;第7学期1-4周开设一门课程,3学分。 6.学分学时转换标准:①一般课程18课时折合1学分;②体育36课时折合1学分,大学生职业生涯发展规划与就业指导合计38学时折合1学分;③毕业考察、毕业论文1周折合1学分;④毕业设计、假期课堂2周折合1学分。 7.表中专业基础教育课程群、专业教育课程群4等选修模块总学分学时以学生毕业时最低要求统计,实际各教学单位应根据1:1.5-1:2的比例,开出更多课程。 8.按照团委第二课堂认定标准,创新创业课程群中的实践(1学分)与学术活动课程群中的发明创造/专利、论文、产学研转化(1学分)合计达到2学分即可。 9.适用本表的专业为:视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、艺术与科技、服装与服饰设计、工艺美术、公共艺术、绘画、中国画、书法学、雕塑、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画、广播电视编导、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、广告学。 10.史论类专业(美术学、艺术设计学、艺术史论)及文化产业管理专业,结合学科理论通识课、综合实践课程群的部分课程开设情况,确定总学分数(此类专业总学分数应保持同一标准或为172学分)。其中通识教育课程群(学科理论通识课除外)、交叉课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群(毕业实践课程除外)、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。 11.表演、舞蹈表演专业,结合专业课课程开设情况,确定总学分数(此类专业总学分数应保持同一标准)。其中通识教育课程群、德育与传统文化教育课程群、创新创业课程群、综合实践课程群、学术活动课程群中的课程学分应与本模版中的数据一致。 |
山东工艺美术学院交叉课程一览表 |
开设学院 |
开设专业 |
课程 编号 |
课程名称 |
学分 |
学时 |
每周学时数 |
上课 周数 |
总学时 |
理论 学时 |
实践 学时 |
第一 学年 |
第二 学年 |
第三 学年 |
第四 学年 |
一 |
二 |
三 |
四 |
五 |
六 |
七 |
八 |
现代手工艺术学院 |
金属艺术专业 |
02110617 |
金属器物造型 |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
14 |
|
|
|
4 |
现代手工艺术学院 |
金属艺术专业 |
02110618 |
创意器皿锤揲 |
3 |
56 |
4 |
52 |
|
|
|
|
|
|
14 |
|
4 |
七、课程介绍及修读指导建议
1、学科与专业导论
前修课程:无
学分及学时:1学分,8学时
课程介绍:《学科与专业导论》是学生进入工艺美术专业的第一门必修课程。该课程通过各个专业方向以讲座的形式向一年级新生介绍工艺美术专业总体设置情况及各个专业方向(纤维、染织、玻璃、陶瓷、漆艺、金工、首饰)的特点,使一年级学生对工艺美术各专业方向有一定程度的认知,为后期专业选择及专业学习奠定基础。
2、现代造型技法
前修课程:无
学分及学时:5学分,80学时
课程介绍:本课程隶属专业基础教育课程群,是源自艺术的通识教育,教学中理论与实践相结合、主观与客观相结合、艺术与设计相结合,为学生进入专业设计课程奠定侧重色彩元素的造型基础。本课程立足造型艺术语言,主要涉及精进已有观察方法与造型方法,更新观念,突出解决造型能力、表现手段、设计基础的问题。在教学中结合当代绘画语言,通过对造型规律的学习与研究,把自然形态经过主观处理后创造个性化的抽象形态。
课程前半部分通过系统化的理论讲授和课题训练,使学生理解素描的基本概念,掌握有效的观察方法与表现方法,在绘画实践中不断提高审美能力,逐渐拥有一套基本的素描绘画语言;在强调基本造型能力培养的基础上探讨多种表现方法,以便在专业学习时能灵活运用各种方法进行素材搜集和再创造。课程后半部分注重用主观感受强化物象特征以期表现物象本质面貌,通过对物象的解构与组织寻找形态元素的关系与规律形成个性化的艺术形态,即完成从自然形态到抽象形态的过渡。
3、色彩原理与表现
前修课程:《现代造型技法》
学分及学时:5学分,80学时
课程介绍:本课程隶属专业基础教育课程群,是源自艺术的通识教育,教学中理论与实践相结合、主观与客观相结合、艺术与设计相结合,为学生进入专业设计课程奠定侧重色彩元素的造型基础。在教学中指导学生努力寻求“真实”,这种“真实”不是客观物象的再现,而是表现作者内在感受,侧重点由单纯模仿客观物象逐渐朝向主观创造行进和转化,即“造像”。帮助学生通过对色彩原理、色彩心理与色彩视觉规律的学习与研究,掌握色彩的表现规律,把自然色彩经过主观处理后创造具有个性化的抽象色彩,其中更新艺术观念是抽象色彩课程应当突出解决的问题。
4、纤维染织艺术赏析体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:《纤维染织艺术赏析体验Ⅰ》是工艺美术专业基础选修课程,分为赏析和材质体验两部分。赏析部分以纤维染织作品赏析的方式使学生在进入专业方向学习之前对纤维染织设计专业有初步的认知,并对该专业发展情况有了基本了解。材质体验部分使一年级学生对纤维材料和工艺以及纤维染织专业有一定程度的认知,有助于学生选择专业方向,并为后期专业知识的深入学习奠定基础。本课程的开设能够使学生初步了解纤维材料及其相应的工艺知识,体验纤维材料之美,感受纤维工艺之美。 本课程注重学生对纤维艺术材料语言的表达和呈现,培养学生的创作意识,开拓学生的艺术视野。
5、陶瓷艺术赏析体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:本课程主要针对大一学生,我校大一新生入学第一年不分专业,在二年级上半学期选专业,在此期间开设相关专业鉴赏及体验类的课程,供学生选修,目的是帮助学生了解各专业特性,了解专业基本面貌,从而发现自己的兴趣所在,为选专业准备。
6、玻璃艺术欣赏体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:《玻璃艺术欣赏体验I》是工艺美术专业基础选修课程,以作品赏析的方式使学生在进入专业方向学习之前对玻璃艺术专业有初步的认知,培养学生对专业的兴趣,从而为后期专业选择奠定基础。该课程通过优秀作品的展示、解析,使学生感受玻璃的材质之美和工艺之美。
7、漆艺赏析体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:《漆艺赏析体验Ⅰ》是工艺美术专业的选修课。课程通过讲授中国漆艺简史,对漆艺的产生、发展、各个历史时期的髹饰技法作系统地介绍,理清我国漆工艺的历史脉络,了解现当代的漆艺发展状况,通过对优秀漆艺作品的分析、鉴赏以及临摹,培养学生的艺术素养和审美能力,对漆艺专业有进一步深入的认识。
8、首饰艺术赏析体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:《首饰艺术赏析体验》是一门工艺美术专业基础选修课,该课程是给新生开设的专业启蒙课程,旨在使大一新生对首饰专业的学习内容有一个初步的认识。课程主要由首饰专业的任课老师进行传授,通过对首饰专业课程内容的讲解,使学生对专业有一个基本的认识。通过基本的首饰制作的课程使同学可以直观的体验首饰课程的基本特点。本课程旨在通过课程的学习,使学生可以更加深入的了解自身的兴趣以及特长,为选择专业方向做好铺垫。
9、金属艺术赏析体验Ⅰ
前修课程:无
学分及学时:2学分,28学时
课程介绍:《金属艺术赏析体验Ⅰ》课程安排在一年级第一学期末,属于专业基础教育课程群中的选修课程。该课程是给新生开设的专业启蒙课程,目的是使大一新生对金属工艺专业方向有一个初步的认识。课程通过对金工专业课程内容的讲解,使学生对金属艺术有一个基本的认知,并通过基础的金属工艺制作实践使学生可以直观的体验金工专业的特点。能够使学生更加深入的了解自身兴趣以及特长,为下一步选择专业方向做好铺垫。
10、装饰基础
前修课程:《现代造型技法》、《色彩原理与表现》
学分及学时:2学分,36学时
课程介绍:本课程是隶属专业基础教育课程群的必修课,旨在引导学生从二维空间的视觉语言体系学习形式原理和形式要素,通过对装饰造型风格、构成规律、形式要素的学习了解造型、色彩、构成等方面已有方式乃至创作思路与审美意识,通过对花卉、动物、风景等客观事物写生、进行相应的变化训练、运用装饰的手法分解和组合图形形态,拓宽视野,激发创造力,是一门有助于建立设计观念和设计思维的课程。强调民族美术装饰传统的认识、继承与发扬,其中有对世界的独特认知、观察、表现方法对学生寻找精进路径、建立文化自信、获取创新角度都有很大帮助。
11、传统图案
前修课程:《现代造型技法》、《色彩原理与表现》
学分及学时:2学分,36学时
课程介绍:《传统图案》课是纤维染织方向大学四年制本科一年级第二学期开设的设计基础必修课,属于德育与传统文化教育课程群。在本课中,以我国传统图案为主线,辅以国外图案,主要讲授传统图案发展概况、形式美特点、图形内涵、文化背景等相关内容。通过如上内容的讲授,让学生们认识传统图案的装饰方法、方式、用途,了解其在不同时代、不同地域、不同人群中使用和传承的意义。本课通过临摹与创新设计,加深对传统图案形式美的理解,学习古人在图案结构、色彩、造型形式问题上巧妙的处理方法,为后续的应用设计课程奠定扎实的基础。此外通过对传统图案的学习及应用,感受传统文化的魅力,激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情。
12、写生与文化考察
前修课程:《现代造型技法》、《色彩原理与表现》
学分及学时:3学分,60学时
课程介绍:本课程是隶属于专业基础教育课程群的必修课,是以收集素材为目的绘画技法基础课和文化考察课。绘画是一种造型方法与表现手段,材料、方法都很重要。画面反映出不同时代、不同人群对客观世界的不同认识,如国画的写实与写意,油画的再现与表现。水彩、硬笔等画材亦有独特的效果,所有这些都可能被后来人吸收、传承。写生时关注观察、表现等问题,在此过程中考察当地的民俗、地理、建筑、规划等方面的特征并筛选记录。通过对以上课题的展开培养学生对物象观察、提炼、表现的能力。
13、立体造型基础
前修课程:无
学分及学时:4.5学分,72学时
课程介绍:本课程是工艺美术专业的基础必修课程。本课程以泥材作为造型媒介,以雕塑为手段,通过老师的适度示范引导学生从两度空间为主的浮雕形式到三维空间的圆雕形态进行训练。浮雕是在平面上塑造出凸起的艺术形象,是介于绘画和圆雕之间的艺术表现形式。学习泥塑浮雕可以锻炼学生对立体形态的压缩关系和空间掌握能力;圆雕又称立体雕塑,是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。泥塑圆雕要求雕塑者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕塑,培养的是一种空间的思维方式和如何在空间中塑造美的形态的能力。通过泥塑立体造型的训练,为各专业学生打下坚实的立体造型基础。
14、金属工艺基础
前修课程:无
学分及学时:2学分,36学时
课程介绍:《金属工艺基础》是专业基础教育课程群中的必修课程,是进入专业学习的第一门专业基础课程。是了解金属材料的物理化学知识、熟悉金属材料的工艺性能、认识材料分类、了解和基本掌握基本工具及小型电动工具使用的入门课程,为后面的金属艺术专业课程奠定基础。
15、锻铜浮雕
前修课程:《金属工艺基础》
学分及学时:3.5学分,60学时
课程介绍:《锻铜浮雕》是专业基础教育课程群中的必修课程,前修课程有《金属工艺基础》的铺垫。锻铜浮雕,又叫錾铜或敲铜,是在设计好器形或图案后,按照一定的工艺流程,以特制的工具和特定的技法,在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案的工艺。锻铜浮雕在金属艺术专业中是非常重要的工艺,作为浮雕创作的重要表现形式、锻铜浮雕依其金属材料所特有的质感和视觉效果,在壁画、壁饰作品中发挥着重要的作用,是金属浮雕的重要表现形式。
16、金属工艺史
前修课程:无
学分及学时:1.5学分,36学时
课程介绍:《金属工艺史》是专业教育课程群中的专业基础理论必修课。课程系统介绍世界各区域的金属工艺的时代特点、民族特点以及各时期工艺的造型、装饰以及审美思想特征,旨在帮助学生深入了解世界各区域的金属工艺历史发展的基本脉络,引导学生深刻理解世界各地传统文化的思想精华和时代价值。将文化自信的培育涵容于历史史实的讲授当中,以提升其民族文化认同感与自豪感,从而树立正确的历史观、世界观、人生观、价值观。学习并掌握该课程对了解和继承传统文化,并结合现代设计理念来进行新的艺术创作有着重要的意义,也为今后的专业创作以及工艺制作奠定良好的基础。
17、传统錾刻工艺
前修课程:无
学分及学时:2学分,48学时
课程介绍:《传统錾刻工艺》是德育与传统文化教育课程群中的必修课程。传统金属錾刻工艺复杂,所用工具——錾刻刀就将近几百种,而且根据雕刻的纹饰、器具的造型需要不断制作出不同形状的錾头或錾刀。錾刻的一种工艺是用各种形状的小錾子在金、银,铜器上錾刻以线为主的花纹;另一种工艺是冲凸和踏凹压平法,可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法,要錾刻掉设计中不需要的部分,形成透空的纹样。錾刻工艺一直作为金属细部加工手段而使用,錾刻工艺能够产生出精致细腻和丰富多彩的艺术效果。
18、金属镶嵌基础
前修课程:无
学分及学时:2学分,42学时
课程介绍:《金属镶嵌基础》课程属于专业教育课程群中的选修课程。镶嵌是一种表面装饰技法,在本课程中专指金属与金属的镶嵌,是指在同一平面上将一种金属材质镶入到另一种金属材质内。通过金属镶嵌基础的实践学习,可以掌握金属表面装饰的多种工艺与方法,为金属艺术设计的多元化奠定工艺基础。
19、金属着色
前修课程:无
学分及学时:2学分,42学时
课程介绍:《金属着色》课程属于专业教育课程群中的选修课程。课程是在安全操作的基础上,利用化学药品与试剂和金属接触所产生的不同颜色变化来探索金属着色的方式与方法,丰富金属表面的色泽,增加金属艺术的表现力。
20、章牌设计与电铸
前修课程:《锻铜浮雕》
学分及学时:3学分,60学时
课程介绍:徽章、标牌设计,以及与之相对应的金属精密雕刻技术,最早起源于欧洲中世纪的意大利。文艺复兴时期此技术发展成熟,逐渐遍布与法、德、奥、荷、英等国,进而再传播到世界各地。因其雕出的作品精致细腻,颇受人们的喜爱。因此,在徽章、纪念章(牌)、金属图章、插图、版画、邮票、证券等领域得到广泛应用。电铸,作为一种现代加工技术,尽管有着非常重要的用途,但是对许多人来说,却是一种很陌生的技术,不像机械加工技术和电子技术那样家喻户晓。这固然有电铸的应用面向较窄的原因,但更重要的原因是我国对电铸技术的应用相对落后于世界先进水平。但是,随着我国国际加工中心地位的确立,我国利用电铸技术的步伐正在加快。无论是民用还是军工,无论是平常的装饰品还是高科技的电子产品,都少不了电铸加工技术的应用。本课程设计试图通过电铸工艺来实现徽章设计造型。把设计变成成品的过程。
21、材料与锻造
前修课程:《锻铜浮雕》、《传统錾刻工艺》
学分及学时:2学分,48学时
课程介绍:《材料与锻造》是专业教育课程群中的必修课程,前修课程有《锻铜浮雕》和《传统錾刻工艺》的铺垫,学生已经掌握了基本的金属锻造工艺。锻造是金属艺术专业中非常重要的工艺,运用金属的延展性可以进行平面及立体作品的制作。《材料与锻造》课程是对前期锻造工艺的深入,在课程中增加了除紫铜外的其它金属材料的锻造与运用,了解不同金属材料在锻造过程中出现的不同变化以及不同金属之间的结合运用,为后期金属器皿及金属艺术的创作奠定基础。
22、金属器皿制作
前修课程:《材料与锻造》
学分及学时:3学分,48学时
课程介绍:《金属器皿制作》是专业教育课程群中的必修课程,金属器皿制作是在学生掌握材料与锻造课程之后设置的课程,通过该课程的学习,学生熟练掌握金属器皿锤揲制作的基本原理和相关工艺,体验金属从材料或原料半成品到器皿制成品的加工过程。课程以传统工艺美术和民族民间艺术资源禀赋为依托,坚持社会需求为导向,强化应用、突出实践,传承发展中华优秀传统文化,振兴中国传统工艺。
23、传统金工文化调研
前修课程:无
学分及学时:3学分,60学时
课程介绍:《传统金工文化调研》是德育与传统文化教育课程群中的必修课,前期已经实践学习了金属艺术赏析体验、章牌设计与电铸、材料与锻造、金属器皿制作等金工专业课程,在掌握了这些工艺技法前提下,安排了两周的《传统金工文化调研》,课程旨在让学生能够走出去,到相关的地区进行与专业相关的实地采风考察,了解传统工艺、拓宽视野,该课程既是校园课堂的延伸,也为后期的专业课程进行了积累和铺垫。
24、现代锻造设计
前修课程:《材料与锻造》
学分及学时:2学分,42学时
课程介绍:《现代锻造设计》课程是专业教育课程群中的选修课,以金属工艺中的“锻造”作为课程的重点。锻造工艺是金属成型工艺之一,也是一种古老的金属加工工艺,最早是从金银材料制作的加工工艺中发展而来的。手工锻造充分发挥了金属的延展性在空间中产生的体积变化,从而形成各种造型或变换多端的装饰效果。课程通过对锻造工艺的深入学习与实践,使学生能够更加深入的了解金属材料与锻造工艺,体会其具有的浓厚手工美感和实用价值,并且能够运用锻造工艺进行相关金属艺术创作。
25、金属腐蚀
前修课程:无
学分及学时:2学分,42学时
课程介绍:《金属腐蚀》课程是专业教育课程群中的选修课,腐蚀工艺借助化学试剂在多种金属材料上进行图案蚀刻,工具较简单,操作易掌握,艺术效果自然精细,华美古朴。课程通过化学试剂在多种金属材料上进行图案蚀刻的实践,了解与掌握腐蚀工艺的流程并能够表现出自然精细,华美古朴的艺术效果,能够在金属器皿制作及金属艺术创作中自如运用。
26、金属壁画设计
前修课程:《金属工艺基础》、《材料与锻造》、《金属腐蚀》、《直接金属焊接》
学分及学时:5学分,72学时
课程介绍:《金属壁画设计》是专业教育课程群中的必修课程,壁画艺术作为公共艺术的一个特殊门类,她既有社会文化功能性特质,又是一种融合造型艺术中的绘画、雕塑、工艺美术,以及建筑科学、材料科学等多门学科为一体的艺术审美形式。金属壁画设计课程从壁画本体出发,并综合人文环境、建筑空间和壁画艺术的整体关系,将金属材料和金属工艺运用到壁画的设计与制作当中,从而使得材料、工艺、画面设计、建筑空间和人文环境达到高度统一。课程强化应用,引导学生理论联系实际,使学生能够掌握壁画艺术的创作能力,具备熟练的创作方法和对建筑环境艺术、材料工艺的深刻认识,并提高其综合研究能力和综合运用能力。
27、直接金属焊接
前修课程:《金属工艺基础》
学分及学时:3学分,60学时
课程介绍:《直接金属焊接》课程是专业教育课程群中的必修课程。金属焊接工艺这一概念,被用在了艺术创作上,便和它的本意有了一定的区别。首先作为艺术创作的金属焊接工艺,不仅要掌握焊接技术的成功标准,还要努力实践那些被常人看来失败的经验和后果。譬如,焊破的洞孔、积瘤等,这些在常人看来都是失败的经验和教训,而对于艺术创作而言都是值得研究和掌握的焊接艺术语言。其次学习金属焊接工艺,不仅仅是为了能够掌握某种或多种焊接技术,而是能够了解各种焊接工艺之间的区别,了解不同材质和不同要求所采用的焊接工艺也有所不同。另外焊具或焊枪是将金属连接起来的工具,把它用在艺术创作上,它就变成了艺术家手中的笔,任其点、按、纵横,挥洒自如。金属焊接工艺有其规范的一面,那就是标准和规范。同时,又有其不规范的一面,那便是残次和疤痕。这两点都是我们在实践中需要掌握的。
28、传统金属器皿
前修课程:《材料与锻造》、《金属器皿制作》
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《传统金属器皿》是专业教育课程群中的选修课程,传统金属器皿是在学生掌握了金属器皿制作工艺原理的基础之上设置的课程。传统金属器皿的制作承载着中华传统造物观和中华传统哲学观,课程通过系统化的理论讲授和实验室实践操作,帮助学生在熟练运用器皿制作工艺的同时理解器皿传统器型所蕴含的美学元素,帮助学生对传统器物造型美有较为深入的体会和把握。学习并掌握该课程对继承和弘扬中华民族传统文化有着重要的意义,也为今后的专业创作以及工艺制作奠定良好的基础。
29、金工艺术创作Ⅰ
前修课程:《金属器皿制作》、《现代锻造设计》、《金属腐蚀》、《金属壁画设计》
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《金工艺术创作Ⅰ》是专业教育课程群中的选修课程,课程是在学生了解和掌握一定专业工艺技法及设计原则基础上进行的综合性创作实践课,最终的创作是学生专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养的完整呈现,通过该课程的学习,学生能够独立创作出具有较高专业水准的金属艺术作品,为下一步的专业深入研究与创作打好基础。
30、金属器物造型
前修课程:无
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《金属器物造型》是交叉课程群中的选修课程,是金属工艺领域有关于金属器物的造型设计以及制作的实践课程。课程旨在教授学生金属器皿的传统锤揲制作基本原理和相关工艺,在掌握原理的基础上探索器物的造型之美以及手工的魅力,体验金属从原料半成品到器皿制成品的手工捶锻过程。该课程打破传统专业界限,帮助学生拓宽视野,实现学科的多元化跨界交融,满足现代社会对设计艺术人才的多样化需求。
31、假期课堂(社会调查)
前修课程:无
学分及学时:1学分,18学时
课程介绍:假期课堂是工艺美术专业综合实践课程群中的集体实践课程。该课程安排在三年级第一学期的暑假进行。不占用学期内课时,是学生在学校学习与实践了金属艺术相关课程后的课堂延伸。课程通过对金属艺术专业相关文化艺术单位(博物馆、文化馆、美术馆、画廊等)、商业场所(文创产业园、大型商场、市集、品牌店等)开展调查研究的课程,有助于学生深化对本专业的认识,能够通过调研将社会实践、市场与校内所学相联系,丰富专业视野,也能够提升专业的社会实际运用能力。
32、器皿象嵌
前修课程:《金属器皿制作》
学分及学时:2学分,48学时
课程介绍:《器皿象嵌》是专业教育课程群中的必修课程,前期的金属器皿制作、传统金属器皿等课程为《器皿象嵌》做了铺垫,课程侧重于运用象嵌工艺对金属器皿进行局部的装饰,使器皿更加的精致与细腻。《器皿象嵌》课程既是对前期课程的承接,也是对金属器皿表面装饰与点睛的重要工艺之一。通过本课程的学习,使学生了解象嵌工艺的历史,对象嵌工艺的整体制作步骤有较深入的理解与实践,并通过对象嵌工艺的设计与实践制作,达到对金属器皿表面进行装饰的目的。
33、金属铸造
前修课程:《立体造型基础》
学分及学时:2学分,48学时
课程介绍:《金属铸造》是专业教育课程群中的必修课程,本课程通过系统化的理论讲授以及到工厂进行实地考察与实践,使得学生能够熟悉金属铸造工艺流程,了解金属工艺的铸造成型技术,拓宽金属艺术创作的成型方式,并最终能够通过铸造工艺或铸造工艺结合其它工艺与材质创作出有一定水准的金属艺术作品。
34、金属产品创意设计
前修课程:《金工艺术创作Ⅰ》
学分及学时:3学分,60学时
课程介绍:《金属产品创意设计》是专业教育课程群中的必修课程,课程旨在学生了解和基本掌握专业工艺技法及设计原则基础上,从产品设计观念角度出发所进行的创意设计课,课程反映学生的专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养并最终以完整的作品形式呈现出来,对承接于其上的专业课程和其后的毕业设计有着非常重要的意义。
35、金工艺术创作Ⅱ
前修课程:《金工艺术创作Ⅰ》
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《金工艺术创作Ⅱ》是专业教育课程群中的选修课程,是一门综合设计与表现的课程,是在了解几种常用的金属材料和工艺实践基础上的综合设计与表现课程。需要学生打开思路,运用金属材料(以金属材料为主,适当结合其它材料)并选择恰当工艺制作完成,创作完成具有一定完整性、艺术性、较高水准的金属艺术作品。
36、金属产品设计
前修课程:《金属产品创意设计》
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《金属产品设计》是专业教育课程群中的选修课程,课程旨在使学生树立正确的产品设计观念以及生产观念,能够结合市场,结合现代消费观对特定主题的文化内涵进行深入挖掘,进而将繁杂的综合信息进行创造性的处理,最终通过具体的有一定创意的金属产品的形式表现出来。
37、假期课堂(企业实践/实习/工作坊/合作项目等)
前修课程:《金属产品设计》、《金工艺术创作Ⅱ》
学分及学时:2学分,36学时
课程介绍:假期课堂是工艺美术专业综合实践课程群中的集体实践课程。《假期课堂(企业实践/实习/工作坊/合作项目等)》是《金属产品设计》或《金工艺术创作Ⅱ》后期的课程延伸部分。基于金属产品设计或金工艺术创作的初步方案,有针对性的进行系列的考察调研。在实地考察过程中,针对考察对象,对学生进行专业方面的现场实例介绍评述,使学生对所考察的对象有较全面地了解,启发学生对考察内容进行思考,使学生逐步梳理设计思路,收集较丰富的创作素材,拓宽专业视野,为后期的金工专题设计和创作打好基础。
38、创意器皿锤揲
前修课程:无
学分及学时:3学分,56学时
课程介绍:《创意器皿捶揲》是交叉课程群中的选修课程,课程旨在教授学生金属器皿的锤揲制作原理及工艺以及在掌握制作原理和可实现的基础上发挥想象力、创造力进行器皿的创意设计,并在完成器皿的基本形制后进行变体、錾刻、镂空、焊接等其它工艺的再加工,体现了从金属的原料半成品到创意器皿制成品的加工过程。
39、金工专题设计Ⅰ
前修课程:金属工艺基础等专业课程
学分及学时:1.5学分,36学时
课程介绍:《金工专题设计Ⅰ》是专业教育课程群中的必修课程,是学生在学习与实践了金属艺术方向所有基础及专业课程后所进行的一门实践类课程。本课程通过系统化的理论讲授,使学生了解如何去选择及确定金工专题设计的方向,通过草图设计并在教师的指导下进行反复推敲与修改,逐渐确定作品草图,是毕业设计创作的前期准备课程。
40、毕业考察
前修课程:无
学分及学时:2学分,60学时
课程介绍:《毕业考察》是《毕业设计》、《毕业论文》前期的准备环节,安排于两门《金工专题设计》课程之后。基于金工专题设计Ⅰ和Ⅱ确定的毕业设计初步方案,有针对性的围绕毕业设计选题进行考察调研。在实地考察过程中,针对考察对象,对学生进行专业方面的现场实例介绍评述,使学生对所考察的对象有较全面地了解,启发学生对考察内容进行思考,使学生逐步梳理设计思路,拓宽专业视野,收集丰富的设计素材与工具材料,为后期的毕业设计、毕业论文打好基础。
41、金工专题设计Ⅱ
前修课程:《金属产品设计》、《金工艺术创作Ⅱ》
学分及学时:2学分,48学时
课程介绍:《金工专题设计Ⅱ》是专业教育课程群中的必修课程,是学生在学习与实践了金属工艺方向所有基础及专业课程后所进行的一门实践类课程。主要内容包括如何选择专题方向、确定专题方向、专题方向设计过程(包括选择的材质及工艺)、制作完成及后期处理。这门课程承接前面的《金工专题设计Ⅰ》,是对专题设计Ⅰ课程中较成熟的设计稿或作品制作的完善与延伸,反映了学生的专业知识、专业技能、设计能力与艺术素养,最终以完整的作品形式呈现出来。其中部分设计稿或作品将是毕业创作作品的雏形或完整作品的一部分,为最终毕业设计的完成与高水准作品的呈现奠定了良好的基础与铺垫。
42、毕业设计
前修课程:《金属器皿制作》、《现代锻造设计》、《金属腐蚀》、《金属壁画设计》、《器皿象嵌》、《金属铸造》、《金工专题设计Ⅰ》、《金工专题设计Ⅱ》
学分及学时:8学分
课程介绍:《毕业设计》课程,是学生在校期间的最后一门专业课程,是检验学生四年专业所学的集中体现,也是检验学生专业知识和能力的综合体现,同时也是教与学成果的展示。毕业设计要在体现金属艺术专业特色基础上,充分挖掘每个学生的个性特点与设计亮点,充分调动学生的兴趣点、积极性来进行毕业设计创作,设计出在形式、工艺与材料上俱佳的金属艺术作品,为四年专业的学习交上一份满意的答卷。
43、毕业论文
前修课程:无
学分及学时:4学分
课程介绍:经过本科四年基础课程和专业课程的学习,根据工艺美术专业的特点,在论文写作的过程中,充分运用所学的理论知识与实践能力,广泛吸收和借鉴本专业国内外的学术理论,结合专业考察梳理的图片与文字资料进行毕业设计报告的书写,能够使论文观点明确、思路清晰、文字流畅,能够在提纲范本下,针对个人的毕业作品展开比较深入的分析与论述。在指导教师的指导下完成并举行专家答辩后决定是否通过。
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